La moda mexicana que brilló en Sapica: Raquel Dorantes, Fábrica de Punto y SVLIM

El Salón de la Piel y el Calzado (Sapica), que es organizado por la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato (CICEG), celebró una nueva edición la semana pasada (11-13 de agosto). Uno de sus platillos fuertes fue la pasarela “100 años caminando juntos”, en honor no solo al centenario de la industria del calzado en Guanajuato, sino también de los 450 años de la fundación de León.

Con la Presidencia Municipal de León como ‘venue’, el diseño mexicano estuvo representado por Raquel Dorantes, Fernanda Muñoz (Fábrica de Punto) y Elizabeth Salim (SVLIM), quienes expresan tres estilos muy diferentes. Además, colaboraron con reconocidas marcas de calzado para complementar sus looks: Brantano, Botas Jever, Nibiru, Paruno y Perugia.

Cabe destacar que el concepto de la edición 95 de Sapica fue FUTURA 100+, que envuelve la significativa idea del respeto por la herencia con la mirada hacia el futuro. Esta esencia del evento permeó en la organización de los desfiles, los cuales nos llevaron a apreciar lo artesanal y lo tradicional en creaciones contemporáneas, pero también nos sorprendieron con propuestas innovadoras y disruptivas. Así los vivimos en De Última, en primera fila.

Raquel Dorantes: nostalgia colorida

La diseñadora guanajuatense Raquel Dorantes abrió la pasarela “100 años caminando juntos” con su colección “Traccia”, palabra italiana que significa huella, justo lo que quiere dejar con sus diseños. Esta entrega está inspirada en la nostalgia que sintió al regresar a México desde Italia, lugar donde vivió seis años. Su paleta evoca los colores de un atardecer, con propuestas muy interesantes de combinaciones; destacan el azul rey, el amarillo, el rojo y el vino, acompañados, sí, con un poco de negro.

“Como quise representar la nostalgia, esta idea del atardecer surgió porque cuando yo veo un atardecer siento esta idea de que se está acabando algo o está iniciando otra cosa, que fue lo que me pasó cuando regresé de Europa. Y no es que sea algo malo; es algo muy bello ver los diferentes tonos de un atardecer. También regresar fue algo triste, pero a la vez fue lindo volver a mis raíces”, expresó Dorantes.

La colección Traccia incorpora siluetas de otras décadas: años treinta y sesenta. El color block y la combinación de varios estampados (como uno zigzagueante) surgieron como puntos llamativos de su propuesta. El brillo estuvo presente en elementos como texturas satinadas y lentejuelas biodegradables, que dan un acento festivo.

• Raquel Dorantes. Se formó en el Istituto Marangoni y ha enriquecido su experiencia profesional en Francia e Italia; ha trabajado en distintas áreas de marcas como Miu Miu, Prada, Marni y Emporio Armani, así como la mexicana Campillo. Detalla que su trabajo se sitúa en la intersección entre artesanía, sostenibilidad, tecnología y diseño contemporáneo. Ha participado con dedicación en proyectos que emplean materiales innovadores y herramientas digitales como la impresión 3D.

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Fábrica de Punto: tradición renovada

La diseñadora Fernanda Muñoz nos explicó que “para Sapica decidimos hacerle un pequeño homenaje a los siete años de Fábrica de Punto y elegimos nuestros looks más representativos que hemos hecho a lo largo de estos años (…) Hicimos esta selección pensando en contar nuestra historia a través de 23 looks, para que la gente la recuerde y se identifique”.

“No creo que la ropa tenga género”, subraya Fernanda en un momento de nuestra breve conversación. Por eso vemos que sus diseños son unisex, por ejemplo, un emblemático maxivestido con aberturas laterales luce muy bien en hombres y mujeres por igual. Sin embargo, la creativa confiesa su pasión por el diseño de indumentaria masculina: “A mí, en particular, me gusta mucho más diseñar para hombres”, y con este enfoque ha mantenido la marca este año.

