“Frida y Diego son parte de mi vida. Sus pinturas, sus vidas, su activismo político, sus maneras de sentir y entender la vida, específicamente desde México”, afirmó la productora de "El último sueño de Frida y Diego", primera ópera de Gabriela Lena Frank, estrenada el 14 de mayo en el Met y cuya premier será transmitida el día 30.

La artista señala que no se trata de una ópera biográfica; sino de algo más cercano a lo mítico y al sueño:

“Leí tantas biografías de Frida y Diego. Fui a México para estar en el Día de Muertos, comencé a investigar mucho y que estuviera en mi sangre, en mis venas, sintiéndome y aportando toda esta inspiración a la ópera”.

Para plasmar la historia descrita por Lena Frank, Colker ahondó en las calles de México, los cementerios, el estudio de Diego Rivera y una idea presente en la obra: La Catrina como la guardiana de las puertas que dividen al inframundo de nuestra realidad. En "El último sueño... Frida y Diego" vuelven a encontrarse el 2 de noviembre (ella muerta, él aún vivo).

Sobre la coyuntura actual, el barítono español Carlos Álvarez (quien da vida a Diego Rivera) afirmó que el Met “es mucho más consecuente con querer programar ópera en un idioma distinto, haciendo que el español esté presente en uno de los escenarios de ópera más importantes del mundo”.

Además, aprovechó su intervención para disculparse por las palabras de Isabel Díaz Ayuso en México y señaló que podía haberse decidido cancelar algo que pudiera ser más polémico: “Sin embargo, no lo ha hecho, y lo que han hecho es crear todo un periodo donde prácticamente la ciudad se desenvuelve alrededor de estas dos figuras icónicas”.

La dirección musical es de Yannick Nézet-Séguin. En el elenco: Gabriella Reyes, la Catrina; Isabel Leonard, Frida Kahlo; Nils Wanderer, en el personaje de Leonardo (un actor que viste como Greta Garbo) y el barítono Álvarez.

José Luis Perales

El pasado Domingo, con el propósito de salvar dentro de lo posible la distancia física que me separa de mi madre, me convencí de que peor sería nada y decidí hacerle un arremedo de serenata a través de la ventana del celular. Cerré, primero, la de mi casa, para que el ruido de trompetas y guitarrones que llegaba de la calle no se fuera a colar en mi pequeño concierto, y preparé un set con la pared blanca como fondo.

Así ella atendió a mi videollamada, me arranqué cantando de corrido “Las mañanitas”, “Desolación”, “Cuando apenas era un jovencito” y otras canciones que considero especiales no porque sean clásicos imprescindibles de nuestro cancionero, que sí lo son, sino porque forman parte del repertorio íntimo familiar que poníamos y cantábamos cuando mi abuela todavía vivía. Cerré el show con una obligatoria, por ser su favorita: “La feria de las flores”:

Me gusta cantarle al viento, porque vuelan mis cantares y digo lo que yo siento por toditos los lugares.

En mi caballo retinto he venido de muy lejos y traigo pistola al cinto y con ella doy consejo

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Al día siguiente, 11 de mayo, sin mediar palabra, mi madre me mandó un vídeo en el que pude distinguir sobre un escenario, entre una muchedumbre de músicos, a dos personajes referidos en la colaboración de la semana pasada: a mi tía Elizabeth y a mi tío Marco Antonio, el famoso Wachuchey , dando un concierto, mandolina y castañuelas en mano, junto a la estudiantina de la que ellos mismos fueron miembros fundadores hace exactamente sesenta años. El motivo de este show —realizado gratuitamente en el auditorio de la escuela de contabilidad y administración de la Universidad Autónoma de Sinaloa con un aforo lleno—, además de celebrar el día de las madres, tuvo como propósito la celebración de la larga trayectoria de esta agrupación, conformada por alrededor de 40 personas, la cual nació en la UAS con el visto bueno de Julio Alberto Ibarra Urrea, entonces rector de dicha casa de estudios, como un proyecto destinado a crear comunidad entre los estudiantes (sin importar la carrera de la que provinieran) y a contrarrestar así el endémico ambiente de violencia que ha padecido mi ciudad desde tiempos antiguos. En el fragmento grabado por mamá pude apreciar cómo aquellos sexagenarios músicos universitarios, vistiendo capa de gala, entonaban gustosos, precisamente, “La feria de las flores”.

Esa canción, compuesta al rededor de 1936 por el michoacano Chucho Monge, también autor de otras famosísimas como “México lindo y querido” y “Cartas marcadas”, se popularizó dentro y fuera de nuestro país al ser elegida como soundtrack de al menos tres películas, una de ellas producida por Disney (que no llegó a estrenarse), y al recibir interpretaciones de ídolos como Pedro Infante, Jorge Negrete, Lola Beltrán, Antonio Aguilar y Lucha Villa, la reina de los palenques, quien no solo fue la primera en grabarla sino que, también, habría sido la principal incentivadora para su composición al sugerir insistentemente al joven Monge, entonces dedicado exclusivamente al bolero y a los tangos, que incursionara en el género “folklorico mexicano”. “La feria” fue la primera ranchera con la que el michoacano, haciendo caso a este consejo, se encaminó a convertirse rápidamente en una de las plumas más emblemáticas del regional, separándose de la línea de Agustín Lara, su “rival” (al menos a nivel mediático).

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Dicha canción está inspirada en una festividad endémica de la región de Huachinango, Puebla y evoca (con su letra, música y sonoridad) un ambiente rural vinculado a la mexicanidad. En este sentido, le viene bien el epíteto que Carlos Monsiváis , en su clásico Amor Perdido, adjudicó al repertorio ranchero que sirvió de soundtrack al cine de oro mexicano: “una canción urbana con memoria agraria”, que brindaba a los nostálgicos y cada vez más numerosos migrantes provincianos recién llegados a la capital la sensación de familiaridad y de restitución simbólica de lo perdido.

