La noticia fue dada a conocer por los integrantes Lene Nystrøm, René Dif y Søren Rasted a través de un comunicado en redes sociales, donde recordaron las giras, los fans que conocieron y los escenarios que compartieron desde principios de los 90.

“Después de muchos años increíbles, hemos decidido cerrar el capítulo como banda en vivo. AQUA ha sido una parte enorme de nuestras vidas y, juntos, tuvimos la oportunidad de vivir mucho más de lo que alguna vez nos atrevimos a soñar”, escribió la agrupación.

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En el mensaje, los músicos explicaron que no existe ningún conflicto entre ellos; incluso, aclararon que esta decisión fue tomada desde el amor que los une, más allá de la banda.

"Cuando has estado junto a alguien durante tanto tiempo, aprendes cuándo es momento de proteger lo que han construido juntos. Para nosotros, este se siente como el momento adecuado para despedirnos, mientras los recuerdos siguen vivos y el amor por la música y entre nosotros permanece intacto".

Por último, agradecieron a todo su público por tanto tiempo de apoyo, de cariño y sobre todo, por los momentos que vivieron.

"Desde el fondo de nuestros corazones: gracias a todos los que han sido parte de este viaje. Gracias por el cariño, la energía, el apoyo y los momentos que compartimos. Desde ahora solo queda amor y gratitud", finalizaron su mensaje.

AQUA alcanzó fama mundial gracias a temas como “Barbie Girl”, “Doctor Jones” y “Turn Back Time”, canciones que los convirtieron en uno de los grupos más populares del eurodance y del pop de finales del siglo pasado.

Aunque la banda tuvo una primera separación en 2001, regresó oficialmente en 2007 y continuó ofreciendo conciertos y presentaciones desde entonces.

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Esta tarde, durante un evento especial en el Parque Aztlán, los organizadores de uno de los festivales más importantes de la escena musical dieron a conocer los nombres de los artistas que se estarán presentando y las sorpresas fueron muchas.

A la cabeza del cartel se encuentran The Strokes, Gorillaz y Twenty One Pilots, quienes ya sonaban fuerte entre los rumores. Los nombres de las bandas aparecieron en el cielo formados por drones de colores, mientras el sol se escondía.

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Angine de Poitrine, The Kooks, The XX y Lola Young son otras de las agrupaciones que también aparecieron y llamaron la atención de los curiosos que se detuvieron a observar el espectáculo.

El Corona Capital se realizará los próximos 20, 21 y 22 de noviembre, en el Autódromo Hermanos Rodríguez. La venta general de boletos iniciará este próximo 26 de mayo y los precios podrían superar los 7 mil pesos por el abono general.

Cartel oficial de Corona Capital 2026

Aquí te dejamos todas las bandas que conforman el cartel oficial del Corona Capital 2026 por día, para que consideres si comprar el abono o bien, esperar los boletos individuales.

Viernes 20

• Gorillaz
• Mumford & sons
• Daniel Caesar
• James Blake
• The Kooks
• Absolutely
• Anna Luna
• Chezile
• Chvrches
• CMAT
• Darianna Everett
• Durand Jones & The Indications
• Fcuckers
• Friko
• Grace Ives
• Hot Milk
• Jmsn
• Model/actriz
• Olive Jones
• RIP Magic
• Thee Sinseers
• Sofia Isella
• Violet Grohl
• Yung Lean

Sábado 21

• Twenty One Pilots
• The Offspring
• Pierce The Veil
• Underworld
• Mother Mother
• Baby Queen
• Balu Brigada
• Borns
• Dope Lemon
• The Hellp
• Jordana
• Maisie Peters
• Militarie Gun
• MS*Gloom
• New Constellations
• Peaches
• Princess Chelsea Quarters
• Rikas
• Sawyer Hill
• Strawberry Guy
• We are scientists
• Ztella

Domingo 22

• The Strokes
• The XX
• Lola Young
• Lil Yachty
• Bunt (in the round)
• Angine de Poitrine
• Bad suns
• The black crowes
• Céline Dessberg
• Ela Minus
• Freak Slug
• Good Kid
• Johnny Marr
• Loyle Carner
• Manic Street Preachers
• Moyka
• Ninajirachi
• Purity Ring
• Ratboys
• Rev Run
• Roar
• Santigold
• Tipling Rock
• Tricky

El lineup está aquí.
Las historias comienzan contigo.#PreventaBanamex en Ticketmaster: 26 mayo, 2:00 pm
Venta general a partir del 27 de mayo.#CoronaCapital26 @Corona_MX @ocesa_total pic.twitter.com/jw1KUSTzkh

— Corona Capital (@CoronaCapital) May 19, 2026

Este fin de semana, el cantante británico se presentó en el Tecate Emblema, donde regaló una noche inolvidable a los más de 45 mil fans que se dieron cita para verlo.

Ahora, a través de sus redes sociales el exOne Direction anunció que volverá a los escenarios mexicanos para ofrecer el que será el concierto más grande de su carrera, al menos en México.

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¿Dónde y cuándo se presentará Louis Tomlinson?

En una publicación que compartió en su cuenta oficial de Instagram, el británico anunció que se presentará en el Estadio GNP Seguros el próximo 10 de abril del 2027 como parte de su "How did we get here? Tour".

Además, visitará otras ciudades de Latinoamérica, como Santiago en Chile, Buenos Aires en Argentina y Sao Paulo en Brasil.

Hasta el momento esta es la única fecha confirmada en el país, aunque se espera que se abran más.

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¿Cómo conseguir los boletos?

De acuerdo con Ocesa, la preventa arrancará el próximo 28 de mayo a través de la página de Ticketmaster y será únicamente para clientes Banamex. Mientras que la venta general se realizará un día después.

Sin embargo, el propio Tomlinson anunció que habrá una venta para fans y para poder acceder a ella y conocer los detalles tienes que registrar tus datos en el link que se encuentra en sus páginas oficiales.

Hasta el momento no se han revelado los costos que tendrán las entradas, pero, de acuerdo con los nuevos lineamientos que la Profeco impuso a la boletera, serán revelados 24 horas antes de que comience la venta.

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La polémica comenzó luego de la visita que Ayuso hizo a nuestro país y en la que no solo defendió el “mestizaje” sino que nombró a Hernán Cortés como un símbolo de unión entre España y México.

Las declaraciones provocaron críticas de colectivos indígenas, usuarios en redes sociales y diversas figuras del espectáculo, incluyendo a los intérpretes de "Afuera".

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En diferentes videos que ya circulan en redes sociales se puede ver el momento en el que Hernández hizo una pausa, tomó el micrófono y frente a los miles de fans que lo acompañaban arremetió contra las palabras de la española:

"Hizo unas declaraciones extrañas, pendej*s, pero sobre todo muy ignorantes. Tan ignorante que hasta el mismo Hernán Cortés se va a sentir ofendido", dijo; provocando así los gritos de los asistentes.

El gran grupo del rock mexicano Caifanes contesta a Isabel Díaz Ayuso desde el escenario: "Hizo unas declaraciones extrañas, pendejas, pero sobre todo muy ignorantes"
"Señora Isabel, ante sus estupideces, nuestra indiferencia"
Y los gritos de "culera, culera" desde el público pic.twitter.com/1rXc5omfyR

— Elena Cabrera (@elenac) May 18, 2026

Segundos más tarde, el cantante aprovechó para mandar un mensaje directo a la presidenta, lo que encendió aún más los ánimos:

“Le vamos a decir, señora Isabel, que México está trabajando para dejar de ser lo que somos y regresar a lo que fuimos. Señora Isabel, ante sus estupideces nuestra indiferencia”, agregó.

Caifanes dedica concierto a madres buscadoras

Además de las críticas políticas, la agrupación rindió homenaje a las madres buscadoras y hablaron sobre la crisis de desapariciones en el país.

Antes de interpretar “Antes de que nos olviden”, Saúl Hernández pidió un alto a la violencia contra las mujeres y reconoció la lucha de quienes buscan a sus familiares en todo el país.

"Su lucha es muy triste, muy desgarradora, pero es importante darles un espacio y es muy importante darles las gracias, porque lo que no hace el Estado, lo están haciendo ellas".

Durante el espectáculo también se proyectaron mensajes sobre la labor de las madres buscadoras y las dificultades que enfrentan ante la falta de apoyo institucional, en uno de los momentos más emotivos de la noche.

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Además de presentar a los concursantes, esta nueva edición reveló la dinámica semanal que seguirá el reality, ahora con convivencia permanente y transmisión continua.

Así serán las actividades de “MasterChef 24/7”:

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Lunes: Poder del Pin

Martes: Beneficio y castigo

Miércoles: Batalla por equipos

Jueves: Delantales negros

Viernes: Salvación

Domingo: Eliminación

Los primeros en aparecer fueron los chefs Adrián Herrera, Zahie Téllez y Poncho Cadena, quienes recordaron sus ediciones anteriores y animaron a los aspirantes.

“Acuérdense, no solo es entrar, tienen que evolucionar rápidamente y si quieren mantenerse en esta cocina tienen que dar lo mejor de ustedes. No es opcional”, señaló Poncho Cadena.

El primer reto consistió en preparar un platillo capaz de convencer a los jueces para obtener el delantal blanco.

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¿Quiénes entraron a “MasterChef 24/7”?

Los participantes presentaron recetas inspiradas en sus estados, tradiciones familiares y recuerdos personales. Los 20 cocineros seleccionados fueron:

• * Ricardo Cendejas Hernández
• * María del Carmen Ramos Calderón
• * Javier Guadalupe Lara Badillo
• Nahieli Jácome Vargas “Nash”
• Anette Michelle Núñez Malacara
• Flor Ramírez González
• Luis Alfonso Ramos Castillo
• María del Carmen Fuentes León
• Jhoana Jazmín Bernal Tapia
• Jazmin Frida Camila Romero Martínez
• Ángel Nello Villamar Carrillo “Antrax”
• Daniela Parra
• Emmanuel Chiang Carriles “Chiang”
• Guillermo Alberto Palomino León “Ramahá”
• Ixdit Aitxi Vega Melchor
• Lourdes Cruz Yáñez Rincón “Lula”
• Arturo
• Claudia Eloína Ruíz Méndez
• Julio Frank Vázquez Mellado López
• Diego D León Carrillo
• Bruno Alonso Bautista Quintero “Lancer”

Un mandil blanco quedó pendiente

Tras la jornada, los chefs no lograron definir al último integrante de la competencia y decidieron dejar la decisión al público.

Los aspirantes que buscan ese lugar son:

Pablo Villagrán

José Olmedo “Cheché”

Fernanda Sarmiento

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¿Cómo votar en “MasterChef 24/7”?

Para apoyar a tu cocinero favorito debes seguir estos pasos:

1. Entrar al sitio oficial: MasterChefmx.tv/vota

2. Seleccionar al participante

3. Emitir hasta 10 votos

4. Dar clic en “Enviar votos”

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Se trata de ALT*, Festival de Cine Documental LGBT+, que en su tercera edición a realizarse del 28 al 31 de mayo, programará más de 20 títulos procedentes de igual número de países como España, Argentina, Sudáfrica, República Checa, EU, Corea del Sur, Portugal, Ecuador y México.

Entre las cintas a proyectarse se encuentran "En camino a Leo", que retrata el proceso de transición de un adolescente y la transformación emocional de su madre; "Niñxs", una historia de crecimiento y resistencia en Tepoztlán y "Out Laws", sobre activistas queer enfrentando leyes coloniales que criminalizan sus vidas.

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“Organizamos este festival porque pensamos que hacían falta espacios donde estas historias queer podrían existir con libertad, un lugar donde podíamos proyectar películas hechas por y para la comunidad, pero también para otras personas que a lo mejor no saben mucho de nuestras realidades”, cuenta Souleyman Messalti, fundador del festival, a EL UNIVERSAL.

La edición 2026 de ALT* es la primera que abrió su programación al mundo, luego de que las dos primeras ediciones se enfocaron en América Latina.

"La idea fue que se hablara de la comunidad, pero también de una interseccionalidad de temas importantes como migración, exilio, racismo, memoria, resistencia, pero también de temas más positivos, como fiestas, de personas que han tenido éxito en su camino y que no solamente sea un festival negativo y oscuro”, destaca el ejecutivo.

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Así la inauguración de ALT*, en Lagoalgo, será con "The last year of darkness", que toma como base la escena underground en Chengdu, China.

"Es una película dinámica, contemporánea; pasa todo el último año antes de que el espacio seguro de la comunidad desaparezca, así que habla de amistades, fiestas y una pérdida, pero también de algo que nos interesa y que es resistencia, celebración y memoria colectiva", apunta Messalti.

