El mundo y la visión de éste cambió después de la pandemia de Covid-19 y las salas del Museo Nacional de Arte (Munal) no fueron inmunes. El recinto renovó el recorrido de su exposición permanente dedicada al arte del siglo XX con un discurso curatorial que busca ser más diverso e incluyente, no sólo con los artistas, sino también con las técnicas.
Después de siete años sin ser modificadas y como propuesta de la administración de su nueva directora, Mireida Velázquez, el Munal presenta una nueva lectura de su colección de arte y pasa de exhibir 260 piezas a 349 obras, todas realizadas entre 1890 y 1950.
“Es una colección que nos puede ayudar a entender tanto histórica, estética y artísticamente cómo se empezaron a construir las visualidades de México para comprender un alma nacional”, dice David Caliz, uno de los seis curadores del proyecto.
De Joaquín Clausell a Rufino Tamayo, la colección de arte abarca 60 años de historia. Foto: Gabriel Pano/El Universal
Más que muralismo
Al pensar en arte mexicano del siglo XX, el muralismo y Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco vienen a la mente. Es por eso que el cambio más radical que hizo el museo fue deshacer la sala dedicada al tema. Caliz explica que ese movimiento artístico fue colocado por la historiografía como una hegemonía y, ante la pregunta, no consideran que haya sido una decisión osada.
“Nos interesaba generar esta visión y construir nuevas narrativas que se generaron un poco al margen de la estética hegemónica del muralismo, hubo otros proyectos estéticos muy importantes como Los Contemporáneos, el Taller de Gráfica Popular… Hubo otras sensibilidades más allá del muralismo”. Es por eso que en el recorrido hay núcleos dedicados a temas como el Indigenismo, donde se exhiben obras de Manuel Rodríguez Lozano y Ramón Alva de la Canal; Los Contemporáneos, sección con fotografías de Antonieta Rivas Mercado, un retrato del poeta Jorge Cuesta hecho por Carlos Orozco Romero y el famoso retrato de Salvador Novo hecho por Manuel Rodríguez Lozano, y obras de Abraham Ángel.
Por primera vez se muestra Lava verde, el reverso de la pintura Explosión del Paricutín de Dr. Atl. Foto: Gabriel Pano/El Universal
Las mujeres artistas también tienen un lugar más destacado. Por ejemplo, hay una pared dedicada sólo a María Izquierdo, y entre núcleos se destacan los trabajos de creadoras como Pilar Calvo, Lola Cueto, Rosario Cabrera, Esperanza Cervantes, Paulina Trejo y Elizabeth Catlett, que solían tener un perfil bajo en el canon del arte mexicano.
“Hay una cantidad importante de mujeres artistas que contribuyeron a conformar el arte de la primera mitad del siglo XX y dentro del recorrido, en cada uno de los espacios, hay una representatividad importante con mujeres de la colección”, añade el curador.
Pero esto no significa que los tres muralistas hayan sido borrados del discurso, en realidad están distribuidos de inicio a fin en el recorrido.
En esta nueva lectura que hace el Munal, las artes populares se colocan en igualdad de condiciones que las pinturas de famosos artistas. Foto: Gabriel Pano/El Universal
Polifonía
En esta exposición permanente ya no sólo se exhibe pintura, también dan protagonismo a técnicas como la fotografía, con representantes como Tina Modotti, Lola Álvarez Bravo y Edward Weston; el grabado, trabajado por figuras como Julio Ruelas, y el cine, con la proyección de creaciones de Sergei Eisenstein, con el fin de mostrar la “polifonía del arte mexicano”, comenta Caliz.
Otra forma de creación que es incluida “en igualdad de condiciones” que las pinturas es el arte popular, provenientes del Fondo de Arte Popular Roberto Montenegro que resguarda el Munal.
Rivera, Orozco y Siqueiros ya no tienen sección propia, pero se distribuyen en el recorrido, como se puede ver en el apartado de Indigenismo. Foto: Gabriel Pano/El Universal
Violencia y fascismo
La violencia tiene lugar en la exposición en un muro dedicado a los actos violentos durante la Revolución Mexicana y con el muro del Antifascismo, con trabajos del Taller de Gráfica Popular. Para Caliz, la inclusión de un tema como el fascismo se sostiene sobre la nueva misión que tienen los museos:
“Venir a un museo no sólo significa pensar en el pasado, sino en las circunstancias que acontecen en el presente. Pensar en la modernidad es pensarnos a nosotros mismos, en estas circunstancias complejas que vivimos en el mundo”, comenta Caliz.
El siglo XX no fue el único sometido a revisión, pues las salas del siglo XIX ahora están en proceso de renovación y próximamente reabrirán al público.
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