Guadalupe Pineda: "La música también refleja la violencia"

En 1984, una canción de amor cambió la carrera de Guadalupe Pineda. “Yolanda”, de Pablo Milanés, la llevó al público masivo después de casi una década de cantar en pequeños foros, peñas, universidades y plazas.

La canción hablaba del amor sin reservas, de sentirse acompañado incluso en la soledad y de necesitar a la persona amada.

Cuatro décadas después, la cantante entiende que el mundo ha cambiado y también lo que escucha la gente. Ve con preocupación algunas letras que llegan a los jóvenes y que, considera, reflejan el entorno social del que surgen: la violencia, la inseguridad y las imágenes que circulan diariamente en redes sociales.

“Cuando una sociedad está violentada, con inseguridad, violencia, con cosas desagradables, imágenes que te están bombardeando todo el tiempo, muchas veces, lamentablemente, los compositores o la gente se nutre, se inspira en esas cosas”, señala en entrevista con EL UNIVERSAL.

Pineda cursó Sociología hasta el séptimo semestre y, quizá por ello, mira el fenómeno más allá de una discusión entre estilos y gustos musicales. Las redes sociales, explica, permiten difundir música y acercar a los artistas al público, pero también “multiplican imágenes y discursos violentos que entran a la vida cotidiana”.

La tapatía pasó de pequeños escenarios al Lincoln Center de Nueva York y el Oratorio del Louvre, en París. Foto: Fernanda Rojas/ El universal

Esa preocupación por lo que escuchan los más jóvenes aparece justo cuando el bolero, al que ha dedicado buena parte de su carrera, busca acercarse a ellos. Ayer recibió el Premio Mundial del Bolero durante la edición 11 del festival, cuya llamada Noche de Jóvenes estuvo dedicada a nuevas voces.

El reconocimiento se sumó a una trayectoria que cumplió medio siglo en 2024, en la que ha grabado 35 discos y ha transitado también por la trova, la balada y la canción ranchera. En 2017 recibió además el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.

El bolero sigue ahí

Aunque mira con preocupación algunas letras actuales, cree que los gustos musicales son cíclicos y que las canciones construidas alrededor de la poesía volverán a encontrar espacio.

“Creo que todo es cíclico, vendrá nuevamente una acogida a las letras buenas, a las letras hechas con poesía, y el bolero ahí está. Siento que un ‘Sabor a mí’, ‘Historia de un amor’, ‘Obsesión’, tantas y tantas canciones, ahí siguen, ahí están, esas no se van”, apunta.

Para ella, artistas como Silvana Estrada o Luciano Daniel muestran que esta música no ha quedado relegada a generaciones anteriores y que todavía puede despertar interés entre intérpretes y públicos jóvenes.

“Es un género que pueden venir modas que arrasan con los medios de comunicación y todo el tiempo estás escuchando otros géneros, pero el bolero ahí está, sigue ahí”, afirma la cantante.

Pineda recuerda que ha visto ese interés renovarse varias veces. Ella misma dedicó discos al bolero y, años después, Luis Miguel y Natalia Lafourcade también volvieron a esas canciones.

“En mi generación, yo llegué, canté el bolero, lo volví a cantar, lo traje con discos especiales dedicados al bolero, pero también después de mí vino Luis Miguel, después Natalia Lafourcade, y seguirá viniendo más gente, porque es buena música”, comparte.

Ella, dice, no piensa soltar esas canciones. El reconocimiento recibido este fin de semana llega mientras continúa llevándolas a otros países, ante públicos de distintas generaciones.

“Estoy muy agradecida de este homenaje, gracias a Rodrigo de la Cadena. Llevaré el bolero y lo seguiré llevando a todas las partes del mundo donde lo he llevado. ‘Bésame mucho’ la grabé en francés, ‘Historia de un amor’ lleva 135 millones de vistas en el mundo. A la gente le gusta y a mí me fascina pararme en el escenario y seguir cantando boleros”.

Respecto a lo que escuchan niños y jóvenes, considera que la tarea comienza en casa. Recuerda que su padre llenó la suya de música muy distinta, desde grabaciones de tribus africanas hasta canciones rancheras. Por eso no propone prohibir géneros o artistas, sino ofrecer más opciones.

“Es muy importante que los adultos le mostremos a los chiquitos, a los niños, esta música, para que no solamente escuchen, pues, lo que escucha normalmente un jovencito o un niño, pero que tengan un abanico de posibilidades de poder elegir de entre muchas cosas”, menciona.

Apuesta al alma

Ese cuidado por lo humano también aparece cuando habla de la inteligencia artificial. No la rechaza, pero sí le preocupa que termine ocupando el lugar de las personas. Cuenta que hace poco encontró a una cantante cuya producción la sorprendió. Pero descubrió que había sido creada con IA.

“Dije: ‘Guau, ¿qué es esto?, qué producción’. Era inteligencia artificial. Entonces, sí, qué padre que haya esas herramientas. Pero no debe perderse el toque humano, porque al rato ya nos van a sustituir los robots”, advierte.

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