“Y el documental ´Cassandro, el Exótico´, se a va a proyectar en una arena de lucha libre y es importante porque el personaje representa mucho a México, es popular dentro de la cultura mexicana que transforma su estigma en espectáculo y hay identidad, libertad, no es un documental oscuro como la mayoría, sino divertido e íntimo donde cuenta lo duro que ha sido para él", detalla.

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ALT* recibió para esta edición más de 200 películas procedentes de 40 países, lo que marca el interés de cineastas en mostrar el tema.

"Aunque siempre se puede producir más", considera el entrevistado, quien adelanta charlas y encuentros entre algunos realizadores y público en las funciones.

Cine Tonalá, el Centro Cultural Bella Época, Goethe-Institut, el Centro Cultural España y la Arena San Juan son algunas de las sedes del encuentro fílmico.

Messalti resalta que para la obtención del certamen no han tenido problemas, pues se han acercado a marcas que históricamente han apoyado, así como ONG'S y este año contarán con el respaldo del PROFEST, figura gubernamental federal que apoya festivales.

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melc

Desde el 2015, cuando "la cocina más famosas de México" llegó a la pantalla chica, se han producido 14 temporadas, incluída la más reciente, pero esta es la primera vez que toma el formato "24/7", es decir, que las y los concursantes viven en una misma casa, la cual es grabada durante todo el día.

La emisión de anoche, de hecho, fue completamente en vivo, lo que resultó poco práctico de ver par algunos, como ya precisan en las redes sociales del programa, en los que piden que "MasterChef" vuelva a su formato original, el cual, consistía en que la temporada era grabada, en su completud, todavía antes de llegar a la televisión.

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"¿Tan difícil era hacer una temporada regular?, 24/7..., ¿para qué?".

"No me convenció el estreno de ´MasterChef 24/7´, el nuevo formato se siente más como un programa matutino, hubo muchos errores de producción, de fluidez, demasiado contenido de relleno, se perdió la esencia de la cocina".

"´MasterChef´era lo mejorcito de TV Azteca y lo terminaron por arruinar".

"Solitos se delataron que ya tienen la lista de quien entra y de quien no".

"Creo que será un rotundo fracaso, estamos viendo el final de un buen proyecto".

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Y, mientras muchos muestras decepción por la nueva temática del programa, hay otros que han atenuado su disgusto, debido a que Daniela Parra fue incluída en la competencia pues, a pesar de que fue hace muy poco que realizó sus primeros pininos en al televisión, es conocida, desde hace años, por el apoyo incondicional a su padre, Héctor Parra, privado de su libertad por el delito de corrupación de menores.

En las redes del programa, el apoyo a la joven es claro y, tras las buenas críticas que recibió de parte de la chef Zahie Téllez, quien probó el nopal asado, relleno de carne desabrada que preparó, sus seguidores consideran que la joven, conocida por su negocio de tamales, lleguará lejos en la competencia.

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"Dany ganadora".

"Tan sencilla, tan humilde, tan linda la Dani, le mando toda la vibra para que sea ganadora".

"Yo quiero mucho a Daniela, me alegro, esa chica es guerrera".

"Lo presentí y estoy segura que vas a llegar lejos".

"No pensaba ver esta temporada, pero sólo por Dany la veré, tiene todo mi apoyo".

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Hatsune Miku – Miku Expo 2026

La cantante virtual japonesa Hatsune Miku regresa una vez más a la capital para traer su ritmo virtual a sus fans. Además, los asistentes tendrán la oportunidad de escuchar éxitos como “Levan Polkka” o “YYYYY”, entre otros. La cita será en el Pepsi Center WTC el martes 19 de mayo a las 21:00 horas.

Yuri

La intérprete de éxitos como “Maldita primavera” o “Detrás de mi ventana” cantará en el Auditorio Nacional como parte de su Icónica Tour, prometiendo reencontrarse con sus fans y recorrer varios de los temas más importantes de su trayectoria. Su presentación se llevará a cabo este próximo miércoles 20 de mayo a las 20:30 horas.

Marco Antonio Solís “El Buki”

Si alguna vez has cantado “¿A dónde vamos a parar?”, entonces no te puedes perder escuchar al mismísimo “Buki” este próximo sábado 23 de mayo a las 21:00 horas en el Estadio GNP Seguros, siendo una de las presentaciones más esperadas para los seguidores de las baladas y la música romántica.

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Liverpool Legends

Si creciste rodeado de buena música es probable que te haya tocado escuchar éxitos como “Yesterday”, “Let it be” o “Twist and shout”, temas representativos de The Beatles, una de las agrupaciones más importantes de los años 60 y cuya influencia cambió la industria musical.

El grupo Liverpool Legends recrea los temas originales y sus integrantes fueron elegidos por Louise Harrison para rendir homenaje al legado de la banda. Ellos estarán tocando este próximo sábado 23 y domingo 24 de mayo a las 19:30 horas en el Auditorio Nacional.

Banda MS

Si te encanta bailar sinaloense tienes que ir de a fuerzas a escuchar a Banda MS, quienes estarán interpretando éxitos como “Tu perfume” o “El color de tus ojos”, este próximo sábado 23 de mayo a las 20:00 horas en la Arena CDMX.

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En entrevista en el aeropuerto de la CDMX, Ayala comentó a medios de comunicación que se encuentra bien y con el deseo de continuar su vida, aún pese a la separación de Cinthia afirmando que, mientras tenga salud y el impetú de disfrutar de su existencia, apostará por volver a creer en el amor.

"¿Por qué no voy a querer caminar de alguien de la mano mañana?, tengo vida por delante, soy un hombre de 60 años, con una mentalidad de 20, como la tenemos todos en la cabeza, nos sentimos jóvenes, si tienes salud, ¿no vas a querer seguir viviendo y trabajando?, yo no me quiero jubilar", expresó.

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Y, así como desea que la vida le dé otra oportunidad, tiene el anhelo de que Cinthia pueda realizarse en todos los aspectos, aún cuando eso suponga que lo haga con otra persona y lejos de él, pues indicó que, cuando hablaron de las expectativas familiares que ella tenía, Alexis le expresó que no podría ajustarse a sus aspiraciones.

"Hay sueños grandes que vienen, en los que yo ya no puedo compartir, yo no puedo compartir que tengamos tres hijos, yo no puedo compartir otras cosas, se plantearon muchas cosas, en las que tiene que haber honestidad de mi parte, de decir en qué podía y que no podía, ella no está mal, ella, tiene todo el derecho del mundo y tiene todo el camino por delante, merece todo mi respeto, lo va a tener siempre".

También reconoció que, aún cuando la relación comenzó y era consciente de la diferencia de edad que existía entre ellos, para él fue mayor el gran enamoramiento que experimentó que, los problemas que podrían desencandenarse después, quedaron en segundo plano para él.

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"Yo me compré esa película porque yo enloquecí con ella y, de alguna manera, el amor que tengo por ella está volteado a otro lado, pero no se me acabó el amor, como tampoco me dejó de gustar, como tampoco la dejo de admirar, de aplaudir, de ver que ha luchado y está haciendo cosas y logrará llegar muy lejos".

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La estadounidense llegó al Main Stage Emblema con un DJ Set que complació a todos los gustos, pese a la baja afluencia de gente que se dio por la hora en la que inició, las 00:30.

Además de que muchos de los 46 mil que asistieron al festival comenzaron a retirarse tras el show de Kenia Os, aunque esto no impidió el baile y risas en todo momento.

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Paris se dijo emocionada y agradecida de estar en el Autódromo Hermanos Rodríguez en el final de un día largo, pues compartió que había llegado de su cuidad hace sólo unas horas.

“Vengo directamente de New York para estar con ustedes”, explicó.

Un escenario adornado con una consola, que variaba entre el rosa y el negro y una laptop adornada con pedrería azul fue suficiente para que sus beats pusieran a moverse hasta al más cansado de la noche.

La variedad que la mujer de 45 años presentó cumplió con creces para tener al menos una canción del agrado de los miles que todavía se encontraban en el recinto.

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Desde “I love it” hasta “Pepa”, pasando por “Sweet dreams” fue el catálogo que Hilton mostró entre las luces estroboscópicas y llamas que iluminaban la madrugada.

“México, sé que les gusta la fiesta, los amo, estoy muy feliz de estar aquí, Te amo”, dijo en una mezcla de español e inglés que causó un grito en el público.

Con un vestido azul, que combinaba a la perfección con su computadora y los accesorios, gafas de sol y audífonos del mismo tono, fue que durante poco más de una hora mantuvo cautivos a sus seguidores.

Con esto terminó la edición 2026 del festival más joven de la Ciudad de México, que veía como la gente que resistió hasta las 2:00 de la mañana se retiraba con cansancio en los ojos pero una sonrisa en el rostro.

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En enero de 2023, seis meses después de que se diera a conocer su separación del padre de sus hijos, la cantante lanzó una colaboración con Bizarrap, la cual se convirtió no sólo en tema de conversación por la connotación de la letra, sino que se mantuvo en las listas de la música más escuchada por meses.

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Además de hacer referencia a la relación extramarital que sostuvo su expareja con la joven Clara Chía Martí, "Shak" hace uso de un pequeño fragmento de la canción para hacer referencia al fraude fiscal por el que fue acusada en 2018.

Esto dice la estrofa:

"Me dejaste de vecina a la suegra, con la prensa en la puerta y la deuda en hacienda".

Ahora, la noticia que rodea a la cantante es que este lunes, 18 de mayo, fue absuelta del cargo de fraude fiscal por la Audiencia Nacional española que reconoció que no pudieron demostrar que la cantante haya cometido el delito.

De acuerdo con Hacienda y lo establecido por el Impuesto sobre el Patrimonio, aquellas personas que vivan por más de 183 días en territorio español, tendrá que asumirse con residentes fiscales, motivo por el que deben pagar impuestos.

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La acusación afirmaba que, en 2011, la cantate colombiana pasó una estanción en el país, de más de 183 días, sin embargo, se acaba de comprobar que, en realidad, sólo se trataron de 163 días.

En noviembre de 2023, Shakira tuvo que pagar una multa mayor a los 6 millones de eurores, con la que saldaría los impuestos no pagados en ese año, así como sanciones cobrabas por lo que, ahora, que ha sido absuelta, esta multa fue anulada y ahora será Haciendo quien tendrá que retribuirla económicamente.

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"La propia administración (española) nunca pudo demostrar lo contrario, sencillamente, porque no era cierto", manifestó en declaraciones remitidas a los medios por su equipo legal, del despacho Prada Tax Advisor.

La Audiencia Nacional ha dado la razón a la artista al anularle una multa por la tributación del ejercicio fiscal de 2011 e insta a Hacienda a devolverle unos 60 millones de euros (70 millones de dólares), según una sentencia conocida este lunes, que la Agencia Tributaria tiene previsto recurrir en el Tribunal Supremo.

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La administración española no ha acreditado que permaneciera en 2011 en el país más de 183 días para acreditar que fuera residente a efectos fiscales, como exige la ley a la hora de tributar por el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF).

Este caso era la última cuenta que tenía pendiente con el fisco español después de ocho años de disputa, y Shakira desea que la sentencia "siente un precedente para Hacienda", según un comunicado remitido por la agencia de comunicación Llorente y Cuenca, que la representa.

Su abogado, José Luis Prada, criticó duramente el modo de proceder de Hacienda, que "asfixia a muchos contribuyentes anónimos que no disponen de los recursos para defenderse".

Y celebró que la justicia funcione "de verdad" frente a "posiciones administrativas inaceptables".

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En este caso, el relativo a 2011, la Agencia Tributaria actuó contra Shakira al considerar que no había tributado por el IRPF y el Impuesto sobre el Patrimonio al alegar que vivía fuera del país cuando, según Hacienda, sí era residente fiscal en España y, por tanto, estaba obligada.

Más concretamente, la justicia entiende que la estancia de la artista en España fue 163 días, no de más de 183 como exige la ley, y asegura que la administración no ha probado que tuviera el núcleo de sus intereses económicos en España o relaciones familiares con residentes en el país.

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Tras haber presentado el filme, Marina de Tavira recibió a EL UNIVERSAL en el Hotel Martínez, con la generosidad y honestidad que la caracterizan, sobre lo que significó protagonizar la nueva historia de la directora costarricense Valentina Maure.

Marina interpreta a Isabel, una mujer que atraviesa la crisis de la mediana edad mientras intenta reencontrarse consigo misma y criar a sus dos hijas: Elsa (Daniela Marín) y Amalia (Mariangel Villegas).