Mis padres, tíos y abuelos saben de esa nostalgia y de ese consuelo representado por las canciones rancheras de la época de oro pues fueron todos ellos migrantes. Si bien no migraron hasta la capital del país, como en mi caso, sí dejaron los territorios rurales que los vieron nacer para trasladarse al incipiente centro urbano que era Culiacán en la mitad del siglo. Llevaron consigo sus escasas pertenencias en una camioneta destartalada que consiguieron prestada y, por supuesto, su gusto musical (mezclado entre lo radial-venido de lejos y lo campirano, inventado ahí mismo), así como su forma tan particular de vivir la música y de hacerse acompañar de ella en cada momento desde hacía generaciones.

Sé de primera mano que, después de trabajar la tierra, el bisabuelo acostumbraba tomar el acordeón para cantar junto a su ayudante, mi abuela niña, con los empinados y siempre cambiantes cerros de telón de fondo o, bien, que ya adolescente, ella no se perdía ninguno de los bailes que seguido se organizaban en consonancia u oposición al calendario católico (el día de reyes, el carnaval, la fiesta de San Juan, etcétera ) o, bien, asuntando celebraciones privadas que, en los ranchos, hasta hoy suelen volverse extensivas a todo el pueblo. Estas fiestas siempre se alargaban hasta el otro día y le permitían darse ciertas licencias frente al recato y a las usuales privaciones sensuales que dictaban las tradiciones del pueblo, que por más musical y alegre que fuera, no dejaba de ser mocho.

Una vida después, esos serían los recuerdos a los que ella, con aquel brillo en los ojos y ya postrada en una silla, regresó constantemente:

-“Quisiera volver ahí, mijo, quisiera nunca haberme ido”.

Su hijo Marco Antonio, el primogénito, en cambio, no recuerda los años idos con tanto romanticismo. Tal parece que las carencias materiales representadas por esa vida rural pesaron más en su memoria que lo pintoresca y musical que ella pudo haber sido. Cuenta que desde niño forjaba en su interior el sueño de superarse, lo cual invariablemente conllevaba salir del rancho.

Recuerdo que en un momento avanzado del sepelio de mi abuela, a la luz de las velas y ya con solo los más allegados presentes, contó de buen humor, una historia de infancia que nunca le había oído: iba vagueando de tarde junto a una de sus hermanas por la orilla de la carretera internacional que serpentea al lado del rancho —eran los años de construcción del puente que a traviesa el río Piaxtla, una magna y demorada obra que obligaba a todos los vehículos a que permanecieran esperando a veces hasta semanas su turno para el cruce, realizado a través de una plataforma improvisada con varios troncos unidos—. Mientras recorrían distraídos la ya habitual enorme fila conformada por resignados pero no por ello menos acalorados conductores, pasaron al lado de una casa rodante que estaba próxima al cruce. De su interior, de pronto, una pareja de americanos que los observaba por el retrovisor descendió y los abordó:

-Niños, ¿por qué andan aquí solos? ¿dónde están sus papás?

Y también:

-¿ya comieron ? ¿quieren chocolate?

Aunque sabían perfecto español, el acento y la marca del chocolate Ghirardelli delataban su origen. Explicaron que eran de San Francisco y que andan viajando por todo México. Luego, al advertir el interés manifiesto en la cara de Marco Antonio, hablaron de lo bonito que era todo allá, de sus colinas, de su gran puente que en nada se comparaba con este y del brillo, ese brillo especial que tienen las cosas del otro lado de la frontera.

-¿No les gustaría conocer?

Dijeron que ellos, tristemente, no podían tener hijos y que, resignados, se habían abierto a la idea de adoptar. Estaban en la búsqueda y, al parecer, ellos, esos dos niños evidentemente necesitados y, para colmo, güeritos, no les parecían una opción nada desdeñable.

-Cruzamos el río mañana a primera hora, anímense a venir.

Marco Antonio les dijo que sí, que era un hecho.

-Mañana antes del amanecer aquí nos vemos, aseguró, y no les estaba dando el avión. ¿Cómo decir que no a una oportunidad como esa? ¿Cómo negarse a la materialización inmediata de sus sueños cuando estos casi literalmente le tocaban la puerta?

Pero, por alguna razón, no sucedió, si bien ninguno de los dos sabe decir porque a ciencia cierta. Quizá se arrepintieron, quizá se quedaron dormidos, quizá fueron descubiertos por mi abuela en el último segundo de la huida o, quizá, ese encuentro con los gringos en realidad solo sucedió en la fantasía de sus párvulas mentes juguetonas.

Por más que ese fuera el caso, no dejan de ser significativas en sí mismas la invención conjunta de una ficción así y el deseo implícito que subyace tras ella.

Para la familia de mi abuela, con sus nueve hermanos y un esposo que era como un hijo más, el destino tenía reservado otro norte no tan lejano en la llamada capirucha (así le dicen en las zonas rurales y en el propio Culiacán a la capital sinaloense). Fue ahí donde, no sin dificultades, Marco Antonio terminaría cumpliendo su sueño de superación al no solo estudiar una carrera universitaria y volverse años después director de la misma sino, también, y en igual jerarquía de valores, al convertirse en miembro fundador de la estudiantina, agrupación que le dio oportunidad de hacer rendir la herencia musical que adquirió del bisabuelo y, entre otras cosas, al integrar como tenor el Coro de Gordon Campbell, cantar a dúo con el reconocido cantante internacional José Manuel Chú y codearse con el Trio Azteca.

Pero esas son historias para otro domingo.

Destacaron Ciudad de México, con una afluencia de 25.8 millones en 166 museos; Nuevo León, con 4.7 millones en 47 museos, y Guanajuato, con 2.4 millones en 60 museos.

La afluencia total aumentó 0.6 millones respecto a lo que se reportó en 2024.

Del total de museos que aportaron información, 59.8 % fue gratuito, 21.1 % cobró una cuota de ingreso y 19.1 % aplicó la gratuidad algunos días de la semana.

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En 2025, 89.5 % de los museos contó con servicio de visitas guiadas y 49.4 %, con actividades artísticas y culturales, escenario que también se presentó en 2024, con 88.4 y 50.0 respectivamente.

