Con su décima generación de artistas, el Programa Educativo SOMA festeja llegar a los 13 años de vida, con el objetivo claro en impulsar conversaciones en torno al arte y la cultura y las vinculaciones estéticas y afectivas que rodean su programa educacional de arte, mismo que plantea conversaciones alrededor del arte contemporáneo que se produce desde dentro de sus espacios y fuera de estos.
La décima generación de artistas inscritos en este programa de arte desarrollaron, desde hace dos años, un esquema de educación híbrido debido a la pandemia de Covid 19; el resultado final se materializa en la exposición colectiva "Estiramientos", la cual se construye desde las experiencias de los alumnos al enfrentarse al aprendizaje desde las pantallas por el confinamiento, para luego reencontrarse en de forma presencial en las aulas y al momento de materializar sus obras.
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"Estiramientos", obra final de esta generación de artistas, se compone del trabajo de 12 alumnos, los cuales trabajaron su producción artística desde lo particular para enlazarla con el contexto general de toda la exposición. La generación número 10 de SOMA se constituye por los artistas Aileen Gavonel (Perú); Aimée Suárez (México); Alonso Galera (México); Andrea Guízar (México); Carla Cánovas (España); Diana Barquero (Costa Rica); María Méndez (Colombia); Oscar Formacio (México); Reyna Alcantar (México); Sergio Chavarría (México); Sergio Valdivia (México); Sofía Acosta-Varea (Ecuador) y Ana Derrumbe (México), curadora de la exposición.
Esta exhibición es la culminación de un constante intercambio de ideas dentro y fuera de las pantallas que fueron el inicio del aprendizaje de esta generación para después colocarse en lo presencial; la idea de “estirarse” da cuenta de los movimientos corporales que hacen los cuerpos humanos para prepararse: la idea de cuerpo humano se traslada al cuerpo artístico, dicotomía que explora el reencontrarse de nuevo en espacios físico donde se dan conversaciones y vinculaciones.
La exhibición comienza su recorrido con la obra "Cuerpo y desplazamientos". Entre líneas de la artista plástica Reyna Alcantar, oriunda de Ecatepec, quien establece una conversación con su obra escultórica y las experiencias que vivió al caminar en las calles y la presencia de su cuerpo en diferentes lugares.
Foto: EL UNIVERSAL / Juan Boites
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La muestra continúa con la pieza De bichos y bestias en la conquista de los suelos de la artista costarriqueña Diana Barquero. En su pieza, se puede apreciar la unión entre videoarte y arte sonoro con escultura, unión que aborda un diálogo entre la comprensión del suelo como espacio de vida y la degradación del ambiente que producen los plaguicidas.
La pieza "De bichos y bestias en la conquista de los suelos", de la artista costarriqueña Diana Barquero. Foto: EL UNIVERSAL / Juan Boites
En otra de las salas del recinto, se ubica la pieza Maldita tu obra de la artista ecuatoriana Sofía Acosta, obra que busca establecer un diálogo con la virtualidad y las conversaciones que llevamos a distancia debido a la irrupción de la pandemia como un catalizador que provocó el alejamiento físico de los seres humanos. En la pieza de Acosta se puede apreciar la unión de un filme producido por la artista y su hijo con piezas que hacen referencia a las comunicaciones “telepáticas” que realiza ella con su hijo que se encuentra en Ecuador.
Pieza de Sofía Acosta, titulada "Maldita tu obra".Foto: EL UNIVERSAL / Juan Boites
En la entrada del recinto, al dirigirse hacia el patio principal, la obra Una termita se aproxima y amenaza con destruir al jardín, del artista morelense Alonso Galera, recibe a los visitantes con una reflexión sobre un pueblo que se dedicaba a la industria de la madera, y hace una reflexión sobre el aserrín como residuo de esta práctica económica. La unión de elementos plásticos con elementos naturales del recinto, un árbol, son notorios en esta pieza.
Alonso Galera expone "La termita se aproxima y amenaza con destruir el jardín en el patio" de SOMA. Foto: EL UNIVERSAL / Juan Boites
Sergio Chavarría, artista mexicano proveniente de Villa del Carbón, Estado de México, aborda la importancia que SOMA ha tenido para su formación como artista documental. “La producción de mi obra se fue dando poco a poco, decidí explorar nuevas formas, nuevas posibilidades, eventualmente fui cayendo en cuenta que los temas con los que podía trabajar se relacionaban con mis experiencias; ciertos aprendizajes que viví dentro del programa educativo que me llevaron a tomar otros caminos y mantener algunas líneas de investigación, pero la importancia radica en eso, en dejar que todo comienza a moldearse”.
Obra de Sergio Chavarría, titulada "Me voy por necesidad, vuelvo por amor". Foto: EL UNIVERSAL / Juan Boites
“Lo que considero que SOMA cambió en mi trabajo es que, si bien yo soy un artista que trabaja con fotografía y video documental, comencé a trabajar con objetos y cosas físicas, mi obra se posiciona en un lugar físico, no sólo en una pantalla, sino que se desarrolla con objetos en un espacio y brinda un discurso”, comenta Chavarría.
Sobre el programa educativo, Carolina Díaz, encargada de comunicación y los programas públicos, aborda que, a pesar de las dificultades derivadas de la pandemia de Covid 19, SOMA logró salir adelante con la ayuda de instituciones y el uso de herramientas digitales permitió al espacio expandirse a otros estados de la república y a países de América Latina.
“SOMA es un espacio de encuentros, todos los agentes que lo conforman y sobre todo los artistas y las personas interesadas en la cultura y en el arte contemporáneo se puede encontrar aquí para dialogar con más artistas, se genera una comunidad, ese es uno de los objetivos principales de SOMA, siempre estar generando artistas preparados, que puedan dialogar con docentes del arte, generar auténticos diálogos, es un espacio que abraza y sostiene”.
Asimismo, Díaz aborda la importancia de SOMA como un espacio educativo abierto, lo que incluye que en sus procesos de selección de cada generación no se exige contar con una licenciatura en artes, se puede participar de manera libre, lo único que se pide es tener un interés genuino en el arte contemporáneo y una carpeta que muestre experiencia en creación artística.
Sobre los apoyos que recibe SOMA, Carolina Díaz abordó que tienen diferentes patrocinadores privados y empresas que apoyan al programa, entre los que se encuentran Axxa, Citibanamex, el Patronato de Arte Contemporáneo, Museo Amparo y la Fundación Jumex.
Estiramientos se podrá visitar a partir del 31 de agosto hasta el 12 de octubre; durante este periodo se podrá visitar el recinto cada miércoles, días donde habrá diferentes actividades relacionadas con la exhibición. La entrada será gratuita.
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