Más razones de amor, paz y rock

12.-EL PELO LARGO

”Veníamos de la Guerra de Vietnam, de ser contestatarios y una forma de serlo era modificar nuestra apariencia”, recuerda Luis de Llano al hablar de la moda del cabello largo en los hombres.

13.- EL VEGETARIANISMO

”Esta idea de sembrar hortalizas es en gran parte producto de las comunas”, explica Julia Palacios, para quien el contacto con la naturaleza es uno de los mayores legados de aquel verano del 67.

14.-. RESPECT, CON ARETHA FRANKLIN

1967 fue el año en que nació la Franklin al soul. Promovida hasta entonces como una “dama del jazz”, es con “Respect”, canción de Ottis Redding, que se convierte en la leyenda que es hoy.

15. EL SIGNO DE AMOR Y PAZ

”Lo veíamos en todos lados, en camisetas, en banderas, en todo... de verdad que éramos muy inocentes”, dice Luis de Llano a propósito del signo de Amor y Paz que se popularizó entre los hippis de San Francisco.

16.-SANDY SHAW DESCALZA

Como eco de lo que sucedía en EU, en Europa la cantante Sandy Shaw se liberó a su modo: ganó el Eurovisión de 1967 cantando descalza, lo que se convertiría en su sello.

17.- MOODY BLUES

Cuatro palabras: Days of Future Passed. Este fue el título del disco que se convirtió en la primera obra de rock sinfónico.

18.- HENDRIX Y SU GUITARRA EN LLAMAS

Hendrix pone su guitarra en el piso. Saca una botella de gasolina y rocía el instrumento. Se hinca. ¡Y le prende fuego! Como si de un tótem se tratara, con sus manos comienza a seguir la huella de las llamas.

19.- SEXO LIBRE

Luis de Llano lo recuerda claro: “Llegó la pastilla anticonceptiva y cambiaron los valores de las relaciones entre hombres y mujeres”.

20. HERMANDAD

”No nada más llevaban flores en el cabello, sino que en general se convirtió en el símbolo de esa generación donde todo se podía compartir”, explica Julia Palacios. Se trata, pues, de la ideología que sustentó a ese verano.

21.- SGT. PEPPERS LONELY HEART CLUB BAND

Una obra de arte. Coinciden Julio Palacios y Luis de Llano en que este álbum resultó legendario. “Desde la portada hecha por Peter Blake, hasta la idea de que The Beatles tuviera un alter ego para ejecutar su divertimomento, todo es genial”, dice Palacios.

22.- GEORGE HARRISON EN SAN FRANCISCO

El único Beatle que fue al Verano del amor. Impulsado por su conexión con el yoga y la meditación, salió de ahí un poco decepcionado por el excesivo consumo de drogas y el poco interés que vio en los jóvenes por una iluminación espiritual.

23.- LA EXPANSIÓN DE LA MENTE CON DROGAS

Julia Palacios resalta que las drogas resultaron un arma de doble filo. “Fueron parte de la cultura de la expansión de la mente (que también se podía alcanzar con meditación y música) junto con la búsqueda de nuevas maneras de conectar con la realidad. Pero terminaron por ser una evasión que contribuyó a destruir la utopía”.

24.- EL SHOW GLOBAL

The Beatles fue elegido para la transmisión vía satélite en representación de Gran Bretaña. En medio de globos y con Paul McCartney portando una flor en el cabello, mandaron un mensaje de amor con “All you need is love”

25.- PINK FLOYD

The Piper at the Gates of Dawn. 1967 es el año del primer disco de Pink Floyd que resultó el ejemplo más acabado de la música psicodélica en Gran Bretaña.

26.-PETE TOWNSHEAD VS. JIMMY HENDRIX

¿Quién primero, The Who o Jimmy Hendrix? Ese fue el dilema en el Monterrey Pop Festival. Pete quería salir antes pero Jimmy se negaba. “Quieres dar tu show de azotar la guitarra”, le reclamaba Hendrix a Pete. Al final se resolvió con un volado. Townshead efectivamente azotó su guitarra pero luego Hendrix incendió la suya.

27.- SEÑAL DE PEACE AND LOVE

”Lo íbamos a cambiar todo”, dice Luis de Llano. Así resume el significado de la señal con los dedos medios e índice que hoy se conserva efectivamente como signo de hacer la revolución con amor y paz.

28.- HISTORIAS DE CENSURA Y ROCK

En 1967, el rock apareció a la televisión estadounidense. Primero The Rolling Stones y luego The Doors en el programa de Ed Sullivan, quien les pidió cambiar partes de la letra de sus canciones. Los Stones aceptaron (no cantaron el verso de “Let’s spent the night together”) pero Jim Morrison se negó y cantó “Girl, we couldn't get much higher”.

29.- LIBERACIÓN DE LA MUJER

Inobjetable, dice Luis de Llano. “Las mujeres adquirieron una libertad diferente y su papel fue cada vez más importante a partir del poder que consiguieron dentro de la cultura de las comunas hippies”.

30.- GREATFUL DEAD

Su música fue la que se escuchaba en la esquina de Haight-Ashbury, el lugar donde nació y se desarrolló el verano del amor. Psicodélica y al mismo tiempo cruda, iba acorde con el sentimiento de esa época.

