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Las 10 películas imperdibles de Steven Spielberg
Perteneciente a la generación de los años 70, Steven Spielberg, a lo largo de su carrera se ha consagrado como uno de los directores más reconocidos por los fans y por la crítica especializada. Actualmente prepara el lanzamiento de “The Fabelmans”, su nueva película, inspirada en sus vivencias de la infancia y adolescencia, como también ha mostrado implícitamente en otros largometrajes.
Por ello te compartimos las 10 películas indispensables para conocer y entender el cine de Spielberg.
Reto a muerte (1971). “Duel”, por su nombre en inglés, es una película dirigida por Steven Spielberg, que si bien se encuentra lejos de ser la mejor de toda su filmografía, fungió como la piedra angular de su obra, la premisa del hombre contra la máquina que se desarrollará más adelante contra seres de otras características. En el filme se ve cómo repentinamente un camión de doble remolque comienza a acosar al protagonista que conduce en una carretera situada en medio del desierto californiano.
Redacción Jorge Emilio Sánchez
Tiburón (1975). Cuatro años más tarde, el conflicto del hombre contra la máquina se trasladó al conflicto con una criatura marítima, considerada una de las mejores películas de la carrera de Spielberg. “Tiburón” dejó entrever los recursos que el revolucionario cineasta utilizaría para próximas películas, pues provocó terror en los espectadores con una criatura que apareció poco más de cuatro veces a cuadro. El largometraje le valió los primeros galardones en los premios Óscar, pero no por la dirección ni el guión, sino por mejor montaje y mejor banda sonora, brindada por Jonh Williams, quien acompañará nuevamente a Spielberg en “Indiana Jones”, “Encuentros cercanos del tercer tipo”, “La lista de Schindler” y como productor junto a George Lucas en “Star Wars”.
Redacción Jorge Emilio Sánchez
Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977). El panorama de la ciencia ficción comenzó a cambiar a partir de películas como “La cosa” de Jonh Carpenter o “Alien: el octavo pasajero”, dirigida por Ridley Scott, quien la presentó en su momento como: “una como la de tiburón, pero en el espacio”. Sin embargo, también por uno de los filmes icónicos de Spielberg “Encuentros cercanos del tercer tipo”, donde los efectos especiales analógicos han envejecido de tal manera que siguen siendo canónicos para las películas de ciencia ficción modernas. Nuevamente Jonh Williams, fiel acompañante de Steven en su filmografía, dota de una atmósfera única cada momento de la película, donde un protagonista obsesionado con los ovnis comienza a tener encuentros cada vez más cercanos, hasta el momento en el que el encuentro del tercer tipo, es decir cara a cara, ocurre en el filme. La película le valió el premio Oscar a mejor fotografía.
Redacción Jorge Emilio Sánchez
Indiana Jones (1981) . Finalmente el cine de aventuras llegaría a Steven Spielberg, y sería de la mano de su protagonista, Harrison Ford, en gran momento, luego de ser el rostro de lo que posteriormente sería la franquicia “Star Wars”, tras aparecer en el episodio lV “Una nueva esperanza” en 1977, y episodio V “El imperio contraataca” de la saga espacial. Así fue como Harrison, al más puro estilo de James Bond, se embarca en búsqueda del santo grial en el “Arca perdida”, teniendo un rotundo éxito en taquilla, recaudando 389 millones de dólares, con una inversión de tan sólo 20 millones.
Redacción Jorge Emilio Sánchez
E.T El extraterrestre (1982). Una nueva temática es representada por Spielberg en “E.T”, la lejanía con sus padres. Durante toda la primera mitad de la película, todos los adultos son mostrados a cuadro de la cintura para abajo, y nunca lograrán comprender las inquietudes, ni la vida en secreto de los niños. El protagonista, un niño llamado Elliot, adopta una forma extraterrestre y la encubre de todo problema para ayudarlo a volver a casa. Su amistad transitará desde momentos divertidos hasta trágicos. Para entonces, Spielberg ya era recurrente en las nominaciones de La Academia, sin embargo, los alivios cómicos en sus películas lo seguían alejando de ser tomado en cuenta para mejor director en los Oscar, donde con “E.T” obtendría, además del asegurado premio con Jonh Williams a mejor banda sonora, el de mejores efectos visuales.
Redacción Jorge Emilio Sánchez
Parque Jurásico (1993). En 1993, Spielberg repetiría, sin ningún atisbo de sorpresa, los dos premios conseguidos con “E.T” 11 años antes, mejor banda sonora, y mejores efectos especiales, que acompañados formaron una de las películas más impresionantes de la ciencia ficción, donde los dinosaurios regresaron a la vida tras su extinción, por una parafernalia genética de un empresario que no tuvo los cuidados necesarios en el parque donde los albergaba y tendrán que huir de las bestias prehistóricas si quieren seguir con vida.
Redacción Jorge Emilio Sánchez
La Lista de Schindler (1993). Harto de permanecer en la crítica como un director de éxitos comerciales, Spielberg puso manos a la obra y escudriñando en su pasado judío, creó una historia conmovedora, y como todo cine histórico, sensibilizador. Como protagonista se decidió por Liam Neeson, actor poco conocido, sólo recordado a esa altura por “Bajo sospecha” de 1982: ambos tendrían un ganar-ganar por esta película en blanco y negro, Liam saltando a la fama, y Spielberg convenciendo a La Academia. Finalmente, 22 años después de su primer filme, el realizador entraba en los libros de historia al obtener la estatuilla por Mejor director y Mejor Película en los premios Oscar.
Redacción Jorge Emilio Sánchez
Rescatando al soldado Ryan (1998). Ya colocado en el gusto de la crítica, Spielberg convocaría a un Tom Hanks también consagrado por su papel en “Forrest Gump” en 1994, y un Matt Damon en franco ascenso, para una de las películas de cine de guerra más representativas del subgénero “Rescatando al soldado Ryan”, donde las escenas explícitas desde el segundo uno de la película, alejaron a más de un susceptible de la sala en su momento. La película obtendría cuatro premios Oscar, Director, Montaje, Edición de sonido y Fotografía.
Redacción Jorge Emilio Sánchez
Atrápame si puedes- No conforme con trabajar con dos de los mejores actores del momento, Spielberg, dirigió “Atrápame si puedes”, con Leonardo Dicaprio como protagonista, que expuso la capacidad de Leo para interpretar papeles de personajes desde sus inicios hasta su decadencia, como lo realizaría nuevamente en películas como “El lobo de Wall Street”. Basada en hechos reales, la historia muestra al histórico estafador Frank Abagnale Jr. quien robando identidades supo crear un imperio hasta su inminente caída. La película logró el BAFTA a mejor actor de reparto para Christopher Walken.
Redacción Jorge Emilio Sánchez
La terminal. El amor romántico y los tintes de comedia volvieron con la película “La terminal”, del año 2004, que lejos de ser una de las mejores de Spielberg llega a ser de las más emotivas, nuevamente protagonizada por Tom Hanks y confiando en el talento en el reparto del actor mexicano Diego Luna, quien interpretó a Enrique Cruz.
Redacción Jorge Emilio Sánchez
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