Más Información
El 29 de octubre, Babelia publicó un listado con los mejores libros escritos en español durante sus cinco lustros de vida. Más allá de las polémicas habituales en torno a la conformación de un canon, el criterio que prima en la selección es el de urdir un entramado de obras capaces de representar los microcosmos que, hoy día, componen nuestra literatura. El deseo, me parece, fue el de incorporar a una tradición en ciernes la vorágine de tentativas estéticas que han eclosionado las nociones de lo bello.
Si bien la nómina final fue ecléctica, llama la atención que el jurado eligiera por unanimidad al chileno Roberto Bolaño como el escritor más significativo de ese periodo. Su enigmática novela 2666 ocupó el primer lugar, y la aclamada Los detectives salvajes el tercero. Reconozco que la desmesura de 2666 me ha mantenido al margen; sin embargo, la travesía de Ulises Lima, Arturo Belano y Juan García Madero me deparó horas de lectura al filo de la incertidumbre.
Autor heterogéneo y mordaz, Bolaño alcanzó la consagración casi al final de su vida, luego de una agitada formación que tuvo su simiente en México y llegó a su cúspide en Cataluña. Diagnosticado desde los 38 años con una enfermedad hepática, sobrevivió hasta los 50 preocupado por garantizar el futuro económico de su familia, aunque consciente de que la sustancia de su obra era un obsequio para la posteridad. Así lo advirtió en uno de sus poemas: Dentro de mil años no quedará nada/ de cuanto se ha escrito en este siglo./ Leerán frases sueltas, huellas/de mujeres perdidas,/ fragmentos de niños inmóviles,/ tus ojos lentos y verdes/ simplemente no existirán./ Será como la Antología Griega,/ aún más distante,/ como una playa en invierno/ para otro asombro y otra indiferencia.
Forjó su reputación con base en la provocación. Se declaró enemigo de la concepción de la literatura como “bella arte” y pretendió humanizarla llevándola a los márgenes del oficialismo, desarrollando una propuesta estética fundada en la confrontación generacional, la violencia lingüística y el vértigo de la persecución.
Los detectives salvajes condensa en sus tres secciones una obsesión que busca transmutarse en destino. La primera refiere al diario de Juan García Madero, estudiante de Derecho que decide iniciarse en la poesía. Con un modelo narrativo similar al de una bildungsroman, García Madero elabora una crónica de su incursión en la escritura de la mano de los real visceralistas, un grupo de jóvenes que anhelan construir su identidad explorando los límites del lenguaje en contra de las perspectivas creativas de sus antecesores. En un ambiente de libros, bares, encuentros sexuales y discusiones literarias, la voz poética del personaje va madurando.
La segunda parte es, quizás, uno de los experimentos diegéticos más interesantes de los que se emprendieron en el ocaso del siglo XX. Un coro de voces va dando pistas sobre el paradero de los dos fundadores del real visceralismo: Ulises Lima y Arturo Belano. El mosaico polifónico transforma gradualmente la narración en una especie de historia mínima de la literatura, en la que se entrecruzan los ecos de Monsiváis, Maples Arce y Paz, entre otros. El apartado final muestra de nuevo a los detectives en la que será su última aventura, la búsqueda de Cesárea Tinajero, una poeta poco conocida a la que idolatran por su talante transgresor.
Esta novela significó para Bolaño la culminación de una idea inquietante: la literatura no es portadora de consuelo. En Los detectives salvajes, se confirma la desoladora sentencia que reza: la vida es una odisea de la decepción. Esta última premisa, aun en los tiempos aciagos que corren, me hace distanciarme de Bolaño. Nuestra aproximación al mundo, frágil e ilusoria, requiere el resplandor de la esperanza.
Noticias según tus intereses
[Publicidad]
[Publicidad]