La exposición El arte de la música que explora la relación entre el arte y la música a través de 124 piezas entre pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas, carteles, videos, fotografías, instrumentos musicales y una instalación, de artistas como Dalí, Matisse, Corot, Toulouse-Lautrec, Degas, Kandinsky, De Chirico y Orozco, fue inaugurada el pasado jueves en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
“La música era considerada, junto con otras cinco artes, como un conjunto de expresiones estéticas que buscaban, en todo momento, el ideal de la belleza. La música está presente en el arte, en todo momento”, indicó Rafael Tovar y de Teresa, secretario de Cultura, durante el acto inaugural.
Añadió que se trata de una exposición que inicia con una reflexión sobre el nacimiento de la cultura occidental y el lugar que ocupan la música y las artes, “también integra instrumentos prehispánicos, así como el fenómeno de la música en las culturas milenarias mexicanas”.
“Nos abre un ojo y nos abre el oído a expresiones estéticas que nunca han estado desligadas, aunque la segmentación del conocimiento y la sistematización de las mismas artes así lo han hecho ver”, dijo Tovar y de Teresa.
Por su parte, Roxana Velázquez, directora del Museo de Arte de San Diego, indicó que la muestra pretende causar el “gozo estético” a una gran audiencia. “Los melómanos, amantes de las artes visuales y todo el público en general podrá gozar de una muestra que nos acerca a las grandes obras del arte universal, así como a los mitos ancestrales, como los de la cultura griega”, dijo.
La muestra que se presenta en el Palacio de Bellas Artes, en colaboración con el Museo de Arte de San Diego, integra piezas procedentes de colecciones nacionales e internacionales y está dividida en tres apartados.
El primero, “Molivos”, parte de la antigüedad grecorromana; sigue “Social”, que profundiza en las festividades públicas y privadas; y “Formas musicales”, que propone la visión de la música a través de obras de artistas que trasladaron el lenguaje musical al pictórico.
María Cristina García Cepeda, directora del INBA, aseguró que la exposición abarca casi todas las artes visuales y que además ofrece un amplio panorama de la iconografía artística en torno a la música.
“Queremos propiciar una reflexión sobre las diferencias y coincidencias conceptuales que han existido entre la imagen y el sonido a lo largo del tiempo”, indicó.
Las piezas provienen de 50 colecciones, de las cuales 21 son internacionales; destacan La trompeta de Beethoven (con oreja) Opus #133, de Baldessari; Proyecto para Romeo y Julieta, de Dalí; Jazz, de Matisse; La bailarina, de Degas, y Ballet (cuatro bailarinas), de José Clemente Orozco.
En el marco de la muestra se presentará un programa de actividades paralelas, como pláticas con especialistas y mesas de discusión, así como un ciclo de cine en la Cineteca Nacional. Estará abierta hasta el 5 del junio.
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