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En Siempre soy tu animal materno Isabel enfrenta una pregunta incómoda: ¿qué queda de una mujer después de años de entregarse completamente a ser madre?

“La maternidad es infinita. Pero aquí hablamos de una mujer que ve crecer a sus hijas y comienza a preguntarse dónde estaba cuando empezó a ser madre y dónde está ahora, en un momento en el que aparentemente le toca aprender a soltar, aunque sabemos que nunca se suelta del todo”.

Para Marina, uno de los mayores retos era construir un personaje atravesado por la ausencia emocional sin perder la empatía del espectador, algo que teje con maestría.

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“Ella está en el dilema de pensar cuánto dejó ir de sí misma. De querer reconectar con quien era antes de convertirse en madre, con la mujer que escribía poesía”.

La presión sobre el cuerpo femenino

En la conversación surgió de forma inevitable otro tema central de la película: el cuerpo femenino y el paso del tiempo. Marina recuerda una escena particularmente significativa entre Isabel y Elsa.

“La madre le cuenta a su hija que se operó los ojos y la hija le pregunta: ‘¿Pero por qué hiciste eso?’ Y ella responde que quiere recuperarse, sentirse dueña de su cuerpo. Entonces la hija le dice: ‘No trates de convertir esto en una postura feminista’. Lo que para la madre es una forma de recuperar algo de sí misma, para la hija es atroz. Y ambas conversaciones son válidas”.

Marina reconoce que la película toca una herida compartida por muchísimas mujeres.

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“También está esa batalla constante que vivimos frente al paso del tiempo y a lo que el mundo nos exige. Todas atravesamos esa experiencia”.

La reflexión se extiende incluso al propio Festival de Cannes, donde este año vuelve a llamar la atención el contraste entre los códigos de vestimenta femeninos y masculinos sobre la alfombra roja. Ellas con “tacones imposibles” y ellos sin restricciones para llevar tenis incluso en las galas.

“Avanzamos y retrocedemos constantemente. Y no sólo pasa con los tacones, también con las cirugías, los tratamientos y todo lo relacionado con el cuerpo femenino. Hay que respetar la forma en que cada mujer decide enfrentarlo. No existe una regla”.

Marina se sonrió también al recordar las escenas que se viven cada noche fuera de las galas.

“Me ha divertido ver a mujeres caminando descalzas por la calle con los tacones en la mano. Yo misma lo hice. Y piensas: ‘Qué bonitos se ven’, pero es una lucha constante entre el control, la postura, el deseo y la imposición”.

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La frase aparece en “Amor”, uno de los temas de Genaro presenta: Este no es el disco Vol. II, álbum con el que el cantante regresa a sus raíces y vuelve a poner al centro varios de los temas que han marcado su carrera.

“Nunca he estado queriendo aparentar algo que no soy. De repente el mismo hip hop te obliga a demostrar algo más rudo, sobre todo en las letras… y todo bien con quien lo hace, pero yo no viví eso… siempre hablo desde el corazón”, explica en entrevista con EL UNIVERSAL, previo a la firma de autógrafos que ofreció ayer en la Ciudad de México.

Esa diferencia, asegura Sabino, terminó acercándolo a un público que rara vez había sido consumidor del rap: las mujeres, y está lejos de construir una imagen ruda o distante que conecta de manera diferente.

“Yo soy una persona sensible y no tengo miedo ni pena a mostrarme como es. Entonces cuando vienen del Spotify y escuchan la honestidad, ahí es donde se hace clic bien cañón”.

Hablar desde ese lugar también terminó cambiando la forma en la que escribe ciertas canciones, no por miedo a la funa, asegura, sino porque el sab-hop ya hizo eco en las nuevas generaciones, quienes acuden a sus conciertos no por moda, sino por la buena onda .

“Nos brincamos generaciones y está bien chido, soy la travesura de muchos morritos...

“Me da hasta vergüenza cantar algunas canciones en mis conciertos, pero digo: 'vienen con sus papás, saben a lo que vienen y al final soy un ñoño", dice entre risas.

Esa mezcla entre humor, desamor y canciones “family friendly” terminó por convertirse en la identidad de su movimiento y su comunidad, la cual intenta moverse bajo una idea muy simple: amor y respeto.

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La mexicana estuvo encargada del horario principal del Main stage Emblema con un concierto que, por casi dos horas, mantuvo a la gente bailando y cantando.

Las luces se apagaron y solo quedaron unos destellos rojos en una especie de jaula que rodeaba a varios bailarines quienes alumbraron con linternas para darle paso a Kenia, misma que llegó con “Problemática”, “Ojo x ojo” y “Llévatelo”.

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Tras un pequeño agradecimiento a sus keninis que llegaron desde muy temprano para verla en primera fila, habló un poco de su trayectoria musical.

“K de karma ha sido un álbum muy importante en mi carrera, pero tengo muchos álbumes, no muchos, porque soy pequeña en la industria, la verdad, ustedes lo saben. La siguiente canción es parte de uno que yo amo muchísimo que se llama Pink Aura”, señaló previo a “Big Bang”.

Luego de un cambio de vestuario la belladona volvió para interpretar “La Invitación” desde una plataforma elevada mientras chispas la rodeaban en todo momento, al bajar aprovechó para mostrar gratitud a sus seguidores.

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“Muchísimas gracias Ciudad de México, a México en general por darme mi carrera. Los amo, ustedes son el motivo por el que sigo con mi carrera”, comentó.

“Gracias keninis, por nunca dejarme sola, en los momentos malos, en los buenos siempre están, sí se pudo, somos headliners en el Tecate Emblema”, complementó.

Para “Kitty” la mexicana ya había vuelto a cambiarse de ropa, ahora por un conjunto verde adornado con una bandera de la comunidad LGBT.

La primera gran sorpresa de la noche se dio en “Mamita rica” cuando Yeria MUA subió para cantar a dueto con ella, su aparición desató una explosión que ensordecía a los que pasaban.

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“Que vivan los gays, porque el que no es gay no disfruta, que vivan las girls and the gays, pobre de los que nacieron heteros como yo”, gritó Kenia poniéndose la bandera sobre los hombros.

La segunda y última invitada de la noche fue Lola Índigo en “Fifty Fifty”, a quien Kenia agradeció por ser la primera española en abrirle las puertas, el gesto fue regresado por la hispana asegurando que en su país la quieren ver, aunque la mexicana aseguró: “Todavía falta, todavía no lleno”.

Pasada la medianoche, Kenia Os bajó del escenario y dejó a sus fans contentos, varios ya rumbo a la salida y otros en sus lugares en espera de Paris Hilton.

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El primero en aparecer fue el panameño que al ritmo de El Chavo del 8 subió a la tarima del Autódromo Hermandos Rodríguez y sin mediar palabra comenzó con “Novio no” y “Que más pues”.

“Mi gente de México, quiero decirles que los amo de todo corazón, ustedes y yo, yo y ustedes y en verdad quisiera tomarme otro trago con ustedes”, dijo antes de “Otro trago”.

“Porfa”, “Si te vas” e “Ignorantes” dieron inicio a la parte para llorar de la tarde ante miles de personas que con las manos en el aire coreaban con coraje cada una de las barras de Sech.

Al ver la rabia en los ojos de sus fans el panameño decidió hacer una pregunta que pareció abrirle el panorama a más de uno tras escuchar: “¿Por qué sigues con él?”

“Increíble. Pero mi amor, si a ti te incomodan muchas cosas de tu pareja o de tu novio, yo te quiero hacer una simple pregunta. ¿Para qué carajo tú sigues con él?”, preguntó.

Entre fuego, papeles de colores inundando el cielo y la liberación emocional de “911” fue que bajó del escenario no sin antes volver a agradecer al público mexicano por apoyarlo en cada paso de su carrera.

Unos minutos de calma que sirvieron para recuperar las sonrisas y las energías perdidas durante los vas 50 minutos del concierto del reggaetonero dieron descanso a la gente.

Aunque no tardó mucho en que Ha*Ash subiera con sombreros vestuarios vaqueros en tonos rosas para volver a ponerle limón a la herida desde el primer instante de su show.

“No te quiero nada” y “Te dejo en libertad” fueron la presentación de las hermanas que dejaron clara su intención para la noche: ayudar a soltar las relaciones que ya no funcionan.

“Buenas noches México, estamos felices de estar aquí . Vamos a empezar esta noche con un consejo, si están con alguien y saben que no se van a quedar ahí, en una relación tóxica, hoy queremos llenarlos de valentía para que se atrevan a soltarlo”.

El Festival inició desde temprano con Emjay y Juliana, mientras las horas pasaban la gente continuaba llegando en espera de las estrellas del día como, Gloria Trevi, Kenia Os y Paris Hilton.

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“Me la llevé a vivir allá conmigo. Estábamos en un hotel y la metí a una escuela para que tuviera una vida normal y también la inscribí en gimnasia, que tanto le gusta”, compartió.

De manera alterna a las grabaciones, la actriz que interpretó a Georgina, la villana de este melodrama, se dio tiempo de acercarse a su hija y compartir su tiempo con ella.

“Realmente quería tenerla conmigo. No me podía ir a otro lugar y dejarla en la Ciudad de México. Disfrutamos juntas los momentos libres. Abajo del hotel había go karts y me la llevaba; el fin de semana nos íbamos a comer o al cine”, recordó.

Mientras avanzaban las grabaciones, Martha Julia enfrentó además un problema de salud que poco a poco afectó su movilidad.

“Era un malestar en la rodilla que traía desde hace mucho tiempo y de repente fue insoportable. No podía dar el paso y justo al segundo mes de grabación me dijeron que ya me urgía operarme”, contó.

Martha decidió continuar trabajando apoyada por tratamiento para concluir su participación antes de entrar al quirófano.

“El doctor me dio medicamento para aguantar esos meses mientras me operaba. Me asusté mucho, requirió un esfuerzo mayor para aguantar los cinco meses”, señaló.

Mi rival es una producción de Carmen Armendáriz, protagonizada por Sebastián Rulli y Ela Velden, que se transmite por Las Estrellas.

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Raba deja ver ahora que también hay espacio para la vulnerabilidad.

“Estoy en un mundo en el que los personajes masculinos tienen rasgos muy definidos; son fuertes y valientes. Yo quería jugar con lo opuesto: un personaje que está metido en esas circunstancias pero que realmente no sabe cómo actuar”, reconoce.

Con la salida de Kevin Costner como John Dutton, la narrativa gira ahora hacia Beth (Kelly Reilly) y Rip (Cole Hauser), quienes intentan reconstruir su vida en Texas, lejos del imperio ganadero de Montana que definió la serie original.

En este nuevo entorno aparece también el actor estadounidense Marc Menchaca ( Ozark), quien junto a Raba coincide en que sus personajes representan una ruptura con el arquetipo tradicional del hombre sin sentimientos.

“Zacarías viene de prisión, donde esa masculinidad es prevalente. Ya veremos que intenta conocer el otro lado de la moneda: ser más abierto y vulnerable. Todavía está aprendiendo cómo no ser un idiota”, menciona Menchaca.

El rito del “Cowboy Camp”

A diferencia de los herederos de sangre, personajes como Carter (Finn Little), un joven huérfano que fue adoptado por el rancho en temporadas pasadas, vive sin saber si su lugar está asegurado.

En su mundo entra Oreana (Natalie Alyn Lind), quien junto a él explora cómo se construye una identidad propia cuando no tienes un apellido que te proteja.

“No creo que se trate de perder los sentimientos, sino de construir una capa protectora alrededor de ti. Ves a tu personaje crecer y esa coraza se vuelve más segura porque ha sido herido muchas veces”, explica Lind.

El universo creado por Taylor Sheridan comenzó con el fenómeno Yellowstone y explora la lucha de la familia Dutton por defender el rancho más grande de Estados Unidos.

Los vaqueros luchan por no desaparecer y en un mundo moderno lleno de tecnología y constructoras que quieren convertir los ranchos en centros comerciales o hoteles de lujo, los Dutton se aferran a sus caballos y a sus tradiciones.

Los desafíos que esta nueva generación de vaqueros y las consecuencias de la fractura de sus lazos familiares se pueden ver a través de Paramount+.

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La compañía con oficinas en Guadalajara y Madrid está enfocada en cine de género, coproducciones internacionales y proyectos desarrollados con nuevas tecnologías.

Durante el anuncio, realizado en el Fantastic Pavilion, Lara destacó el crecimiento de Jalisco como centro audiovisual y aseguró que México vive un momento clave para atraer producciones gracias a incentivos, alianzas internacionales y talento creativo.