Además, 34.9 % de los museos contó con infraestructura para personas con discapacidad y 33.5 %, con servicio de internet.

De las personas que visitaron museos en 2025, 61.9 % contó con escolaridad de nivel superior y 25.4 %, de nivel medio superior. Estos porcentajes fueron similares a los de 2024(60.8 y 26.2, respectivamente).

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En 2025, personal de los museos entrevistó a 191 316 personas visitantes: 54.3 % correspondió a mujeres y 45.7 %, a hombres. La cifra fue mayor a la edición 2024, en la que se realizaron 180 903 entrevistas.

En la opinión de quienes visitaron los museos, los principales motivos por los que no se asiste a estos fueron los siguientes: falta de difusión y publicidad o desconocimiento del acervo que ofrecen, con 18.2 %; falta de cultura o de educación, con 16.4 %, y no tienen tiempo, con15.9 % En 2024, los principales motivos para no ir fueron los mismos.

De las personas que visitaron museos en 2025, 61.9 % contó con escolaridad de nivel superior y 25.4 %, de nivel medio superior. Estos porcentajes fueron similares a los de 2024.

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A través del sitio coleccionmuac.unam.mx, el público puede conocer y explorar más de 2, 200 obras de más de 400 artistas que integran este acervo artístico, considerado uno de los más importantes de la práctica contemporánea en el país. Es posible apreciar piezas, consultar datos biográficos, buscar por artista, obra o técnica y acceder a materiales especializados y cápsulas informativas sobre las obras y sus contextos.

El acervo reúne obras realizadas desde 1952, un año clave en el que, según Pilar García, curadora de la colección del MUAC, la producción artística en el país comienza a dar un giro en los soportes y lenguajes. Una transformación que se da en paralelo con el proceso modernizador del país y el inicio de la construcción de Ciudad Universitaria.

La plataforma, que puede consultarse desde computadoras y dispositivos móviles, permite recorrer distintas etapas del arte contemporáneo nacional, desde piezas históricas hasta adquisiciones recientes, con contenidos multimedia.

En esta primera etapa, explica el recinto en un comunicado, destaca una sección de obras relevantes acompañadas de comentarios y cápsulas de video donde los propios artistas explican su trabajo e incluye un registro fotográfico detallado que documenta tanto la obra en su conjunto como sus elementos particulares. En esa sección de ”Obras destacadas” es posible ver piezas emblemáticas, como El tendedero (2016) de Mónica Mayer, una de las obras de referencia para el feminismo en México; Paloma de la Paz atravesada por una bayoneta (1968), el cartel de Jesús Martínez que se convirtió en el símbolo del Movimiento estudiantil de 1968; Nivel de confianza (2015) de Rafael Lozano-Hemmer; la instalación Balones acelerados (2005) de Gabriel Orozco, así como La promesa (2012) de Teresa Margolles, una instalación sobre el desplazamiento de comunidades a causa de la violencia en Ciudad Juárez.

Según el museo, la plataforma funcionará como una herramienta para un diagnóstico del acervo.

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La obra es una unión entre la estética y la política, y la quietud de la vida diaria con la aceleración de lo surreal. Estrenada por primera vez en 1997, la puesta une el teatro físico, el humor absurdo y una estética original con una agrupación que transforma la pasión del estadio en un lenguaje coreográfico de alto impacto, con el que pretende elevar los movimientos clásicos del futbol a una experiencia artística y estética.

En medio de la pasión por el futbol y a escasas semanas de que arranque el Mundial 2026, el director artístico de la agrupación artística, Jo Strømgren, cuenta a EL UNIVERSAL los retos de trasladar un deporte como el futbol a los escenarios de la danza.

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El también bailarín detalla que si bien la pieza fue creada hace 30 años, hoy se puede entender como un registro documental de la transgresión de la danza en aquella época, pero que mantiene fuerza y vigencia. “Creo que cuando hicimos la obra, era la primera vez que se hacía algo de futbol, en esos tiempos era radical y nuevo, hoy lo entiendo como un documento histórico de unos tontos de los 90 que decidieron hacer esa pieza”, afirma el director.

El creador Jo Strømgren dice no entender la pasión con la que los aficionados del futbol actualmente viven los partidos, por lo que ve a esta pieza como una forma en la que nuevas generaciones puedan entrar al mundo de la danza.

“Yo estoy harto de esa obra ahora, pero el público quiere más, quiere verla, los jóvenes quieren conocerla, gente que no ha visto mucha danza antes; entonces veo a la gente viendo futbol y se ríen, gritan, están de pie, no sé porqué les gusta tanto”, señala el artista que está en la Ciudad de México.

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Acerca de los retos de transportar a un deporte con ciertos rasgos masculinos a escenarios artísticos, el director asegura que fue un reto, porque el mundo del futbol, y el mundo en sí, son diferentes.

“No me gusta demasiado el mundo del futbol, a pesar de que lo estamos reflejando en el escenario, es un mundo que no es tolerante, que no es liberal, incluso hemos hecho la obra con mujeres en lugar de con hombres, hace 30 años, creo que eso hubiera tenido más impacto, hubiera sido más especial, pero hoy las cosas están cambiando, incluso puede verse como algo normal”, explica.

Para la presentación en México, el elenco estará conformado solo con bailarines hombres, ya que el director quiso mantenerse lo más fiel posible a la versión original. “Intentamos no cambiarlo, pero sí mejorarlo, pienso que incluso veía la pieza como un happening, aunque estamos con la idea original, cambiamos a veces algunos detalles, solo para conocer, es como una patata a la que le puedes ir añadiendo diferentes especies e ingredientes”, apunta.

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Jo Strømgren comenta que, si bien la pieza no es una forma de entender la realidad sobre cómo se vive el futbol, sí se trata de una forma para conversar acerca de este deporte y de lo que pasa a su alrededor.

