Cultura | 02-09-26 | 13:05 |

La obra "" es una especie de para adultos que plantea, ¿qué tanto sigue siendo uno capaz de jugar? Producida por el Teatro de La Abadía y el Teatro Nacional de Cataluña esta adaptación de la novela homónima de Carmen Martín Gaite a cargo de Lucía Miranda (Valladolid, 1982) y que inaugura la edición 33 del () de la .

Sobre la novela de Martín Gaite, afirma que establece vínculos muy concretos con el presente: "Es atemporal, pero si uno conoce un poco Nueva York, la historia parece que está establecida en los años 80. En la adaptación que yo he hecho puede ser ahora como puede ser en los años 90 u 80, es un mundo de ficción que no queda claro. Creo que hay un reto en reconocer a los personajes siempre pasados por el filtro del presente y poder decir: mi madre es como esa madre en la abuela, mi abuela es como esa abuela y yo soy como esa Caperucita, ¿quién soy yo en esa historia? Se trata mucho de crear un puente entre la tradición y lo contemporáneo".

La también directora destaca que la mirada de Carmen Martín Gaite se nota en varias cosas de la obra: "Ella era una gran novelista de diálogos, lo que ayuda mucho a la adaptación teatral porque son personajes concretos y claros, con diálogos muy rápidos y divertidos. Luego tiene una idea de transgresión muy clara la novela, al plantear personajes femeninos que hasta aquel momento, cuando salió la novela en los 80, no estaban tan claros en la literatura española: mujeres libres, mujeres que deciden qué hacer con su vida, mujeres que no tienen miedo a andar solas por la calle, mujeres que deciden no ser normativas y saltarse la normatividad patriarcal. Creo que aquello era muy nuevo en aquel momento y que ahora lo sigue siendo en algunos aspectos porque hay personajes muy mayores femeninos, ancianas muy poco normativas; en el papel de la juventud está muy claro, pero en el de las personas mayores no y hay un reclamo de Martín Gaite que tiene que ver con que las personas mayores cuentan y pueden contar de maneras muy diferentes".

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Una obra de la que señala su dimensión universal al abordar temas como la independencia, la libertad, el derecho a ser uno mismo y el miedo a la libertad. Su protagonista Sara Allen / Caperucita es una niña de Brooklyn que quiere adentrarse en Manhattan para ver a su abuela.

"A los padres les plantea cómo gestionar la enseñanza de la libertad a los hijos al tiempo que se les enseña a no tener miedo. A los hijos les plantea hasta dónde están dispuestos a luchar por sus decisiones y ser ellos mismos".

Lucía Miranda continúa: "El mayor reto fue adaptar una novela muy conocida en España, que fue un best seller en su momento, una novela de lectura obligatoria en muchísimos institutos. Muchas amigas o mujeres que se han acercado a ver la adaptación me decían: es que la he leído varias veces, la he regalado a mi hija o me la regaló mi madre. Es una novela con una gran carga emocional en España. El reto era poder seguir siendo fiel a ese universo, a esa carga emocional que tiene una novela icónica al tiempo que seguir siendo fiel a mí misma, y luego, por ejemplo, lo que conlleva la novela. Tiene demasiados espacios que transcurren en Nueva York, ¿cómo haces eso en un teatro cuando tienes cinco actores, pero la novela tiene 40? Creo que la base del trabajo es un juego teatral muy bestia donde hay cuatro actrices y un músico que se lanzan a cambio de vestuario, que cantan, bailan, ponen acentos y mantienen el juego teatral vivo, el juego infantil que plantea: soy esto porque quieres que crea que eres esto".

Uno de los mayores contrastes entre el universo que plasma Carmen Martín Gaite y el que recrea Lucía Miranda es la naturaleza de cada uno. La novela original, explica, tiene una tradición más realista-naturalista en la descripción de los espacios, mientras que "mi mundo bebe bastante de la magia, de una ficción muy concreta, de un mundo plástico de color. La adaptación teatral es un cuento contemporáneo para adultos y la novela se mantiene en un plano más realista naturalista; luego la novela habla mucho de canciones que, claro no se ven, y aquí hay toda una banda sonora, la propia obra tiene algo de musical: cantan, bailan, hay música en directo con un contrabajista y se hace spoken word. Eso claramente es parte de la adaptación teatral".

En esta línea, el montaje teatral tiene "mucho del guiñol y de la marioneta sin haber guiñoles ni marionetas, tiene mucho del musical americano estadounidense sin que sea un musical, tiene mucho del roleplay y del juego porque hay momentos donde el público es invitado a formar parte de este juego escénico", concluye la directora.

"Caperucita en Manhattan" se presentará el 3 y 4 de septiembre, a las 20:00 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario.

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melc