Entre los primeros proyectos de Estirpe se encuentran Al filo del agua, adaptación cinematográfica de la emblemática novela del escritor mexicano Agustín Yáñez (1947), ambientada en la época del estallido de la Revolución Mexicana, y Sildavia, una serie de ciencia ficción creada con herramientas de inteligencia artificial aplicadas al lenguaje cinematográfico.

Lara, quien ha realizado series como La increíble historia de Julia Pastrana (2025) y Pancho Villa: El centauro del norte (2023), defendió el uso de la inteligencia artificial (IA) como apoyo creativo y no como un reemplazo del trabajo de los seres humanos.

“La inteligencia artificial no reemplaza la creatividad, expande nuestra visión”, afirmó el cineasta.

El también director de Cinco de mayo: la batalla aseguró que en estas historias utilizarán actores reales y producción tradicional combinadas con tecnología para alcanzar estándares visuales más ambiciosos.

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El tribunal ha estimado el recurso de la artista contra la resolución de la Agencia Tributaria y el Tribunal Económico-Administrativo Central (TEAC) en relación al Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF) y Impuesto sobre el Patrimonio de 2011.

En su sentencia, contra la que cabe recurso, la Sala anula las liquidaciones y sanciones impuestas a la cantante al considerar que la Administración no ha acreditado que esta permaneciera en 2011 en España más de 183 días, como exige la ley a la hora de convertir a un contribuyente en residente fiscal en el país.

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"Nunca hubo fraude, y la propia Administración nunca pudo demostrar lo contrario, sencillamente, porque no era cierto", manifestó la cantante en declaraciones remitidas a los medios por su equipo legal, del despacho Prada Tax Advisor.

El caso, que se ha dirimido por la vía administrativa, se circunscribe a una cantidad de algo más de 55 millones de euros reclamados a la cantante, si bien su equipo cifra en más de 60 millones la cantidad que debe devolverle Hacienda al sumar los intereses y el pago de costas.

Se trata, según anuncia en un comunicado la agencia de comunicación Llorente y Cuenca, que representa a Shakira, de la última cuenta pendiente que tenía la artista en España tras ocho años de disputa.

Ahora bien, la sentencia puede ser recurrida al Tribunal Supremo, y fuentes de la Agencia Tributaria, que recuerdan que Shakira ya aceptó en conformidad las condenas por delitos contra Hacienda para los años 2012-2014, han informado a EFE de que la recurrirán.

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Hace unos días, un juzgado de Barcelona archivó la segunda causa penal que Shakira tenía abierta por un supuesto fraude de 6,6 millones de euros (7 millones de dólares) en 2018, después de que la Fiscalía y las demás acusaciones así lo pidieran, aunque remitieron a la cantante a la vía administrativa para que se pusiera al corriente con el organismo fiscal.

Años antes, en 2024, Shakira aceptó una multa de 7 millones 800 mil euros al reconocer ante un tribunal que defraudó 14 millones 500 mil a Hacienda entre 2012 y 2014, gracias a un pacto con la acusación que le evitó la prisión y le ahorró un largo juicio.

La cantante no residía en España en 2011

En este caso, la Agencia Tributaria actuó contra Shakira al considerar que no había tributado por el IRPF y el Impuesto sobre el Patrimonio en 2011 al alegar que residía fuera de España, cuando, según Hacienda, sí era residente fiscal en este país y, por tanto estaba obligada.

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Dónde vivió la cantante colombiana ese año ha sido el principal objeto de análisis de la sección cuarta de lo Contencioso de la Audiencia, que ha concluido que "no ha quedado acreditado" que Shakira tuviese su domicilio fiscal en España.

Por tanto, para el tribunal "es obvio que las liquidaciones" y consiguientes sanciones impuestas por ello "son contrarias a Derecho".

La Sala entiende que la estancia en España de la cantante fue de 163 días y no de más de 183, como exige la ley a efectos de tributación, y asegura que la Administración no ha probado que Shakira tuviera el núcleo de intereses económicos en España o relaciones familiares con residentes en el país.

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Ante la afirmación de la Administración de que Shakira tenía una relación sentimental con un residente español (el exfutbolista Gerard Piqué), el tribunal explica que en 2011 no existía "vínculo conyugal", ni tampoco "hijos menores" residentes en España. Es decir, "no existía un núcleo familiar a efectos legales de una persona extranjera".

La Agencia Tributaria también analizó si la cantante residía en efecto en Bahamas, si bien el tribunal señala que el hecho de que "Bahamas sea o no un paraíso fiscal en 2011 es irrelevante, porque la recurrente ha probado la permanencia de al menos 183 fuera de España".

Y recuerda asimismo que la situación que ha analizado se enmarca en el 2011, y que los cambios producidos en ejercicios posteriores no afectan a este litigio.

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Tras conocer la sentencia, la cantante ha deseado que esta "siente un precedente para Hacienda" y ha lamentado el "señalamiento público" sufrido y que se le tratase "como culpable", según el comunicado.

Su abogado, José Luis Prada, ha cargado contra el modus operandi de Hacienda, que "asfixia a muchos contribuyentes anónimos que no disponen de los recursos para defenderse" y ha celebrado que la Justicia funcione "de verdad" frente a "posiciones administrativas inaceptables".

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Los músicos irlandeses se despidieron del país este sábado, luego de haber grabado el videoclip de “Street of dreams” en el Centro Histórico y otros sitios de la Ciudad de México. De paso, complacieron a un fan que los esperó durante horas y estamparon su firma en el Funko Pop Rides con el coche de Achtung Baby, como el que apareció en la portada de su disco del mismo título, y que emocionó al líder de la banda.

La banda visitará 2027 tras 10 años de ausencia, como parte de la gira que alistan.

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A Christian Chávez de RBD ya no le queda ni el saco ni el vestido

Durante su presentación en el Tecate Emblema, Christian Chávez llamó la atención no solo por interpretar “Rebelde", también por el atuendo que usó sobre el escenario. En redes sociales, varios usuarios comentaron que la ropa se le veía más que ajustada y que, incluso; pudo haberle resultado incómoda.

Tras la separación de RBD, Chávez ha continuado con su carrera apoyándose en el legado de la banda; sin embargo, recientemente lanzó declaraciones sobre la agrupación: “Son unos weyes que me dan hueva, cómo se pelean”, y hasta dejó abierta la posibilidad de un futuro reencuentro, siempre y cuando logren ponerse de acuerdo.

Abelito, la fuente de inspiración para Raquel Bigorra

Raquel Bigorra no se achica ante ningún reto, ella actúa, canta, conduce y ahora hasta incursionará como compositora, esto como muestra de cariño hacia Abelito.

Ahora que se está preparando la serie "Abelito de mi guarda", Raquel sintió que hacía falta un tema para el protagonista, así que le pidió permiso a la productora Rosa María Noguerón para hacer algo chiquito, pero resulta que gustó mucho y ahora le pidieron que hiciera el tema completo.

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La cantante apareció sobre el escenario del Autódromo Hermanos Rodríguez, al más puro estilo de Lady Gaga, y con la misma teatralidad que suele usar la estadounidense, sorprendió a sus fans con un show inolvidable.

Trevi abrió su presentación con “Dr. Psiquiatra” y “Zapatos viejos”, dos de sus más grandes éxitos, para después llevar al público a un recorrido por distintas etapas de su carrera, entre la ironía, el despecho y los recuerdos del amor.

“¿Saben qué? Nosotros no somos los que debemos estar llorando por esas personas que no nos valoraron… ni madres, hay que reconstruirnos, que sean ellos los que lloren por uno”, dijo antes de interpretar “Me lloras”, uno de los momentos más coreados de la noche.

Así sonó "Dr. Psiquiatra" en el escenario del Tecate Emblema. La cantante puso a cantar y bailar a los cientos de fans que se dieron cita para verla.
Video: César González/ EL UNIVERSAL pic.twitter.com/HfC9Pry9bd

— Univ_Espectaculos (@Univ_espect) May 18, 2026

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El show avanzó entre luces, vestuarios brillantes y un público que respondió con euforia a cada tema, cambio de ánimo e interacción de la cantante.

Canciones como “Cinco minutos”, “Soledad” y “Pruébamelo” mantuvieron la intensidad del concierto; sin embargo, el ambiente se volvió más nostálgico cuando interpretó "Con los ojos cerrados" y "El recuento de los daños".

“¿Cómo amarte así con locura? No me importa si me dicen migajera… solo hay una manera de amarte a ti y es con las entrañas”, expresó.

La irreverencia regresó poco después con uno de los momentos más enérgicos del concierto, cuando lanzó una frase que provocó la reacción inmediata del público: “Nunca más se dejen pisar por ningún perro ni ninguna perra”.

El tramo final llegó con “Ábranse perras” y “Pelo suelto”, que fueron coreadas de principio a fin y marcaron el cierre de una presentación que mantuvo la energía al máximo.

Antes de despedirse, Trevi dejó un último mensaje centrado en la idea de reconstrucción personal tras el dolor emocional vivido en una relación.

“Podemos haber derramado lágrimas por alguien que no lo valía, pero ahora sabemos lo que valemos… no estamos hechos de las veces que nos tiran, sino de las veces que nos levantamos”, compartió.

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La polémica ocurrió durante su show en Madrid, cuando hizo una pausa para cuestionar a quienes consideran que España debe disculparse por los hechos violentos que sucedieron durante la conquista.

“Los cabr… que se pasan diciendo por ahí que España le debe una disculpa a América… ¿y esa estupidez? ¿En qué mundo tú vives? Yo estoy orgulloso de España. España no tiene que pedirle disculpas a nadie”, dijo desde el escenario.

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En el mismo discurso, el reggaetonero justificó el sometimiento de los diferentes pueblos latinoamericanos por los avances que los españoles trajeron.

“Éramos indios, llegó esta gente y nos pusieron a hablar y nos pusieron a creer y nos pusieron a valer. ¿Qué se robaron el oro?... ¿y las calles, y las escuelas, y las iglesias que construyeron para que tú fueras educado hoy en día? No hay que pedir disculpas a nadie”, agregó.

@uvita_memes24 muchos mexicanos están enojados por lo que dijo arcangel en uno de sus conciertos y creo que va a estar funadisimo🤙 se lo merece.? #DeTodoUnPoquito #arcangel #paratiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii ♬ sonido original - de todo un poquito:)

Tras la viralización del video, los ataques contra el cantante comenzaron a surgir y pronto escalaron hasta un llamado masivo para dejar de consumir su música y asistir a sus conciertos.

“¿Cómo lo bloqueo de YouTube?”, “Directo a Spotify a quitarlo de todas mis listas”, "Quédate en España, porque en Latinoamérica ya no te queremos", "Si no sabes de historia, no opines", "En México la cancelación no expira", son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.

Arcángel se presentará próximamente en agosto próximo en el Palacio de los Deportes y aunque muchos piden no comprar boletos, hasta el momento el cantante no ha respondido a las críticas.

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Desde temprano, una mezcla de talento local e internacional, gracias a las presentaciones de Emejay y Juliana, pusieron a tono a los asistentes y prepararon el terreno para lo que vendría más tarde.

Cerca de las 17:00 horas, Sech tomó el escenario principal y con temas como “PORFA”, “Otro trago” y “Otro Trago Remix”, el cantante panameño emocionó a un público que coreó cada canción.

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Más adelante, y con temas como “Se le ve” y “Uniforme”, desató la euforia total y a gritos de “¡Sach, hermano, ya eres mexicano!”, los asistentes agradecieron su entrega.

“¡Wow, qué locura México! Los quiero, los amo, gracias por llegar temprano a verme”, dijo antes de continuar su presentación con “Volando Remix”, uno de los momentos más coreados de su set.

Tras su presentación, el ambiente cambió de ritmo con la llegada de Ha*Ash, quienes dieron un giro nostálgico a la noche con “No te quiero nada”.

El dúo continuó con varios de sus éxitos y uno de los momentos más celebrados llegó cuando rindieron homenaje a Selena Quintanilla con interpretaciones de “Como la Flor” y “Si una vez”, las más coreadas de su show.

El festival continuará con presentaciones de Gloria Trevi, Kenia OS, Zara Larsson y Paris Hilton, quienes cerrarán la jornada.

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Desde antes de las 15:00 horas, los primeros asistentes empezaron a llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez, luciendo divertidos outfits, coloridos maquillajes y la mercancía de sus cantantes favoritos.

Algunos, incluso; decidieron recorrer cientos de kilómetros desde otros estados de la República, tal es el caso de Rocío, Maite y Abril, quienes llegaron de Puebla con la única intención de poder cantar junto a las HA*ASH.