Incluso en la puesta hay escenas que tratan del hooliganismo, que refiere a violencia organizada y comportamientos delictivos protagonizados por grupos de aficionados al futbol. “En la obra hay un montón de escenas llegando al hooliganismo, a los recuerdos de la infancia, del juego mismo, de la historia del arte. Hay una multitud de facetas, una obra fragmentada, es como un cabaret de danza contemporánea con el tema del futbol”, señala el bailarín.

En las tres décadas que han transcurrido, Jo Strømgren ve cambios radicales en la forma de desarrollo del futbol, y dice hoy odiar el deporte porque parece que solo se trata de dinero y poder. “Ya no reconozco el espíritu de mi infancia en el futbol, entonces raras veces me pongo a ver partidos”, apunta Strømgren.

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Las funciones de A Dance Tribute to the Art of Football se llevarán a cabo el martes y miércoles, a las 20 horas, en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Los boletos tienen un costo de entre 250 y 700 pesos.

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Villarreal, quien ha exhibido en recintos como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y en el Museo Archivo de la Fotografía (MAF), exhibe fotografías que ha realizado con cámara digital y análoga a las personas que dan rostro a oficios y trabajos en Monterrey, como cocineros, luchadores, boleadores de zapatos, globeros y algodoneros.

Sobre cómo va eligiendo a los protagonistas de sus fotografías, Loreto Villarreal explica que retrata aquellos que captaron su atención en la calle: “de repente me detiene, luego regreso, los conozco, es un diálogo. Después me pongo de acuerdo con ellos y regreso al día siguiente y me los llevo al estudio. O de repente es casi de bomberazo y hago en el momento todo el ejercicio”.

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La fotógrafa ha cargado con un estudio portátil para hacer los retratos en las calles, ejercicio que llama performance y que piensa replicarlo en la Ciudad de México en los próximos meses.

“Lo más preciado que tenemos es la gente, esto es la igualdad y dignidad del oficio, seas quien seas, famoso como futbolistas o no, es tan digno hacer el oficio hora tras hora. (Esto representa) que más allá de la industria, las montañas y los edificios, Nuevo León es su gente”, dice la artista.

Se exhiben en total 31 fotografías pertenecientes a tres series que ha trabajado de forma simultánea: “Rasgos comunes”, “Helicoidal” y “Oficios”.

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De acuerdo con las características de los proyectos, Villarreal intercambia entre cámara digital y análoga, lo que dice es un reto porque cada vez que retoma la análoga debe “regresar” a sus apuntes. “Con los años tan involucrada con el digital, al momento que regreso, cometo demasiados errores porque se tiene que pensar diferente”, explica la fotógrafa con 26 años de experiencia.

Leica Gallery se encuentra en el primer piso de la tienda de esta marca de cámaras fotográficas ubicada en Masaryk 422-B. Manuel Hernández Márquez, gerente de la galería, explica que el acceso es libre y que las exposiciones en este espacio, que cambian cada dos meses, están enfocadas en exhibir el talento fotográfico de México y América Latina.

La muestra curada por César González-Aguirre, experto en fotografía moderna y contemporánea, se puede visitar de lunes a sábado, de 11 a 19 horas, y los domingos de 12 a 17 horas.

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El déjà vu se difumina. Las que se opusieron, hoy están en el poder y se plantea lo mismo, pero se pone a consideración nuevas técnicas de menor impacto ambiental y la soberanía energética. El tablero de ajedrez se mueve de forma inesperada ante la crisis energética. La fractura no es solo hídrica y la revisión es obligada.

El fracking es una técnica para extraer hidrocarburos atrapados en capas de roca poco permeables a gran profundidad. Se perfora un pozo verticalmente y luego de forma horizontal. El proceso básicamente consiste en inyectar agua a muy alta presión (alrededor de 30 millones de litros por pozo), mezclada con productos químicos para fracturar la roca y liberar los combustibles.

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La crisis energética es evidente. El Doctor Luca Ferrari, investigador en el Instituto de Geociencias de la UNAM (Campus Juriquilla) y especialista en geología regional, geodinámica y sistemas energéticos, señala que el sector de hidrocarburos en México enfrenta un proceso geológico y político complejo que implica un incremento de los costos de extracción y una vertiginosa caída en la producción desde hace dos décadas. En la actualidad se producen alrededor de mil 600 millones de barriles diarios (MMbd) de petróleo, menos de la mitad de la producción máxima de hace dos décadas. La tendencia en el gas es similar. Se producen 3 mil 600 millones de pies cúbicos diarios (MMpcd), 35% menos que en el máximo de 2009. La importación del recurso es necesaria por el alto consumo utilizado en la industría y la generación eléctrica.

Avances y retrocesos

El Doctor Ferrari señala que los avances en cuanto a la utilización del fracking podrían ser que se recicla más agua en este tipo de procesos; sin embargo, esto no sucede en todos lados y se trata de procesos costosos. El agua que regresa suele estar altamente contaminada con sales, metales pesados y elementos radiactivos, lo que dificulta su reutilización. Finalmente, aunque se promueve el reciclaje para conservar agua, solo en ciertas regiones se hace efectivo.

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Estados Unidos es el país que más utiliza el fracking en el mundo, impulsando más del 75% de su producción de petróleo y gas mediante esta técnica. Hay muchas variantes sobre el reciclaje de agua en su territorio. Por ejemplo, en la Columbia Británica, el agua muy contaminada no se reutiliza y se elimina en pozos, limitando el reciclaje in situ.

Organizaciones civiles han exigido que todas las empresas reutilicen toda el agua residual en lugar de desecharla. Ferarri señala que en algunos lugares, como Oklahoma y Pensilvania, si hay más esta tendencia a reutilizar. El asunto es que siempre hay agua contaminada que se debe reinyectar. La recarga tóxica de los mantos acuíferos quizá tenga su representación más evidente en los llamados "pozos zombi", pozos de petróleo y gas abandonados que tras un sellado deficiente filtran materiales tóxicos. Principalmente en Texas, estos pozos representan un alto riesgo ambiental y financiero, con un reporte reciente de alrededor del 50% en filtraciones.

