Memo Villegas y Arturo Barba, adictos al pánico escénico

La fecha del 1 de mayo de 2012 está marcada con fuego en la memoria de Memo Villegas; ese día entró en un ataque de pánico y detuvo la función de Litoral, obra que protagonizaba en la Ciudad de México.

“A mí lo que me pasaba es que se me engarrotaban las manos y ese día algo me pasó, no sé qué”, cuenta hoy, a 14 años de aquel pasaje.

“Después hice 10 años más de teatro, hasta un monólogo, pero la sensación nunca se va. A partir de ese día algo pasó, fue algo muy fuerte, porque desde esa vez dejé de engarrotarme”, explica el actor.

Arturo Barba también ha sentido la presión teatral, a pesar de que lleva décadas en el escenario. Lo suyo ocurrió hace más de una década, cuando hacía la obra Bajo reserva, al lado de Álvaro Guerrero y Cecilia Suárez.

“Tenía una escena con Cecilia que hacía a una periodista a la que estábamos hostigando y en algún momento debo señalar al despacho y decir: ‘¿por qué a él?’, y mi mano estaba temblando, ahí empezó un mal viaje y entró una crisis de ‘¿estaré en el lugar correcto?’ Hablando con mucha gente me dijeron que si no me pasaba eso, entonces quería decir que no pertenecía ahí”, relata.

¡A escena!

Ahora se unen para montar El quinto paso, original de David Ireland, que estrenará el 28 de agosto en el Rafael Solana.

Villegas es, en escena, un hombre rehabilitándose en Alcohólicos Anónimos, y Barba se convierte en su padrino, y con el tiempo en su amigo.

El problema se da cuando el primero se acerca al momento de confesar sus faltas, lo que pondría en riesgo la relación.

“Me gusta el término de tragicomedia o dramedy (para la obra), hay humor negro e incómodo, hay risas en el momento menos esperado, pero es para profundizar en la naturaleza humana”, comenta Memo.

“Tras seis años de no hacer teatro, tengo ganas de revancha, de decirle al teatro que no me fui por miedo, sino que me comenzó a ir muy bien en el audiovisual”, añade.

Para Arturo, la puesta que dirige Daniel Veronese es la continuación a su masoquismo en el teatro. Puede pasar por momentos complicados, pero al final, después de la función, suele sentirse feliz.

“Aquí solo son dos personajes y mantener el ritmo y la complejidad durante lo que dure la obra, eriza un poquito la piel. Pensé que iba a llegar a los 53 años diciendo “¡check!”, pero no, es cuando dices: ‘mierd... la gente está pagando un boleto para que yo diga algo, no solo que se divierta, sino que reflexione algo importante’ y digo: ‘¡Ay, cabrón!”, apunta.

¿Ustedes tienen alguna pesadilla recurrente sobre la actuación?

MV: Una vez soñé que se me olvidaba un diálogo y tenía que correr hacia atrás de la escenografía y estaba tapizado con todas las hojas de la obra y de mi parte; después regresaba al escenario en pánico.

AB: También el blackout, de que de pronto se te olvida y todos te ven con cara de: ‘¡Vas!’ Incluso te hace cuestionar si son principios de demencia senil, es horrible.

¿Tienen alguna cábala?

MV: En el camerino hago calentamiento, tiro unos madrazos de voz, brinco, hago lagartijas, salto la cuerda para sentir el cuerpo despierto.

AB: Me gusta estar solo antes de la función y meditar, hay compañeros que me lo toman a mal. Antes de entrar al escenario veo a los ojos a los compañeros y digo: ¿Va?, ¡pues va!

¿Conservan algo de los personajes que hacen?

MV: La chamarra del personaje de Borrón y vida nueva, el yeso de Ojitos de Huevo que firmó todo el elenco y pines del Teniente Harina. En teatro uso mi calzado para sentir al personaje, ahora serán unas botas que tienen las agujetas madreadas, pero desde que las vi dije: ‘con esas el personaje bien podría llegar a AA’.

AB: Tengo la jeringa de heroína de la película Efectos secundarios y un gafete de la empresa de Juan Querendón.

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