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"Son un poquito más de antaño, de la vieja escuela”, reconocieron las amigas sobre las hermanas; sin embargo, la experiencia que tiene sobre el escenario, los éxitos que han hecho de sus canciones y la energía que proyectan son razones de fuerza para preferirlas sobre otras artistas más actuales, como Zara Larsson.

América y Eder son otros de los fans que optaron por la aventura. Ellos viajaron desde Cuernavaca para vivir una velada inolvidable.

Aunque es la primera vez que asisten al festival, ya tienen experiencia con eventos de otros géneros, así que las expectativas son altas.

“Es una experiencia cañonsísima. Venir con amigos o saber que vas a ver tus artistas... convivir con la gente, es increíble” explica América.

Para este segundo, y último día de actividades, las figuras más esperadas son las de Kenia Os, Gloria Trevi, Larsson y la Dj e influencer, Paris Hilton quien cerrará con broche de oro el escenario principal.

Pese a que el sol todavía no ha cedido, la afluencia es mayor comparada con el primer día, por lo que se espera que se superen las 45 mil personas que se dieron cita para escuchar a Cazzu y los Jonas Brothers.

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Este fin de semana, el exOne Direction dio inicio a su tour en la Johan Cruijff Arena de Ámsterdam, pero entre luces, gritos y el mar de gente que se dio cita para verlo, hubo alguien que terminó robándose la atención fuera del escenario, la propia Kravitz.

La actriz fue captada entre el público sumamente emocionada, bailando, cantando, y hasta, en algunos momentos, se le vio abrazando cariñosamente a la madre del cantante. Además, junto a ella estaba el conductor James Corden, con quien Styles tiene una amistad muy cercana.

@mirgehts_gucci99 WHAT IS LIFE?!? #harrystyles #zoekravitz #jamescordon #togethertogether #amsterdam ♬ Dancing On My Own - Robyn

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Ambos famosos han sido relacionados sentimentalmente desde hace meses; incluso, varias fuentes aseguran que están comprometidos y podrían casarse una vez que Harry termine su gira, aunque ninguno ha confirmado el romance.

Las especulaciones crecieron todavía más luego de que algunos asistentes aseguraran haber visto a la actriz usando un llamativo anillo mientras apoyaba al cantante.

Sobre el escenario, Styles presentó en vivo varios de los temas de “Kiss All the Time. Disco, Occasionally”, álbum que lanzó tras casi cuatro años de ausencia.

Aunque la noche terminó convirtiéndose en una celebración para los fans del cantante, no todo fue positivo para los asistentes. A través de redes sociales, varios usuarios se quejaron de la visibilidad dentro del recinto y hasta de la propia hija de Lenny Kravitz, a quien parece que no han aceptado del todo.

"No me gusta que ella no cante sus canciones como otras personas a mi alrededor que sí lo hacen", "Parece que lleva puesto su anillo de compromiso, me encanta", "Estoy confundida. Me gusta Zoe Kravitz, ¿por qué la odiamos? ¿Es porque está con Harry? ¿En serio?", son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.

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"El Negro", como también es conocido, fue captado afuera de XEW, donde graba los episodios de "Miembros al aire", de hecho, y un poco cansado, contó que, debido a otros compromisos de su productor, Lalo Suárez, esta semana que pasó tuvieron que grabar tres programas seguidos.

El conductor reconoció que, cuando tienen lugar días tan exhaustivos como ese, suele tomarse un descanso, junto con sus colegas, para ir a comer y recrearse pero, ahora, ya no acuden a la cantina de la esquina, como solían hacer en las épocas en que aún tomaba.

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Fue así que, sin ningún empacho, "Negrito" reveló que, de este tiempo, guarda anécdotas poco convenientes de platicar.

"Trae un pasado tenebroso esa cantina, cuando estaba aquí el "Burro" Van Rankin, el Mau Castillo, el Leo (de Lozanne) y yo, luego veníamos acá, de nuestro gira, tocadones, crudos, y nos decía el productor: ya, wey, échenle huev*s, váyanse a la esquina y regrésense´, regresábamos ya shoteados", dijo.

Pero, a tres años de no tomar alcohol, "Negro" habla del proceso que ha atravesado; ahora, acude, cada mardes, a terapia y al grupo en donde se rehabilitó para prevenir cualquier tipo de recaída.

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"Ahí sigo yendo, cada martes,a prevención de recaídas, se llama, todos los egresados vamos y hablamos de cómo vivimos diario, es muy importante, proque es para toda la vida".

Describiendo su actualidad como "la mejor etapa de su vida", agradeció que sus hijas sean adultas, su exexposa se haya convertido casi como su hermana y pueda disufrtar, además, del amor que comparte con su pareja.

En una entrevista que Araiza concedió a Van Rankin, hace 2024, expresó que, la clave para dejar una dependencia es reconocer, con humildad, que se tiene un problema.

"Se dice ´una no es ninguna y mil no son suficientes´, no es nada más de tapas la botella, es cambiar juicios y actitudes, ser un mejor amigo, un mejor esposo, es cambiar todo, ser mejor papa (...), nunca me gustó el sabor al alcohol nunca, era el efecto, pasé por justificaciones, todo para acabar en el mismo fondo, los antojos siempre van a estar, hay que cuidar que ese antojo no se haga un pensamiento y ese pensamiento no lo arrulles".

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Como parte de la despedida, la serie lanzó el primer adelanto del episodio final, donde por primera vez se muestra el enfrentamiento directo entre Erin Moriarty como “Starlight” y Chace Crawford que interpreta a “The Deep”.

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Alerta de spoilers

Tras los acontecimientos del episodio anterior, donde “Homelander” elimina al presidente Callhoun y el equipo intenta una última ofensiva para detenerlo, el avance muestra nuevamente a Karl Urban como “Billy Butcher”, preparándose para el combate final. En las imágenes aparece avanzando rumbo a la Casa Blanca para enfrentarse una vez más a Antony Starr como “Homelander”, mientras el conflicto escala.

El adelanto también marca el regreso de Daveed Diggs como “Oh-Father” y Colby Minifie retomando a “Ashley Barrett”, quien volverá a involucrarse en la lucha. Otro de los momentos destacados es la aparición de Cameron Crovetti interpretando a “Ryan”, hijo de Homelander, personaje que regresará al conflicto mientras el mundo intenta evitar que domine el mundo.

Can't show ya much without spoilin' the whole kit and caboodle. But Wednesday, we're going all the way. No matter the cost. Til the job's fuckin' done. pic.twitter.com/yzbgI6WtdL

— THE BOYS (@TheBoysTV) May 17, 2026

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El final de The Boys llegará a cines

Además del estreno en streaming, Cinépolis anunció funciones especiales del episodio final en salas 4DX, donde los seguidores podrán vivir el desenlace con efectos inmersivos. Las proyecciones se realizarán el mismo día del estreno en Prime Video, el próximo 20 de mayo, aunque por ahora no se han revelado detalles sobre la venta de boletos.

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Rober Ebert, el crítico de cine estadounidense por antonomasia, calificó a "Shrek" con cuatro estrellas, la máxima calificación que otorgaba el experto.

Para Ebert, fallecido en 2013, la cinta -producida por DreamWorks Animation- retrata los sentimientos reales de las personas, lo que produjo una mayor cercanía al público, que vio en el ogro una clase de reflejo de sí mismos, desde un lugar en la que la fantasía es posible, y no sólo como un personaje divertido ocurrente.

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"Es alegre, travieso, lleno de chistes sútiles internos y, sin embargo, con un corazón, ningún ser animado de ha movido, respirado o provocado escalofríos de forma tan convincente como ´Shrek´, pero la película no parece una versión reprocesada del mundo real; todo es inventado, hasta las orejas en forma de trompeta de Shrek".

Pero aún más remota que la primera parte de "Shrek", lo es el libro infantil en que fue inspirada; del mismo título, "Shrek!" se publicó en 1990, escrito por William Steig y, así como su creador logró formar un personaje que aceptaba sus diferencias, en un mundo repleto de convencionalismos y prejuicios, los directores de la película, Vicky Jenson y Andrew Adamson, supieron dirigir a la gran pantalla esa misma escencia, ambientada en el nuevo siglo que iniciaba.

Las voces que dieron vida a los personajes principales también fueron clave del éxito, Mike Myers (Alfonso Obregón, en español) como Shrek, Cameron Díaz (Dulce Guerrero) como la princesa Fiona, Eddie Murphy (Eugenio Derbez) como Burro, John Lithgow, como Lord Farquaad (Humberto Vélez) y, en la segunda parte, Antonio Banderas como el Gato con botas.

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Otra de las claves del éxito de "Shrek" fue su soundtrack, con el tema "All star", de Smash Mouth, la película impulsó el tema de la banda que, de hecho, había sido estrenado desde tres años antes, en 1999, pero al formar parte de la película cobró importancia internacional, aún cuando, en su mismo año de publicación, la canción había sido utilizada para musicalizar otra película, Mystery men", protagonizada por Ben Stiller.

La fórmula narrativa de "Shrek", en la que, por primera vez, el príncipe no era el joven convencional, logró que la cinta estuviera por alrededor de 22 semanas en cartelera, casi medio año y, sólo abandonó las salas de cine cuando la producción estuvo lista para ser lanzada en formado de vídeo.

Más adelante, se posicionó como la cuarta película, de entre 10, con mayores transmisiones en la televisión abierta mexicana y, en la actualidad, tanto su primera parte, como las secuelas de "Shrek" se encuentran disponibles en diferetnes plataformas de streaming, Max y Prime Video.

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Este 2027 se estrenará la quinta parte, después de 17 años de su última entrega, "Shrek para siempre", del 2010.

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En la película, Bardem interpreta a Esteban Martínez un oscarizado director español que vuelve a Madrid para filmar una nueva cinta y busca a su hija (interpretada por Victoria Luengo) —a quien no ve desde hace 13 años— para que interprete a la protagonista. “El ser querido” se ha convertido ya en una de las películas más valoradas del Festival hasta el momento y gran parte de los elogios recaen en la actuación del actor español, considerada por muchos como una de las más sólidas de su carrera y que ya comienza a perfilarse en la conversación rumbo a los Oscar.

Sin embargo, si algo concentró el foco del día en Cannes fueron sus declaraciones contra el genocidio en Gaza y su denuncia pública hacia el tipo de liderazgo que, considera, domina actualmente el escenario político internacional.

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Durante la conferencia, el actor habló sobre el origen de la llamada “masculinidad tóxica” y la relacionó directamente con la violencia estructural y las guerras actuales.

“Creo que viene del origen de lo que llamamos masculinidad tóxica, de la educación que hemos recibido durante generaciones y de la que yo mismo formo parte. Tengo 57 años y vengo de un país muy machista llamado España, donde en promedio dos mujeres son asesinadas cada mes por sus exmaridos o exnovios. Es horrible. Y de alguna manera lo hemos normalizado. ¿Estamos locos? Estamos matando mujeres porque algunos hombres creen que les pertenecen, que las poseen. Y ese mismo problema también alcanza a Trump, Putin y Netanyahu: hombres de poder diciendo ‘la mía es más grande que la tuya y voy a destruirte’. Es un comportamiento tóxico que está creando miles de muertos. Por eso tenemos que hablar de ello. Y creo que ahora somos más conscientes, afortunadamente, porque hace 20 años mucha gente ni siquiera lo habría considerado un problema. Y creo que esta película también habla de eso. Y es importante que en la película haya tres personas que le dicen ‘no’ a Esteban. Y las tres son mujeres.”

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Más adelante, durante otra intervención con la prensa española, Bardem fue cuestionado sobre las posibles consecuencias profesionales de haberse pronunciado públicamente contra el genocidio en Gaza y sobre la existencia de listas negras en Hollywood para quienes denuncian la situación. El actor reconoció que el miedo existe, pero aseguró que no puede actuar de otra manera.

“Uno tiene que hacer las cosas aun con miedo. Lo importante es poder mirarse al espejo y estar a gusto con la ética de uno. Ha sido siempre así en mi caso, porque mi madre me enseñó a ser así. No hay un plan B. Con eso vienen consecuencias y me hago responsable de ellas. He oído cosas, pero no puedo corroborarlas ni dar datos. Si los tuviera, los daría con nombres y apellidos, porque parte del asunto es denunciar a aquellos que castigan a quienes expresan libremente su rechazo y su denuncia a un genocidio. Pero, al contrario de lo que se podría pensar, estoy recibiendo multitud de ofertas en Estados Unidos, Europa, Sudamérica y España. Y eso me hace creer que la narrativa está cambiando. Gracias también a una generación más joven, más consciente de una situación que estamos viendo directamente en nuestros teléfonos y que es inadmisible e injustificable. Creo que ahora ocurre lo contrario: quienes hacen esas supuestas listas negras son quienes van a ser expuestos y quienes van a sufrir consecuencias a nivel social y frente al público. Y eso es un gran cambio.”