Precisamente en Oklahoma, según un estudio publicado en la revista Science hace algunos años, se evidenciaba otro de los problemas de esta técnica: el aumento de la actividad sísmica. Oklahoma experimentaba aproximadamente un terremoto perceptible al año antes de la intensificación del fracking en su territorio. Para 2014, esa cifra se había disparado a casi uno diario y hoy las cifras siguen en aumento. Esto no solo sucede en Oklahoma, los científicos han documentado un fuerte aumento de la actividad sísmica a nivel regional, en el centro y este de Estados Unidos, vinculándolo con las aguas residuales que se inyectan en el subsuelo debido a la creciente producción de petróleo y gas.

Por otra parte, la literatura científica, y de manera específica, los miles de estudios que respaldan al compendio periodico de la Asociación de Médicos por la Responsabilidad Social de Estados Unidos (Physicians for Social Responsability) documentan impactos no solo por contaminación y afectación del ciclo hidrológico, sino en la calidad del aire por liberación de compuestos orgánicos volátiles con reportes de cánceres, asma, enfermedades respiratorias, erupciones cutáneas y problemas cardíacos, entre otros.

Aunque son muchas las variables, el problema del gasto del agua, parecería seguir colocándose en el primer lugar de la lista. Si bien es cierto que a lo largo de dos décadas se ha tratado de reducir el consumo de agua, probando además otras técnicas para limitar su uso, como fracturamiento con espuma o gas licuado, e incluso mediante el uso de biopolímeros, la producción real con alternativas de un menor impacto ambiental aún está más en el terreno de las buenas intenciones que en el de las realidades.

El doctor Ferrari señala que muchas de las técnicas alternativas de las que se habla para disminuir el impacto ambiental del fracking, en realidad son solo experimentos pilotos con pruebas a nivel laboratorio y, por ejemplo, no habría la posibilidad de producir productos biodegradables para los niveles necesarios de explotación de hidrocarburos que se requieren, "además lo biodegradable no es necesariamente no tóxico, tal como el detergente que se anuncia como tal", ejemplifica.

Todas las técnicas son caras y el fracking siempre ha estado en el límite de los presupuestos. "Podemos decir que se recicla un poco más de agua que hace veinte años, pero eso no significa que no haya un impacto", enfatiza quien hace más de veinte años investiga puntualmente al tema de la producción de hidrocarburos y las implicaciones para el futuro de la energía y la economía.

"Las técnicas para el llamado fracking no convencional son tres o cuatro veces más caras y se puede revertir el impacto ambiental, solo mínimamente", La estrategia del gobierno, ligada al Plan Estratégico de Pemex 2025-2035, busca incrementar la producción de gas a 8 mil 310 millones de pies cúbicos diarios. La cantidad de gas que se planearía obtener por fracking representaría solo alrededor del 6% del consumo y con costos exorbitantes. "Se tiene planeado para 2035 disminuir importación, pero esto implicaría incrementar la producción de miles y miles de pozos, más que los que se han perforado en toda nuestra historia. Significaría aumentar la perforación y los costos, pero sin que haya una capacidad técnica. Los únicos que poseen esta capacidad, son los texanos que habitan del otro lado del Río Bravo. Se necesitaría conectar esta capacidad con la Cuenca de Burgos, donde no hay infraestructura", señala Ferrari.

La Cuenca de Burgos es la reserva de gas natural no asociado más importante de México, localizada en el noreste del país (Tamaulipas, Nuevo León y Coahuila) y extendiéndose hacia el Golfo de México. Con una superficie de unos 50 mil kilómetros cuadrados, es clave para la producción energética nacional, pero el experto señala que la extracción funciona como una solución temporal de diez años, pero cuestiona cómo se solucionaría esto a largo plazo.

Por otra parte, el Doctor Adrian Pedrozo Acuña, investigador del Instituto de Ingeniería de la UNAM y experto en seguridad hídrica, señala que en el contexto de la crisis energética global, la estrategia más importante para México no debería ser “fracking sí o no” en términos absolutos, sino una estrategia de seguridad energética con transición ambiental acelerada. "En otras palabras: usar el gas como recurso puente de corto plazo, pero sin comprometer agua y medio ambiente en el largo plazo".

Agrega que hoy el debate es especialmente relevante porque el gobierno federal ha reabierto la discusión sobre el fracking para reducir la fuerte dependencia del gas importado de nuestro vecino del norte, que ronda alrededor del 75% del consumo nacional. "México necesita seguridad energética y en el contexto global actual depender de Estados Unidos, impone riesgos a la economía. Entonces, necesitamos definir las prioridades bajo un lente de soberanía nacional, pero cuidando el medio ambiente. Así, podemos usar parte de los recursos de gas no convencional que tenemos, para garantizar soberanía energética en el corto plazo, en otras palabras, reducir la vulnerabilidad externa debido a las tensiones geopolíticas, las variaciones de precio y las interrupciones de suministro".

Revisión puntual

Pedrozo Acuña señala que el gas es un recurso estratégico para la generación eléctrica, la industria, la fabricación de fertilizantes y la manufactura, pero en nuestro país, ese desarrollo con base en el gas no convencional tiene un contexto local climático muy complejo que se debe revisar. "Me atrevería a decir que el factor más crítico en nuestro país es el agua (para mi el punto ambiental más importante de todos). Cada pozo puede requiere más o menos 36 millones de litros de agua y nuestras principales zonas con potencial de gas no convencional están en estados del norte con clima árido y un alto estrés hídrico: Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas (salvo Veracruz)".

Para el experto en sustentabilidad hídrica, si queremos avanzar con una estrategia de aprovechamiento del gas se debe de considerar la demanda hídrica que se requiere para el número de pozos que se desea instalar. Evaluando la demanda de agua de estos proyectos respecto al estado del almacenamientos de agua subterránea, los otros usos de agua instalados en el territorio y la variación en las condiciones climáticas por la presencia de sequía severa en el territorio nacional.

"Si queremos desarrollar el gas no convencional, México requiere una regulación mucho más estricta de lo que existe actualmente y que desde ya se debería de estar trabajando.

