Nueva York. —El Museo Metropolitano de Nueva York (Met) ha querido zambullirse en la mente del icónico artista español Francisco de Goya, a quien dedican una exposición de dibujos y grabados que produjo durante más de seis décadas y que revelan sus ideologías y sus preocupaciones.
“La idea central es explorar las estrategias del artista, cómo piensa a través de sus grabados y dibujos”, explica el comisario de la muestra, Mark McDonald, durante el evento de presentación a la prensa.
Titulada Goya's Graphic Imagination (La imaginación gráfica de Goya), la muestra reúne 105 piezas de los cerca de 900 dibujos y más de 300 grabados que produjo y que reflejaron momentos concretos de la historia de España.
“Creo que es el artista más fantástico que ha existido jamás. Es tan interesante y tan complejo, y hay tanto que explorar”, dice el experto en dibujos y grabados del Met, quien subraya que, al contrario de lo que se pueda pensar, su “principal foco no fue la pintura”, sino esta disciplina.
“Pasó buena parte de su vida haciendo álbumes de dibujos y grabados e impresiones”, dice McDonald, que ha trabajando en la selección más de tres años, y que subraya que estas obras reflejan el lado “más personal” del artista.
“No están hechas para una audiencia, y de hecho no todas las series de impresiones se publican estando él vivo. Así que hay una sensación de privacidad, de vida interior, de explorar sus ideas personales y preocupaciones”, explica.
De las 105 piezas de la exposición, que pueden verse desde el 12 de febrero hasta el 2 de mayo, 80 de ellas forman parte de la colección permanente del Met, mientras que el resto han sido cedidas, 12 por el Museo del Prado y ocho por coleccionistas privados.
La muestra está en orden cronológico, y repasa desde sus inicios en esta disciplina, cuando en 1775 comenzó a producir bocetos para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, hasta las últimas litografías que produjo en Burdeos, una serie conocida como Los toros de Burdeos.
También hay ejemplares de temporadas intermedias como Los Caprichos, tanto de piezas que pintó a finales del siglo XVIII como en las dos primeras décadas del siglo XIX, como de la serie Tauromaquia, y Los desastres de la guerra, de entre 1810 y 1815.
El Met ha colocado en la entrada un pequeño pero detallado autorretrato de Goya que dibujó en 1796 cuando tenía 50 años, varios años después de quedarse sordo, que transmite una extraordinaria intensidad psicológica.
También tiene una posición privilegiada el Gigante sentado, que se cree pintó entre 1814 y 1818 y que se ha relacionado estrechamente con El Coloso, pieza que simboliza la Guerra de la Independencia Española (1808-1814).
Pese a que fueron producidas hace unos 200 años, el experto del Met de Nueva York apunta que son obras con las que el público actual sigue identificándose.
Frase
“Buena parte de sus temas... hablan desde el siglo XIX pero hasta nosotros llegan los mismos problemas, asuntos, miedos y las mismas tensiones”.
Mark Macdonald
. Curador de la muestra.
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