31.- LA COMBI PARA HUIR

Este vehículo se convirtió en símbolo para el movimiento porque en él cabían muchos hippies que se lanzaban en caravanas (no sin antes pintar la combi) para llegar a San Francisco.

32.- FRANK ZAPPA.

El genio musical Frank Zappa se mantuvo al margen del movimiento del Verano del Amor, en parte por un prurito que le provocaba la que consideraba poca ideología de ese movimiento. Pero fue en 67 cuando se publicó Freak Out!, su primera obra maestra.

33. FESTIVAL DE AVÁNDARO

Nadie mejor que Luis de Llano para explicar la influencia del Verano del 67 en el Festival Avándaro. “Yo estudiaba en Texas pero cuando regresé a México llegué con mi bandera de Peace and Love y creyendo que lo íbamos a cambiar todo. De ahí surgió la idea de organizar un festival de música que fuera el reflejo de esta lucha por la libertad”.

34. FESTIVAL WOODSTOCK

Woodstock fue una especie de respuesta o acto reflejo al Monterrey Pop Festival. Realizado en la costa opuesta (en Nueva York) la diferencia fundamental es que mientras que el de Monterrey fue un acto benéfico (ningún músico cobró) en Woodstock sí hubo negocio.

35. EL DESCUBRIMIENTO DE JANIS JOPLIN

Hasta antes de su actuación en el Monterrey Pop Festival, Joplin no había grabado un disco. Fue ahí donde consiguió su primer contrato, ya que ejecutivos de disqueras acudieron como público en primer fila.

36. FLORES EN EL CABELLO

”Si vas a San Francisco asegúrate de llevar flores en el cabello”, dice la letra de esta canción interpretada por Scott McKenizie y escrita por John Phillips (de The Mamas & the Papas) especialmente para promover el festival de Monterrey.

37. HUMAN BE IN

Fue el antecedente del Verano del Amor. Realizado el 14 de enero de 1967, se trató de establecer una comuna hippie donde el LSD era la regla para la expansión de la mente y la música fue de Jefferson Airplane, The Grateful Dead y Big Brother and the Holding Company,

38. JEFFERSON AIRPLANE Y EL LSD

Paul Katner (ya fallecido) solía recordar que Jefferson Airplane (del cual fue fundador) halló su sonido emblemático (de canciones como White Rabbit) la misma semana en que descubrieron el LSD.

39. SURREALISTIC PILLOW

En 1967 se publica Surrealistic Pillow, el primer disco de Jefferson Airplane y la demostración más acabada de lo que en ese tiempo se entendí que debería ser la comunión música-LSD-expansión de la mente.

40. FOREVER CHANGES

Es el último de los discos que forman la trilogía que se considera es el soundtrack del verano del amor (los otros dos son el Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band y Surrealistic Pillow) aunque su “descubrimiento” sucedió muchos años después.

41.- OTIS REDDING VENCE EL RACISMO

La actuación de Otis en el Monterrey Pop Festival se considera un triunfo de la integración racial. Su público mayormente blanco, aplaudió su actuación cuando en el sur de Estados Unidos todavía predominaban las ideas de segregación racial.

42.- AUDIO PARA FESTIVALES

Cuando The Beatles actuó en Shea Stadium lo hizo con los altavoces del estadio como bocinas. El Monterrey Pop Festival fue el primero en desarrollar un sistema de audic para eventos masivos y fue obra de Abe Jacob.

43. NACIMIENTO DE MÚSICA ELECTRÓNICA

Paul Beaver y Bernie Krause aprovecharon el festival de Monterrey para hacer demostraciones de un sintetizador de música electrónica desarrollado por Robert Moog que hasta entonces había sido ignorado. Después de conocerlo, lo usaron The Doors, The Byrds, The Rolling Stones y Simon & Garfunkel.

44.- DEBUT DE THE DOORS

El primero disco de The Doors se publicó en 1967 y en julio, coincidiendo con el verano, Light my Fire llegó al número uno de las listas.

45. ILUSTRACIONES PSICODÉLICAS

Stanley Mouse y Rick Griffin se convirtieron en los artistas que mejor representaron el espíritu psicodélico a través de carteles que se convirtieron en estandartes entre bandas como Greatful Dead.

46. TEATRO CALLEJERO

Peter Coyote (que luego se le conocería más como actor de películas y series) fundó en el barrio de Haight-Ashbury (corazón del Verano del Amor) The Diggers, un colectivo de teatro que buscaba promover los valores del hippismo.

47. EL MOVMIENTO PACIFISTA

”Haz el amor, no la guerra es quizá uno de los legados más importantes de esa generación”, explica Luis de Llano. “Uno sentía que podía cambiar la historia”.

48. ESQUELA HIPPI

”Queremos señalar que todo terminó. No vengas a Haight Ashbury. Quédate donde estás y lleva contigo la revolución”, se leía en un volante que se repartió y publicó al final del verano del 67.

49. SEGUNDO VERANO DEL AMOR

Sucedió entre 1988 y 1989. En vez de LSD, hubo ácido; en lugar de rock se escuchó acid huse y en vez del hippismo se cultivó la cultura del Rave. No fue en San Francisco sino en Londres y Manchester.

50. TERCER VERANO DEL AMOR

En 2007, al cumplirse 40 años del Verano del Amor, se realizó un festival en el Golden Gate Park.