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La cantante argentina aterrizó en la Ciudad de México, el pasado viernes, 15 de mayo, a propósito del show que ofrecería al día siguente en el Tecate Emblema 2026.

A sabiendas de su participación, varios miembros de la prensa se conjugaron en las instalaciones del aeropuerto en donde, como suele hacerlo, fue la propia Julieta (Cazzuchelli), quien se acercó a las cámaras y micrófonos para contestar a algunas de sus preguntas.

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Pero a diferencia de lo acostumbrado, en esta ocasión, la intérprete de "Con otra" no ahondó en cómo transcurre la demanda que su expareja, Nodal, interpuso en su contra, con el objetivo de llegar a un acuerdo acerca de cuánto dinero entregará a su menor hija y, además, para cerciorarse que la imagen de la pequeña no sea exhibida en redes.

Y aunque sí explicó que, en ningún momento, se ha visto impedida de viajar con su hija, debido a una presunta prohibición por parte del intérprete de regional mexicano, dijo que no podía dar más pormenores de cómo va el caso, debido a que así es como lo demandan sus abogados.

"Yo siempre puedo viajar con Inti, ya lo he explicado varias veces cómo es el sistema, yo no tengo permitido hablar de ninguna de esas cuestiones, ahora, legalmente, no lo puedo hacer asi que, si me lo preguntan, no lo puedo decir, no lo puedo contestar, aunque yo quisiera, no lo puedo hacer".

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Fue por ello que no pudo hacer ningún comentario relativo al aparente reencuentro entre Inti y su padre, el que se habría dado, supuestamente, cuando Cazzu se presentó en Texas y Nodal compartió un video, en su cuenta de Instagram, donde muestra el interior de la habitación de su hija, la cual está instalada en la casa que comparte con su esposa, Ángela Aguilar.

Y si bien, no dio detalles de su vida privada, y prefirió retirarse, cuando la prensa insistió, durante su presentación en el Tecate Emblema, agradeció a sus fans por compara un boleto, mientras que, para otras personas, financieramente es casi imposible solventar un gusto de esa índole.

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Agradeció, también, el amor que recibe de México y, siendo una de las participaciones más comentadas de la noche, ahora la cantante argentina se prepara para presentarse en Querétaro, este lunes, 18 de mayo, en el Auditorio José Ortiz de Domínguez, a las 21:00 horas.

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Su escuadrón espera instrucciones, Julieta tiene una mirada felina, está buscado su presa, mientras que, el conjunto negro que luce, junto a su cabellera, se mueven con el aire restante de la lluvia, que provocó un retraso de 20 minutos en su show.

“Vidala del Crispín” fue su carta de presentación en el Tecate Emblema 2026, seguido de esto y con una sonrisa que proyectaba seguridad, un dejo de soberbia y los tamaños necesarios para ser “La jefa”.

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Traen una mezcla de romanticismo y trap, la Argentina finalmente saludó a sus fans, para agradecerles el soportar la lluvia y dedicar “La cueva” a aquellos que tenían el corazón lastimado.

“Es un placer estar con ustedes acá, con la lluvia, como sea, gracias por estar acá en este escenario, compartiendo conmigo, soy un artista, se supone, con la libertad suficiente para venir a mostrarles un poquito de mi cultura, ahora quiero cantarles una canción que se la dedico a la gente que anda un poquito mal del corazón”, dijo.

Al terminar la canción, Julieta Cazzuchelli volvió a tomar el micrófono para expresar su amor por México y lo especial que estaba parecinedole la noche al ,finalmente, volver a un festival en el país.

De igual manera dio la bienvenida a todos, pero, sobre todo, a la gente que llegó un poco tarde y estaba hasta atrás, congregada para verla, además reconoció que los conciertos son un lujo, por lo que agradece tener tantos fieles seguidores.}

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“Tengo el privilegio hermoso de que ustedes me escuchen y que algunas personas compren una entrada para verme mí, hay lugares diferentes del mundo donde a veces es más difícil económicamente para la gente. tener una posibilidad de consumir música en vivo, teniendo en cuenta eso, estamos muy afortunados de estos momentos, ¡viva México!”, señaló.

La presentación de Cazzu sufrió algunos problemas técnicos como el micrófono que no se escuchó durante los primeros instantes o los in Ears que se desconectaron en medio de “Chapiadora”.

“No tengo retorno, me van a tener que esperar, se me apagó esta cosa, no sé ni cómo acabe la canción chiquita, a prueba de todo como ustedes contra la lluvia y todo”, compartió la argentina.

Pese a la actitud retadora y mirada matadora con la que subió a la tarima, reconoció ser fan también de otras bandas que se presentarían en este mismo escenario como los Jonas Brothers.

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Uno de los temas más esperados de la noche era “Brinca” que es en colaboración con Nicky Nicole y aunque su compatriota no estuvo presente, el público ayudó a interpretar sus barras.

“Yo cuando era adolescente también me gustaban los Jonas Brothers, un poco porque yo soy una chica de metal, pero bueno, estoy acá para cantar cositas romántica pero no sé si es el momento, tengo una energía que quiero soltar con ustedes, la instrucción es brincar”, comentó.

Como si de una fiesta mexicana se tratara, el final de presagiaba con el inicio de una batucada al ritmo de la cumbia con temas iconicos como “Si una vez” de Selena Quintanilla.

Los escándalos que han rodeado su vida no quedaron fuera del festival, ya que aunque no los mencionó directamente, hizo referencia a leyendas urbanas previo a “DOLCE”.

Traen un par de temas bailables y pedir que la gente guardara sus celulares para gozar el momento, la Argentina puso punto final a su show que hasta ese momento sirvió como cereza del pastel.

En las horas previas artistas como Christian Chávez que dedicó un mensaje contundente a sus ex compañeros de RBD fueron calentando motores, que parecían enfriarse con la lluvia que por varios minutos tuvieron al público buscando resguardo.

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Los primeros en marcar territorio fueron los directioners. Cerca de las 21:50 horas, Louis Tomlinson, el británico de cabello castaño y pasado en One Direction, apareció en el escenario principal después de que una espiral azul se dibujara en las pantallas y un video mostrara apenas una silueta entrando a un auto.

Para cuando llegó su turno, la lluvia ya había cedido y la noche acompañaba: fría, pero no tanto como para obligar a sacar los suéteres. Los impermeables, antes indispensables, colgaban ya de algunos brazos.

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Entre el público había una mezcla de calma y ansiedad. La espera por el exOne Direction tensó el ambiente hasta que arrancó la música y él salió sin mediar palabra.

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Momento brit pop

Con un look de brit pop, gafas oscuras y un conjunto deportivo, lanzó “Lemonade” y “On fire”, mientras miles de fans coreaban, gritaban y levantaban los brazos con cada explosión de pirotecnia que iluminaba el cielo sobre el Autódromo. Entonces, finalmente hizo una pausa.

“Ciudad de México, déjenme empezar por decir que amo a su país, es jodidamente genial que me inviten a estos festivales, los amo, esta es una sentimental”, dijo antes de cantar “Saturdays”.

Con las manos en el aire y algunas lágrimas asomándose en los rostros, los fans acompañaron el tema. Aunque el público era menor al que minutos antes había despedido a la argentina Cazzu, la intensidad de los gritos y los coros hacía recordar los años en que One Direction dominaba la escena internacional.

Hubo quienes lo seguían desde los años de One Direction, pero también quienes corearon sus canciones solista con la misma intensidad, entre gritos, celulares en alto y algunos rostros llorosos. La entrega del público dejó buen precedente para el concierto que el británico dará en 2027.

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Trap y nostalgia

Cazzu tomó antes el escenario con tambores, malambo y un grupo de bailarinas que asemejaban un escuadrón de Adelitas.

Vestida de negro, con la seguridad de quien sabe dominar la tarima, abrió con “Vidala del Crispín” tras un retraso provocado por la lluvia, mientras sus fans se apretaban y le gritaban: “¡Jefa!”.

La argentina mezcló romanticismo y trap, agradeció al público por resistir el clima y dedicó “La cueva” a quienes tenían “el corazón lastimado”.

Antes, Christian Chávez encendió la nostalgia de RBD, algunos con playeras, carteles y canciones aprendidas desde los años 2000.

“Ya que se pongan de acuerdo, güey, no puede ser que por una lana no se vuelvan a juntar”, dijo.

La fiesta continuó y los jonatics esperaban a los Jonas Brothers en torno a la medianoche.

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Selina Ringel, quien radica en el país de las barras y las estrellas desde hace 18 años, es el motor de "Single Mother by Choice", cinta sobre su propio embarazo, que llegó a HBO Max, y del dramedy "You, Me & Her", que se lanzó en 250 salas estadounidenses y acaba de vender a Starz.

Todo fue a través de atreverse a mandar correos electrónicos a gente que no conocía y, si no podía ayudarle, conocía a otras personas que sí.

“La industria ha cambiado mucho en los últimos años, 'You, Me & Her' fue algo que produje, la hicimos sin agentes, sin estudio y sin distribuidora. Lo interesante es cómo van moviéndose las cosas y cómo ayudamos en ello”, dice vía telefónica a EL UNIVERSAL.

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Ringel, quien cuenta con doble nacionalidad, dice que lo definitivo ha sido no hacer lo que la mayoría de gente no hace.

“Hay mucha gente que asume que si mandan correos a gente con la que no tiene ninguna relación, nadie les va a responder, pero a mí es algo que me ha cambiado la vida.

“La otra cosa que ayuda es que no se debe esperar a tener un millón de dólares, el apoyo de un estudio o un actor famoso para contar una historia; la verdad es que es al revés, cuando uno demuestra algo y empieza a moverse, la gente comienza a voltear y sabe que sí o sí harás una película y eso va sumando”, explica.

Se fue a vivir a Estados Unidos porque era un momento (principios de siglo) donde se pensaba que sólo ahí se podía hacer cine. Ahora está convencida de que desde cualquier lugar se puede.

“Ya en Los Ángeles es difícil filmar y hay otros lugares como México (donde filmó 'You, Me & Her') que te ayudan, te dicen qué hacer y cosas así”, apunta.

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Ahora Selina Ringel se encuentra escribiendo lo que será su próxima película y donde también actuará, como ha ocurrido en las anteriores.

Y promoviendo el libro "Tú eres el tren", de su autoría, que en Estados Unidos alcanzó el grado de bestseller. El texto estaba dirigido originalmente para la comunidad latina en el país del Norte, en el cual se indica lo que sirve para hacer una primera película.

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De acuerdo con el Anuario Estadístico de Cine Mexicano editado por el Instituto, durante 2025 se vendieron 9.1 millones de boletos, cifra por debajo de los logrados en 2023 y 2024.

La cifra es también cuatro veces menor que lo alcanzado en 2019, cuando once películas registraron cada una más de un millón de asistentes.

Y entre 2013 y 2018, a excepción de 2015, los boletos vendidos superaron los 20 millones globales.

“Hay que hacer un estudio serio de público porque es de interés de todos entender qué se necesita para que las estrategias de estas películas sean cada vez más exitosas para llegar al público”, dice Daniela Alatorre, directora del Imcine.

El estudio, que pretende hacer en conjunción con la iniciativa privada, complementaría lo establecido en la recién aprobada nueva Ley de Cine y el Audiovisual, en donde cada película mexicana se sostendría por al menos dos semanas en salas y por lo menos el 10% de funciones en un complejo.

Alatorre recuerda que el sector exhibición estuvo de acuerdo en promover más tiempo al cine mexicano. Una vez que se publique la nueva ley en el Diario Oficial, se tendrán 180 días para crear el reglamento y los exhibidores el mismo tiempo para acatar las disposiciones.

“Hicimos reuniones con los exhibidores, con Canacine, también la Secretaría de Cultura, en donde hablamos un poco de las necesidades. Hablamos también con la Secretaría de Economía para que todo lo que estuviera en la ley no fuera violatorio del tratado de libre comercio.

“Estos 14 días (de exhibición forzosa) en lo que ayudarán es que una película que cuesta tanto trabajo hacerse, que requiere de tanto presupuesto, energía creativa y mucho presupuesto del Estado y que además forma parte de una reserva (del TLC), no salga de las salas”.

