Más Información
El Museo del Objeto presentó este viernes una muestra con más de 450 piezas de serigrafía que exploran el cruce entre la música y el arte gráfico mediante los carteles de concierto, conocidos también como gig poster .
La muestra 10/25 Carteles de Conciertos "explica la importancia cultural y económica del póster de concierto impreso en serigrafía", explicó este viernes a Efe Ahmed Bautista , uno de los curadores de la muestra.
El medio millar de piezas expuestas corresponden a 120 bandas y artistas mexicanas y extranjeras, que van de Metallica a Juan Gabriel , pasando por Madonna , Franz Ferdinand , Radiohead o Café Tacvba y festivales musicales como Glastonbury o Corona Capital .
Foto: EFE/ Mario Guzmán
Las serigrafías expuestas corresponden a 45 artistas gráficos de todo el mundo, son impresas a mano y tienen series limitadas de pocos centenares de ejemplares, deben contener el nombre de la banda, la fecha, la ciudad, el país, el lugar del concierto y la firma del artista gráfico que lo hizo.
Aunque para ser considerados como piezas únicas de coleccionismo deben contener "arte original" que no se haya visto antes, explicó Bautista.
La historia de esta disciplina se remonta a finales del siglo XIX, cuando los carteles de cabaret hechos por Henri de Toulouse-Lautrec trascendieron su objetivo publicitario para convertirse en piezas artísticas.
"La gente empieza a querer coleccionaros y deja de ser un medio propagandístico y publicitario para volverse un objeto de culto", relató Bautista, quien explicó que bajo la cultura pop , artistas como Andy Warhol revolucionaron el género.
Foto: EFE/ Mario Guzmán
Las bandas de rock adoptaron estas expresiones artísticas y en la década de 1990 los pósters adquirieron una enorme importancia: "Vas al concierto para tener el póster. Al Artista ya lo has visto muchas veces y lo que quieres es recordar esa noche", relató Bautista.
Cada vez más grupos musicales y cantantes optan por inmortalizar sus noches más importantes con estas obras de arte, cuyas imágenes, formas y colores intentan retratar los sentimientos que genera su música en el público.
Los artistas gráficos suelen trabajar con mucha libertad dentro de los parámetros que marca el músico o la banda en cuestión. Por ejemplo, Jack White solo quiere tonos azules en sus conciertos.
La exposición 10/25 Carteles de Conciertos estará abierta al público hasta febrero.
fjb
Noticias según tus intereses
[Publicidad]
[Publicidad]