Por ejemplo, regular todo lo relativo a monitoreo de fugas de metano, tratamiento de aguas residuales para aguas hipersalinas que se generan como resultado del fracking, normas específicas para el aprovechamiento de agua subterránea y la protección de acuíferos, monitoreo de consumos de agua por pozo con bases de datos abiertas como ocurre en Estados Unidos, programa de monitoreo de micro-sismicidad inducida y en aquellos casos donde se requiera consulta pública comunitaria sobre cada proyecto, similar a lo que se hace en la ley minera reformada en 2023".

Para Pedrozo, si se decide utilizar el gas no convencional en México que sea puente temporal, y nunca a costa del agua. "En México, el verdadero equilibrio lo suman: seguridad energética, seguridad hídrica y descarbonización. El cuello de botella es hidrológico y de cuidado al medio ambiente con los residuos". Se ha formado un comité científico para analizar la viabilidad técnica y ambiental del fracking con un informe final esperado para mediados de 2026 con muchas consideraciones pendientes que quizá rebasen la capacidad del ojo puramente científico.

Luca Ferrari señala que las alternativas están en dos vertientes. Por una parte, se trata de sustituir parte del consumo de gas por fuentes renovables. "Solo el 22% de la electricidad se produce con energía renovable. Por otro lado, nuestro problema fundamental es el alto consumo principalmente por una industria exportadora. El modelo de los últimos cuarenta años ha sido convertirnos en una pequeña China. La industría automovilística exporta 85% de bienes para esta industría, generada con mano de obra barata. Ahora que se está discutiendo el TLCAN, las consideraciones también tendrían que ser cómo nos quedamos con los altos impactos ambientales y déficit de energía".

Para Ferarri una manera de importar menos gas es consumir menos. "Finalmente la crisis energética nos hace ver la fragilidad de este sistema globalizado. Si bien es cierto que las cosas se complican aún más con un vecino que presiona y con la llegada de Trump a EU, el diseño de políticas debe ser transexenal".

El investigador subraya que otra realidad es que cuando se pone en juego la materia prima que gobierna la economía, tal pareciera que el medio ambiente no es tan importante: la crisis energética le quita terreno a la climática y tal pareciera que son lujos que no podemos permitirnos. Así se recrudecen los escenarios, pero ahora es algo que se puede hablar abiertamente y estamos de frente a una realidad: el crecimiento infinito es una falacia, las materias primas y la ecología que las sustenta tiene un límite. Todo tiene un límite".

La cita es a las 18 horas y la charla tendrá como título “Las colecciones del Museo del Prado”. Paloma Málaga Shaw, historiadora de arte y miembro del Centro de Estudios del Museo del Prado será la oradora.

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“Las colecciones del Museo del Prado abrirá el diálogo con el público mexicano en torno a las obras del museo, las nuevas formas de comunicar el arte, así como los retos y posibilidades de la labor museística en el entorno contemporáneo”, se informa en el comunicado de prensa.

Málaga Shaw da cursos sobre la colección del museo, pero también es una figura recurrente en las redes sociales de El Prado. Por eso, la comunicación será un tema central del taller que impartirá Shaw junto con Javier Sainz de los Terreros a profesionales en el campo de la comunicación que se llevarán a cabo en el CCEMx (actividad sólo con registro) los días 18 y 19 de mayo.

Habrá una segunda plática abierta al público en el Antiguo Colegio de San Ildefonso el 19 de mayo a las 18:30 horas, donde Málaga y Sainz dialogarán con el público sobre nuevas formas de comunicar el arte y los desafíos de la labor museística en la actualidad.

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Sin embargo, no todo es armonía en esta transformación y son muchos los civiles a quienes les parece excesiva la presencia de este célebre y carismático anfibio en todos los rincones de la ciudad.

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Tras la reciente defensa de la Jefa de Gobierno, Clara Brugada, frente a las críticas por la ajolotización y el uso excesivo de pintura morada (las palabras de Brugada fueron durante la entrega de obras de renovación del Tren Ligero "El Ajolote" el 11 de mayo), los usuarios de redes sociales dieron rienda suelta a su imaginación y crearon un mundo en el que el ajolote es el gran protagonista.

El otro gran protagonista que tuvieron los memes de la semana fue el partido entre el Cruz Azul y el Guadalajara en el Estadio Banorte, un enfrentamiento donde dejaron todo abierto en la lucha por el primer boleto a la final del Clausura 2026 de la Liga MX. El marcador, además, quedó igualado (2-2) y otorgó una ligera ventaja a las Chivas.

Con información de Dann Silva y Leobardo Vázquez Hernández

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No se trata de una apreciación ligera. La dependencia de recursos finitos y los conflictos geopolíticos hacen que la seguridad energética global se ponga por delante de la sostenibilidad ambiental. En este marco, se mantiene una confianza excesiva en soluciones futuras para coartar la crisis, sin realizar cambios estructurales profundos en el modelo de consumo. El fracking, la fracturación hidraulica mediante la que se obtiene gas natural (gas de lutita o shale gas) y petróleo de yacimientos no convencionales, (atrapados en rocas de baja permeabilidad) entra dentro de esta categorización de estrategias mediante las que se busca salir de la crisis buscando nuevas formas de obtener hidrocarburos, pero omitiendo muchas de las preocupaciones ambientales de otras épocas.

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La voz de los ambientalistas

Anaid Velasco, gerente de investigación y política pública del Centro Mexicano de Derecho Ambiental (CEMDA), señala que el fracking no es una opción realista para hacer frente a la crisis energética. ya que su contribución es más bien marginal para resolverla. "Es una opción que genera más problemas que soluciones, ya que abre la puerta a una técnica con impactos ambientales, sociales y de salud pública. Con efectos que están bien documentados y que continuan la dependencia del sector a los combustibles fósiles".

Velasco señala que la transición energética justa es el proceso que podría ayudar a conciliar desarrollo energético y protección social. Ello junto a medidas de eficiencia energética que nos permitan hacer un mejor uso de la energía. "Es fundamental cuestionarnos si todos los usos que hacemos, por ejemplo de la electricidad, son absolutamente indispensables o si más bien responden a un modelo de desarrollo que ha impactado gravemente la calidad de vida", señala y agrega que en este marco desde el CEMDA y junto a muchas organizaciones aliadas, se ha pedido durante muchos años que se implementen ambas acciones, una verdadera transición junto a medidas de eficiencia energética y no a la consolidación de un modelo energético dependiente de fósiles.