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Ese es uno de los puntos que toca El gol de Alex, comedia romántica que actualmente protagoniza en La Teatrería.

En la puesta en escena, Balbi interpreta a Mario, un periodista deportivo en plena ruptura amorosa, que se encuentra con Alex, una estrella del futbol que acaba de anotar el gol más importante de su carrera.

Lo que inicia como un encuentro casual en un hotel se convierte en una noche donde ambos confrontan sus miedos, deseos y contradicciones.

“Es el encuentro entre dos hombres que deben reencontrarse consigo mismos y aceptar quiénes son, en el contexto del futbol”, explica Balbi.

Para el actor, la historia toca una tensión que todavía pesa dentro de ese deporte: el miedo a salir del clóset en un entorno donde la orientación sexual puede volverse motivo de rechazo, burla o silencio.

“El futbol es un deporte muy machista, entonces es fabuloso que en el contexto del Mundial estemos nosotros en cartelera. Si hay alguien que viene a los partidos y está dentro del clóset porque le da miedo decir quién es dentro de este ámbito, pues que se venga a ver la obra y que lo viva con nosotros”.

Balbi señala que los personajes comparten su amor por el futbol, uno desde la cancha y otro detrás de un micrófono, pero también usan ese mundo para esconder su orientación, sus miedos y sus frustraciones.

“No es una obra específicamente para la comunidad LGBT+, pero sí invita a reflexionar sobre este mundo donde buscamos desahogarnos en una red y a veces huimos de quiénes somos”.

Fuera de lugar

En la obra, una app de citas funciona como contacto entre Mario y Alex, pero también como una forma de mostrar cómo muchas personas se atreven a decir detrás de una pantalla lo que no pueden asumir frente a otros.

Balbi reconoce esto de manera personal. Ha usado aplicaciones de citas, pero terminó convencido de que no son lo suyo.

“Yo dije, a lo mejor ahí está la persona indicada, pero la verdad es que no conecté. Yo creo que soy muy soñador y anhelante de muchas cosas, y la frialdad de la red me mata un poco; pero esto es parte del mundo en que estamos ahorita”, dice.

Para él, resulta preocupante que las nuevas generaciones tengan cada vez más dificultades para relacionarse fuera de una pantalla, aunque reconoce que es una realidad de la que no hay vuelta atrás.

“No quiero decir al cien por ciento que está mal, pero no siempre te va a salir bien. Hasta que no te enfrentes contigo mismo y aceptes quién eres, que encuentres qué quieres en esta vida, la app lo que más va a hacer es engañarte eternamente”.

El teatro permite que el público haga catarsis y se lleve una reflexión sobre la necesidad de aceptarse sin depender del juicio de los demás.

“La gran mayoría ya se comunica a través de un celular, porque esta herramienta te da cierta valentía y disque te empodera, y pues ahí sacas hasta tu frustración”, comenta.

Manuel Balbi y Alex Oliva estarán en la puesta en escena durante mayo. En junio serán relevados por Sergio Velasco y Octavio Hinojosa.

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One Direction fue uno de los grandes fenómenos del pop desde su debut en 2010 y hasta su pausa indefinida, tras la cual sus integrantes tuvieron que construir carreras propias fuera del grupo.

Ese antecedente le abrió puertas, pero también lo colocó frente a una comparación permanente. Para Louis, el éxito de la banda no desaparece cuando empieza la etapa solista.

“Definitivamente es más presión. Con la banda repartíamos la responsabilidad, sentíamos que no podíamos fallar y ahora mucho menos, todo cae sobre mis hombros”, dijo ayer en conferencia de prensa.

Tras tres álbumes, el británico cree haber encontrado finalmente su sonido. Para llegar a ese punto tuvo que salir de su país y grabar How did I get here? en Costa Rica, con el propósito de “salir de su burbuja”.

“Fue difícil encontrar mi propio sonido después de One Direction porque siempre he tenido millones de ojos encima, revisando constantemente lo que hago, pero me siento confiado con lo que logré”, reflexionó.

En ese camino, Tomlinson también reconoce que el público heredado de One Direction ha sido una base para sostener su carrera.

Ayer lo comprobó en el Tecate Emblema, donde se presentó por la noche ante un fandom que lo ha acompañado desde su etapa en la agrupación.

Llega al GNP

El 10 de abril de 2027, Louis Tomlinson regresará al Estadio GNP (antes Foro Sol), 14 años después de haber tocado ahí con Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik y Niall Horan, algo que agradece.

“Volver al lugar en el que toqué con One Direction como solista es gracias a los fans, al apoyo que me permite entrar en lugares tan grandes como este”, dijo.

Tomlinson también habló del vínculo con sus seguidores.

Aunque sabe que no puede conocerlos uno por uno, considera que muchos lo han acompañado desde antes de que cumpliera 17 años y han sido testigos de su vida pública y de sus cambios personales.

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Después, encontrar una actriz y además bailarina de más de 1.80 metros de estatura y sumamente delgada, ocupar 15 kilos de silicón para moldear un traje a la medida que le permitiera correr y saltar, y por último, darle textura y color a la “piel”.

¿Algo más? Sí. Destinar, cada día de rodaje, hora y media para colocar el traje y maquillar; y ya en el set, hidratar a la actriz cada media hora, durante los llamados que no podían durar más de cuatro horas para evitar problemas.

“Y si quería ir al baño, era estar mentalizados para quitar el traje y comenzar de nuevo el proceso”, cuenta Mario Castro, especialista en diseño de producción y maquillaje.

La creación se puede ver en El ritual del nahual, cinta de terror que ahora ocupa el noveno lugar de taquilla de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine).

La ópera prima de Carlos Matienzo sigue a un fojarido herido (Gerardo Oñate) quien encuentra refugio en una aldea marcada por el asesinato de niños encontrados sin dientes.

Mientras un agente federal investiga los crímenes (Gerardo Trejoluna) despierta una fuerza mística, mitad persona, mitad bestia, que impone una justicia que no responde a las leyes humanas. La cinta está hablada en español y lengua tének.

“El nahual es una figura icónica de la cultura mexicana, todos lo reconocemos, pero aquí debía ser algo relacionado con la cultura tének, con los animales, sobre todo con la parte femenina, y aquí se decidió fusionar al guajolote con la mujer porque se debía tener algo maternal y además es una criatura ya vieja”, abunda.

Para alguna escena, lejos de apoyarse en efectos visuales, se recurrió a un puppet al estilo tradicional que se popularizó con Yoda de la primera entrega de Star Wars, a finales de los 70.

Leyendas al rescate

La propuesta del nahual se suma a una serie de películas mexicanas que, en el último lustro, han recurrido a personajes del folclor mexicano para contar historia de terror.

En los últimos cinco años llegaron Mal de ojo, sobre brujas que se quitan la piel para guardarla; Turno nocturno, acerca de la enfermera que se aparece en hospitales, y Un cuento de pescadores, con una sirena maldita que está en Pátzcuaro, Michoacán, la cuales remolcaron a 642 mil, 624 mil y 140 mil asistentes a salas, respectivamente.

“Hay una tendencia en el cine latinoamericano. Por ejemplo, en Ecuador hicieron algo con chamanes y es un acierto, porque a la gente le interesa descubrir historias de terror, fantasía y cercanas”, considera Edna Campos, directora de Macabro, el festival de cine de género.

“Aquí se produce mucho cine de terror de todo tipo. Para esta nueva edición se han inscrito 500 producciones, de los cuales son 10 largos y hay mucho folclor”, adelanta.

Otras criaturas mexicanas que han brincado al cine han sido las momias de Guanajuato en la cinta del mismo nombre y protagonizada por el luchador Mil Máscaras (1992), así como el Chupacabras, que en los 90 fue utilizado por Gilberto de Anda, al igual que la llorona en Kilómetro 31, en los primeros años de este siglo.

Y este año se espera llegue otra criatura con el largometraje Game over. El personaje, aunque no procedente del folclore, si es una creación mexicana pues se supone habita en un videojuego maldito.

“A pesar de tanta tecnología que se tiene, tanto en los pueblos como en las ciudades se siguen contando historias de estos entes y pues son personajes que para el cine funcionan”, opina Mauricio Matamoros, analista del cine de género en la revista Belcebú.

El ritual del nahual es un ejemplo, pues primero fue un corto llamado Tekenchu para el certamen de género Feratum en 2020, pero tras participar en más de 80 festivales del mundo y superado la docena de premios internacionales como en Inglaterra y República Checa, se decidió hacer filme.

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“(El encuentro) fue increíble, siempre la respeté y la admiré muchísimo, me impresionaba el arrastre que tenía con la prensa y con la gente, era como un sueño estar con ella”, expresó.

Después de haber dado la segunda función del viernes, en la cual estuvieron presentes entre el público compañeros de Juan Ferrara como Alejandra Avalos, Olivia Collins, Miguel Pizarro, Rodrigo Murray, Dalilah Polanco, Cecilia Gabriela, ocurrió la ceremonia de develación de placa por las 300 representaciones de la obra.

A modo de presentación, el actor explicó que su invitada era una de las personas más importantes de México, a quien respetaba profundamente y con quien trabajó en teatro y tv.

Luciendo un vestido holgado en café y dorado y llevando su cabellera suelta, Castro apareció en el escenario con un obsequio en mano para Ferrara y le dio un abrazo apretado.

“De veras vas a dejar de trabajar? ¿Tú crees que vas a poder? Pero lo vas a extrañar mucho, ¿qué vas hacer?”, le expresó ella con sentido del humor.

El comentario hizo sonreír al actor, al tiempo que recibía su regalo de la diva, el cual consistía en un portarretrato con una fotografía de ellos de cuando ambos protagonizaron la telenovela Valentina (1993).

Luego, con picardía, Verónica recordó cómo Juan fue considerado uno de los galanes más codiciados del medio, razón por la que ella se consideraba afortunada de haber trabajado con él en varios proyectos.

“Con todo mi cariño, con todo mi amor, que Dios te bendiga siempre, porque nos has regalado toda tu vida llena de talento y de amor”, le expresó viéndolo a los ojos.

“¿Qué podría decir yo de ti? Que has hecho feliz a todo el país durante muchos años”, fue la forma como él correspondió a sus palabras.

Recibió un segundo obsequio de la también conductora: una mascada de la Virgen de la Guadalupe.

Cuando le preguntaron a Ferrara si le haría caso a la actriz de La casa de las flores de no retirarse, el actor de Rebelde contestó, un tanto en broma, que no siempre es bueno seguir las sugerencias de las mujeres, debido a que suele tenerse una perspectiva diferente de la vida.

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Con música de Luis Miguel, con "No me platique más", José José, con "Buenos días amor", y Natalia Lafourcade con "Soledad y el mar", V musicalizó sus publicaciones sobre su visita a Palacio Nacional, donde saludó, junto con sus seis compañeros a la presidenta de México, Claudia Sheinbaum y desde uno de los palcos del recinto recibió la calurosa bienvenida de sus fans, también mostró las fotos que se hizo al lado de obras importante como la pintura "Alegoría de la Constitución de 1857", pintada por el artista mexicano Petronilo Monroy.

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También fue al Estado de México, específicamente a Atizapán de Zaragoza, para conocer la Cuadra San Cristóbal, una obra icónica diseñada por el arquitecto mexicano Luis Barragán. Y remató con una escapada a la Arena México para disfrutar de un espectáculo de Lucha libre; Místico, quien protagonizó la pelea estelar salió al ring con una bata que decía "BTS".

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Es el turno de Don Ramón

Después del éxito de la serie "Chespirito: Sin querer queriendo", ahora se contará la historia de Ramón Valdés, el legendario actor que le diera vida a Don Ramón, el inquilino que siempre debía la renta en la vecindad de "El Chavo del 8".

"Ese personaje tan icónico ahora va a tener una serie de ficción live action. Don Ramón es alguien muy querido y nos entusiasma bastante hacerla. Ya el productor nos recomendará con quién trabajar”, Jorge Tijerina, director de Desarrollo de Contenido de Ficción para Warner Bros. Discovery México y Colombia.

Tijerina explicó que el equipo creativo será el mismo que lideró la historia sobre Roberto Gómez Bolaños, y que ya se encuentran trabajando en este proyecto; también explicó que en la bioserie de HBO Max, el actor Miguel Islas dio vida a este personaje, no garantiza que pueda estar en este nuevo capítulo del universo de Chespirito.

“Parte de la razón por la que apostamos por Roberto Gómez Bolaños y su universo fue por eso, por el gran cariño que el público le tiene al Chavo, al Chapulín, al Chómpiras, a él como figura y era muy natural poder tomar estos personajes”, comentó Tijerina.