En su desfile en la pasarela de Sapica 95, presentado en colaboración con Nibiru y Botas Jever, predominaron tonos neutros, como crema, gris, azul medio, verde olivo y negro; en piezas como playeras, conjuntos de pantalón o de shorts, vestidos y, por supuesto, suéteres. Los cambios de textura marcados en algunas prendas son de lo más interesante, como se ve en un suéter abierto con patrón de cuadros de ajedrez. En su curaduría también incorporaron piezas inspiradas en el Mundial 2026, las cuales fueron creadas con hilos de algodón reciclado.

“Para mí, algo muy importante es que la gente conecte con mis diseños para comunicar su identidad, porque no hay nada más bonito que la autenticidad de una persona, y que yo le ayude con mis diseños a comunicar esa autenticidad se me hace lo máximo”, expresó la creativa.

• Fábrica de Punto. Es una marca poblana fundada hace siete años, pero su historia comenzó mucho antes con el quehacer de una empresa familiar que se ha dedicado al tejido de punto rectilíneo por tres generaciones. Fernanda Muñoz, su directora creativa, es representante de la tercera generación. Utiliza fibras naturales y algodón reciclado, entre otros materiales. La firma ha formado parte del calendario de Fashion Week México en varias ocasiones.

SVLIM: fashion-tech y sostenibilidad para reflexionar

El cierre de la pasarela estuvo en manos de Elizabeth Salim, fundadora de SVLIM, marca que incorpora procesos sostenibles, materiales innovadores y tecnología en sus creaciones. Sorprendió con su auténtica colección “Luz y sombras: 5 años de resistencia creativa”, la cual reúne 20 piezas icónicas de la firma: “Es la remasterización de todas estas piezas, pero con luminaria y con robótica”, apuntó la diseñadora.

Detrás de cada diseño de Salim hay un significado profundo; una posible reflexión por nacer. Por ejemplo, el primer look que se abrió paso en la pasarela tenía como elemento principal un árbol proveedor de oxígeno en una caja-mochila, elemento hecho con desperdicio de radiador (para darle un segundo uso), que nos guía a reflexionar sobre el urgente cuidado del medioambiente. Es importante explicar que ella hace arte-objeto (para exhibiciones artísticas y uso editorial, por ejemplo), pero también diseña 'ready to wear' para una comunidad que ya es cautiva: bermudas, playeras, blazers, faldas asimétricas.

La creativa nos describió su pieza favorita antes del desfile, la cual está inspirada en los yokai japoneses —criaturas sobrenaturales— y las similitudes que tienen con seres de la mitología mexicana: “es un tórax completamente mecánico, tiene ojos colocados en flores, y estas flores se abren y se cierran”. Es significativa para ella porque con ese look cerró su desfile en Tokio el año pasado, en la Rakuten Fashion Week; también nos aclaró que lo que vimos era una réplica, porque la original permanece orgullosamente en exhibición en la embajada mexicana en Japón.

Elizabeth Salim diseña en los colores negro y blanco; mientras el tono oscuro representa la fortaleza, el claro simboliza la esperanza. En su retrospectiva presentada en Sapica, solo hubo dos looks con blancos, entre ellos otra de sus piezas preferidas, ‘White Claudia’, que encarna “la esperanza detrás de la oscuridad… la luz interna”, detalló.

• Elizabeth Salim. Exponente de fashion tech y sostenibilidad, ofrece una propuesta innovadora, urbana y futurista. Con su marca SVLIM se ha dedicado a crear piezas siguiendo procesos de upcycling, entre otros métodos sostenibles. “Gracias a su visión de diseño descentralizado ha colaborado con proyectos de impacto social con desarrollo de wearables e interfaces en Intel y Continental, como speaker social en Oracle México, Desarrollador de materiales en NASA y mentor de innovación y procesos para Google Accelerator México”, informaron desde la marca.

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