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Para la organización Greenpeace, que el gobierno abra la posibilidad de explotar gas no convencional es un giro político que contradice compromisos previos de no permitir la explotación de hidrocarburos mediante fracking en el país. Los ambientalistas señalan que el principal componente del gas fósil es el metano que, lejos de ser un combustible de transición, acelera la emergencia climática y obstaculiza el avance real hacia una transición energética. "El gas fósil, igual que el petróleo y el carbón son los principales responsables del calentamiento del planeta, como lo han demostrado científicos e instancias internacionales como el IPCC. Explorar una versión ‘sustentable’ del fracking puede sonar prometedor en el discurso, pero en los hechos no existe. La evidencia científica que demuestra los riesgos y efectos nocivos por el desarrollo de fracking ha sido compilada por científicos independientes y comprometidos de Estados Unidos desde hace 15 años", señalan en un comunicado donde presentan su postura sobre las nuevas intenciones del gobierno de obtener más hidrocarburos mediante el fracking.

Sobre el encargo de la Presidenta Sheinbaum al grupo de científicos mexicanos para evaluar la viabilidad del fracking en nuestro territorio, los ambientalistas se preguntan si no sería más oportuno enfocar el trabajo científico mexicano en buscar soluciones para acabar con la dependencia a los combustibles fósiles también en línea directa con los múltiples acuerdos internacionales suscritos por el país en materia de cambio climático.

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Según la hora del día, un baño de luces celestiales, filtradas por los enormes vitrales de las naves laterales, recibe a los visitantes. Por las mañanas, los de la fachada del Nacimiento, despliegan una gama de azules, amarillos y verdes. Pasado el mediodía, se iluminan los de la fachada de la Pasión con tonalidades rojas, amarillas y naranjas. En ambos casos, los haces se proyectan dando colorido en las bóvedas y pilastras de piedra blancuzca, cuyo sistema de hiperboloides crea una suerte de techo estrellado.

No hace falta ser religioso para entregarse al disfrute de la belleza y el simbolismo cristiano del conjunto, cuya construcción suma más de 140 años y a la cual el arquitecto dedicó 43, incluyendo los últimos de su vida. Nacido en Reus, provincia de Tarragona, España, el 25 de junio de 1852, decidió consagrar su arte al colosal proyecto desde 1914, y no atender ningún otro encargo arquitectónico. Para entonces ya había dejado su impronta en Barcelona, con obras tan emblemáticas como el Park Güell, la casa Milá (conocida también como La Pedrera), y la Casa Batlló, así como en otras ciudades de Cataluña.

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La Basílica de la Sagrada Familia no es sólo un espacio para la devoción, es un emblema de la arquitectura modernista catalana. Su fachada del Nacimiento y la Cripta, que su autor alcanzó a ver construidas antes de su muerte, fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), por tener un “valor universal excepcional”, entre otros criterios del organismo internacional como “representar una obra maestra del genio creativo humano”.

De hecho, el lugar reservado para la oración y el recogimiento se acondicionó en la nave del ábside con unas cuantas bancas de madera y letreros que piden guardar silencio. Está separado del resto del edificio mediante unas mamparas que apenas logran aislarlo del bullicioso e interminable ir y venir de los visitantes que llegan de diversos lugares de España y del mundo, más extasiados por su genialidad artística que por su carácter de templo expiatorio, concebido para orar y para purgar pecados.

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Pero la basílica y la vida misma de Gaudí están llenas de misticismo. Conmueve escuchar en las visitas guiadas su entrega a este proyecto, al punto de dejar su casa en Park Güell para vivir en una pequeña y modesta habitación en su taller de construcción en la Sagrada Familia. Se le describe como un hombre devoto, cuya fe le motivó a plasmar en las fachadas una “Biblia de piedra”, en la cual se narra el nacimiento de Jesús, su vida, la predicación de los evangelios, la pasión y la gloria.

Se puede citar al poeta e historiador de arte barcelonés Juan-Eduardo Cirlot (1916-1973), quien al describir al reconocido arquitecto en su libro Gaudí una introducción a su arquitectura (Triangle Postals, 2001) destaca en él una variedad creativa que, dice, no ve ni en Frank Lloyd Wrigth o Pablo Picasso:

“Y es porque la diversidad de Gaudí no tiene orígenes meramente terrenos, meramente intelectuales o instintivos. El punto central del misterio de la personalidad de Gaudí reside precisamente en esa capacidad innata para descubrir, revelar, recrear un universo entero. Mejor que razones de su destino, que influencias de su educación, lo que debió aproximarle a Dios hasta convertirle en un místico, en un beato, debió de ser el vivo descubrimiento --compensado por su humildad profundísima-- del factor divino que residía en su interior. Su misma capacidad portentosa de invención, asombrándole en el gozo, debió empujarle hacia Aquello (sic) con lo que se sentía emparentado hasta el fondo de todo su ser.”

Considerado ya desde su muerte como “el arquitecto de Dios”, fue declarado “venerable siervo de Dios” en abril de 2025 por el papa Francisco, con lo cual el Vaticano dio el primer paso para su beatificación; posteriormente se iniciaría el proceso para su canonización, hacerlo santo. Pero es un proceso que puede durar mucho tiempo, siglos incluso. Debe comprobarse un milagro ocurrido por su intercesión para ser beato, y lo mismo debe ocurrir para alcanzar la santificación.

La visita a la Casa-Museo Gaudí en Park Güell permite ver que vivía con ascetismo. Fue la casa muestra para el proyecto de urbanización del parque, impulsado por su maestro, amigo y mano derecha Francesc Berenguer. Con mobiliario diseñado por el arquitecto para otros espacios, recrea aspectos de su vida, como su devoción religiosa. En la recámara, por ejemplo, apenas se exhibe una cama individual, con un buró al lado, una silla y un sencillo reclinatorio, a los pies de un Cristo crucificado.