Sin rivalidades

En una reciente entrevista para el canal de YouTube "AXELATA", Elohim Corona exbaterista de Moderatto, habló sobre su relación con su excompañero Jay de la Cueva, aclarando que no hay rivalidad entre ellos, sobre todo ahora que tomó su lugar en la alineación del grupo Fobia.

"La verdad no hay rivalidad, Jay es un gran músico, indudablemente", expresó Corona.

Esta posible enemistad surgió luego de que Jay fuera quien, en el caso de Moderatto, decidiera que el grupo debía llegar a su fin, debido a sus deseos de desarrollarse como músico solista y, ahora que tenía expectativas de reencontrarse con Fobia, fuera un exModeratto al que invitaron a tomar su lugar, aún cuando de la Cueva declaró que mostró toda la disposición para formar parte de este reencuentro.

"Para mí, entrar a Fobia, ha sido una enseñanza muy grande, además... es la primera vez que lo digo, estoy haciendo un homenaje a tres grandes bateristas que tuvo Fobia; Gabriel Kuri, 'Chiquis' Amaro y Jay; ellos grabaron grandes baterías en canciones que el público canta, para mí es un honor", expresó Elohim.

BTS causa euforia en la Arena México

Durante su visita a México, los integrantes del grupo BTS aprovecharon un descanso entre su primer concierto y el segundo el fin de semana pasado, para visitar la llamada catedral de la lucha libre mexicana, la Arena México, donde disfrutaron de la actuación de Místico, quien les rindió un homenaje.

El viernes 8 de mayo comenzaron a circular en las redes sociales, imágenes de Jimin, Jin, Suga (Yoongi) y Jungkook, en las primeras filas de la Arena México, pasándola bien en una función de lucha libre, donde se comportaron como cualquier aficionado a este deporte.

Esa noche Místico, una de las máximas figuras del pancracio nacional, decidió rendir tributo a BTS con una vestimenta especial inspirada en la banda. El gesto fue celebrado por los asistentes y especialmente por los seguidores de BTS, quienes destacaron la conexión cultural entre Corea del Sur y México.

En redes sociales, varios usuarios calificaron el momento como “histórico” y “surrealista”, al ver unidos dos fenómenos populares tan distintos como el K-pop y la lucha libre mexicana.

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U2 conquista el Centro Histórico

Ni la lluvia, ni los truenos, ni la descompostura del generador de luz, detuvo a la banda irlandesa U2, en su afán de convivir con los fans de México, los cuales fueron sorprendidos con la grabación del video del tema “Streets of Dreams” o “La Calle de los Sueños”, el cual se llevó a cabo la semana pasada en las inmediaciones de la Plaza de Santo Domingo.

De acuerdo a un video que compartió la propia agrupación, los truenos y la lluvia averiaron el generador que se utilizaba para el rodaje de dicho video, lo que provocó que un vecino, desconcertado pero amable, permitiera a los miembros de U2 instalarse en su departamento y salir al balcón.

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En el material se observa cómo Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. entran al hogar cuando la familia está cenando y saludan con un cálido "¡Hola, muchas gracias!", y luego salen al balcón para cantar con sus seguidores, quienes a través de las redes sociales se enteraron de esta visita.

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A la media noche fue que Nick, Joe y Kevin subieron al escenario principal para reencontrarse con los miles de fans que esperaron toda la jornada para poder verlos.

“Es muy bueno estar de vuelta, los amamos, mi corazón está lleno, ahora, si es tu primer concierto de los Jonas Brothers o el primero de tu vida, no será el último, hagan ruido México”, dijo Nick.

“Hola México, te amo, ¿están listos para divertirse esta noche?, no podíamos esperar para verlos”, complementó Kevin.

“Only Human”, “SOS”, “Sucker” y “What a Man Gotta Do” fueron algunos de los éxitos con los que los hermanos iniciaron su presentación estelar ante los gritos y lágrimas de sus seguidores.

Joe Jonas fue el encargado del momento relajado del show, eligiendo algunas personas del público como una colombiana que lo hizo elegir entre “Teresa”, “Betty la fea” y “Pasión de Gavilanes”.

El hermano de en medio eligió la primera mientras portaba una playera de la selección que no era la oficial, sino una diseñada por una casa de diseño, con su decisión tuvieron que tocar “Video Girl”.

“Shelf” fue la siguiente complacencia de la banda, para luego iniciar una especie de batalla de canto entre Joe y Nick con “Celebrate” y “Jealous” en voz del primero y “Changin” con su rival.

La noche prosigo con una mezcla de clásicos de la agrupación y algunos de sus temas más recientes como “Tis is me”, una de las canciones con las que se dieron a conocer a inicios del milenio.

Cerca de la 1:30 de la madrugada fue que los Jonas Brothers concluyeron su participación en el festival dejando a miles con lágrimas en los ojos por el show que acababan de presenciar.

Aunque no fueron los últimos en tocar en el Tecate Emblema este sábado, pues del otro lado del Autódromo Hermanos Rodríguez Lost Frecuencies seguía con la energía a tope.

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Con un conjunto deportivo y lentes negros, el cantante subió al escenario para una cita con sus seguidores, tras casi dos años desde su última visita a México.

Las fallas técnicas cortaron el show de Louis Tomlinson en el festival, aunque esto no le impidió llevar a las lágrimas a los miles que se dieron cita para verlo.

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Mientras el británico se encontraba en el escenario en uno de los momentos de mayor euforia de la noche, tuvo que pedir disculpas para arreglar un percance con sus audífonos in ear.

“Vamos a parar un poco, hay unas fallas técnicas. Lo voy a decir otra vez, estoy tan agradecido, lo amo carajo, estoy muy lejos de casa y me hacen sentir muy bien, gracias por eso”, dijo.

“Lemonade”, “On fire” y “Out of my system” fueron algunas de las canciones con las que se presentó antes de hablar por primera vez con sus fans que soportaron lluvia y frío para verlo.

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“Ciudad de México, déjenme empezar por decir que amo a su país, es jodidamente genial que me inviten a estos festivales, los amo, esta es una sentimental”, dijo antes de “Saturdays”

En un show sobrio, con algunos destellos bailables, pero emotivo al punto del llanto fue que Louis pasó más de la mitad de su tiempo sobre la tarima antes de hacer explotar el ambiente.

Luces, pirotecnia y un setlist con sus canciones más bailables llegaron “Imposter”, “Kill my mind”, “Face the music” y “Silver tongues”, aunque todavía quedaba una sorpresa más.

Luego de anunciar su última canción, Tomlinson bajó del escenario para convivir un poco más de cerca con la gente, abrazos, choques de mano y lágrimas fueron la mezcla con la que el ex One Direction concluyó su participación.

Aunque el cansancio ya es evidente en las 45 mil 378 personas que asistieron al Autódromo Hermanos Rodríguez, los ánimos no bajan a la espera de los Jonas Brothers y Lost Frequencies.

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La Argentina inició su presentación con fallos en el micrófono que pronto se resolvieron y pudo proseguir sin detener el espectáculo ni un momento, cosa que no ocurrió en “Chapiadora”, cuando los audífonos dejaron de funcionar y tuvo que pedir asistencia.

“No tengo retorno, me van a tener que esperar, se me apagó esta cosa, no sé ni cómo acabe la canción chiquita, a prueba de todo como ustedes contra la lluvia y todo”, dijo.

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Tras esto se dio el tiempo de felicitar a todos aquellos que cumplían años este sábado 16 de mayo y seguir con un set repleto de éxitos como “La Jefa”.

Pese a que la mayoría de sus temas son bailables en ritmos como reguetón, trap o twerk, la Argentina pidió a sus fans no bailar mucho por el poco espacio y mantenerse seguros.

“Yo las veo bien portadas y bien quietitas, lo que está bien porque están muy juntos, no se vayan a hacer daño porque están muy pegaditos”, señaló.

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Uno de los momentos que mayores aplausos le merecieron fue cuando un sector de gente se quejaba de una de las cámaras del primo evento y ella dispuso un par de minutos para mediar la situación.

“¿La cámara?, ¿qué le vamos a hacer amor?, el brother tiene que trabajar, si no me ven, no importa, porque si me escuchan estamos bien”, explicó

Cazzu homenaje a Selena

Casi al final de su concierto en el Tecate Emblema Cazzu homenajeó a Selena Quintanilla con uno de los grandes éxitos de la reina del Tex-Mex, “Si una vez”, mencionando también que la música no debe subir a la gente, sino unirla en un ambiente de felicidad.

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“Un festival en que hay un crisol de oportunidades para la música, escuchar mucha diferente, todos los que estamos acá algunas me conocen, les gustó, otros no, pero llega un momento de la vida en que la música nos une y creo que ella es una de las personas que deberían conocer, quiero traerles esta canción con mucho cariño”, reflexionó

Pese a que no hablo de la situación que vivió con Christian Nodal, varios intuyeron que esta canción fue una indirecta pues antes de interpretarla señaló que algunos la conocen por “leyendas urbanas”.

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El voto del público confirmó el veredicto que los jurados profesionales habían emitido, colocando al país en primera posición y elevó su puntuación total a 516.

Israel, por contra, vio como el octavo puesto inicial dado por los jurados se convirtió en una segunda posición con 343 puntos gracias al masivo apoyo del voto del público, en una repetición de lo sucedido el año pasado.

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Dara, la ganadora del certamen, definió minutos antes de anunciarse el resultado que el título de su canción, 'Bangaranga' "significa el momento en que decides vivir tu amor y no tu miedo".

La final

Con la actuación de la anfitriona Austria terminaron las actuaciones de los 25 participantes en la gran final del Festival de Eurovisión este sábado en Viena, a la espera del voto del jurado y del televoto que determinará al ganador.

La 70 edición del Festival de la Canción estuvo marcado por el boicot de cinco países (España, Países Bajos, Irlanda, Islandia y Eslovenia), por la presencia de Israel, a la que critican por su actuación militar en Gaza tras los atentados de Hamás del 7 de octubre de 2023.

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La final de hoy arrancó con la canción de Dinamarca (Søren Torpegaard Lund, con ‘Før vi går hjem’), una de las actuaciones mejor valoradas según las proyecciones de las casas de apuestas, que sin embargo ponen a Finlandia como gran favorita para el título.

Especial atención estaba puesta en la actuación del israelí Noam Bettan, con ‘Michelle’, durante la que no se produjo ningún tipo de abucheos o gritos de protesta en el pabellón ‘Wiener Stadthalle’ con unos 10 mil espectadores.

Final de Eurovisión con normalidad

Tampoco en la gran zona de fans en la plaza del Ayuntamiento de Viena, que estaba llena con decenas de miles de personas, hubo incidentes o expresiones de rechazo.

Los dos grandes favoritos de la noche, Finlandia (Linda Lampenius y Pete Parkkonen, con ‘Liekinheitin’) y Australia (Delta Goodrem, con Eclipse), actuaron en la parte media de los 25 participantes. Las dos actuaciones causaron grandes ovaciones del público y también en la sala de prensa, donde cientos de periodistas de todo el mundo siguieron el principal festival de música del mundo.

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También las actuaciones de Grecia (Akylas, con ‘Ferto’), Italia (Sal Da Vinci, con ‘Per sempre sì’) y Bulgaria (Dara, con ‘Bangaranga’) y de Moldavai (Satochi, con Viva Moldavia) hicieron vibrar el pabellón.

El sistema de votación, que también fue objeto de críticas en el pasado, ha sido cambiado este año para que cada televidente sólo pueda votar diez veces por cada dispositivo móvil, y no las veinte habituales hasta ahora.

Polémica

El diario estadounidense New York Times publicó esta semana una investigación que apunta a que una campaña del Gobierno israelí y el sistema de los 20 votos inclinaron en el pasado el resultado de forma que los representantes israelíes arrasaran en el televoto, incluso en países como España, tradicionalmente muy crítico con Israel.

Tras el cierre de las actuaciones, el voto de esta final – abierto nada más comenzar la primera actuación- permanecerá abierto otros 40 minutos.

El recuento del voto del público se combina con el de los jurados profesionales nacionales, que será presentada uno por uno por los países participantes, incluyendo aquellos 10 que quedaron eliminados en las semifinales del martes y jueves.

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Radiotelevisión española (RTVE) no retransmitió este sábado el Festival, por lo que los españoles que querían seguirlo debían hacerlo en el canal de YouTube de Eurovisión.

Eso sí, España pudo votar dentro del grupo ‘resto del mundo’, que cuenta en el cómputo final como un país más.