Un breve video relata su vida en esa residencia, que ocupó entre 1906 y 1925. Vivía con su padre, Francesc Gaudí i Serra, y su sobrina, Rosa Egea i Gaudí. Él falleció en octubre de 1906 y ella en enero de 1912. Tras lo cual el artista fue cuidado y asistido por monjas carmelitas. Hasta que decidió trasladarse al taller de la Sagrada Familia.

Aunque es ampliamente difundido su trágico final, estremece ver en el documental imágenes en blanco y negro de su cortejo fúnebre. Gaudí contaba ya con un gran reconocimiento como un revolucionario de la arquitectura de la ciudad barcelonesa, aunque vivía precariamente en el taller del templo expiatorio. Se dice que hasta por abandono de su propia persona había perdido varios dientes y su vestimenta le hacía parecer un vagabundo.

Solía ir a la iglesia de San Felipe Neri, de quien era devoto. El 7 de junio de 1926, al dirigirse a misa por la Gran Vía de las Cortes Catalanas, fue arrollado por un tranvía. Debido a su aspecto no fue reconocido. En consecuencia, se le trasladó en calidad de desconocido al Hospital de la Santa Cruz, y cuando por fin fue localizado por uno de sus asistentes ya era muy tarde: Murió ahí tres días después del trágico accidente, el 10 de junio de 1926. A su cortejo asistieron alrededor de 30 mil personas.

Y las obras continúan…

Este 2026 se conmemora el centenario de su fallecimiento, declarado Año Gaudí por la Junta del Patronato de la Sagrada Familia. Desde 2025 inició un programa de actividades, entre las cuales se recordó el aniversario cien de la terminación de la Torre de San Bernabeu y la fachada del Nacimiento, que Gaudí alcanzó a ver terminadas.

Exposiciones, conciertos, presentaciones editoriales, visitas gratuitas, celebraciones religiosas y otros actos rinden homenaje al arquitecto, que fue consciente de que no vería el templo concluido; decía que no era su obra personal, sino el trabajo de varias generaciones de artistas, arquitectos, artesanos y muchos otros trabajadores que han continuado con base en documentos, planos, bosquejos y maquetas que se exponen en un espacio museográfico dentro del conjunto. Algunos de ellos han sido recuperados o reelaborados, pues los originales fueron destruidos en 1936 durante la Guerra Civil española.

Las distintas versiones apuntan a que se trató de un incendio ocasionado por un grupo anarquista, y otra lo atribuye a los bombardeos de las fuerzas franquistas. En todo caso, diversas fuentes hablan de un duro golpe para el sucesor de Gaudí, Domenec Sugranyes, quien dejó el proyecto ese mismo año y falleció en 1938.

Continuó Francisco de Paula Quintana, quien murió en 1966, a quien sucedió Isidre Puig i Boada y Lluís Bonet i Garí. Dos décadas más tarde asumió Francesc Cardoner i Blanch, y en 1985 Jordi Bonet i Armengol fue nombrado arquitecto coordinador y director de las obras. En 2012 el Patronato de la Junta Constructora designó responsable al arquitecto Jordi Faulí i Oller, quien sigue al frente.

Desde años atrás se esperaba que las obras estuvieran concluidas para el centenario, pero debido a la pandemia de covid se interrumpieron entre marzo y octubre de 2020. En 2021 se terminó e inauguró la torre de la Virgen María, coronada por una estrella de doce puntas, que se ilumina por las noches.

Por otra parte, el 2 de febrero pasado, ya de lleno en el Año Gaudí, se colocó la última pieza de la cruz que remata la Torre de Jesucristo, situada al centro del conjunto de 18 torres: la dedicada a la Virgen María; 4 a los evangelistas Marcos, Lucas, Mateo y Juan; las de los doce apóstoles Santiago el Menor, Bartolomé, Tomás, Felipe, Andrés, Pedro, Santiago el Mayor, Judas Tadeo, Simón, Matías, Pablo y Bernabé. Los tres últimos no fueron parte de los doce, pero sí discípulos, y sustituyen a Mateo y Juan (autores de dos de los evangelios), y a Judas Iscariote.

Con la culminación de la cruz de Jesucristo, formada por cuatro brazos al estilo de la que remata la Casa Batlló y la del Park Güell, el templo alcanzó los 172.5 metros de altura, con lo cual se convirtió en la iglesia más alta del mundo, lugar que ocuparon por un tiempo la Catedral de Colonia con sus 157.38 metros, y la iglesia luterana de Ulmer Münster, de 161.53, ambas de Alemania.

Sin embargo, no supera en altura al célebre monte de la ciudad, Montjuïc --se enfatiza a los visitantes--, porque Gaudí consideró que ninguna obra humana podría ser más grande que la de Dios. Su deseo de honrarlo se plasma en los incalculables detalles internos y externos del monumento. Cada una de las fachadas muestra a través de conjuntos escultóricos, sorprendentes por su minuciosidad, las diferentes etapas de la vida del nazareno.

Gaudí inició la fachada del Nacimiento y terminó el campanario de san Bernabé, con la idea de que fuese modelo para el resto de las torres. Diseñó los conjuntos escultóricos, los pináculos de los ventanales de las naves laterales y sus remates con formas de cestos llenos de frutas y semillas, como nísperos, uvas, ciruelas, trigo. Es una exaltación a la naturaleza. El ciprés que remata la fachada del Nacimiento, por ejemplo, simboliza la vida eterna, y entre su verde follaje asoman blancas palomas. Hacia abajo, escenas bíblicas, la unión entre María y José, la anunciación, el natalicio, la adoración de los Reyes Magos, la matanza de niños ordenada por Herodes, entre otras, todo enmarcado por una exuberante ornamentación de follajes, flores, aves, animales del campo, del mar, símbolos. Imposible describir cada uno de los detalles, que se antojan infinitos.

El canto a la vida de esta portada contrasta con la fachada de la Pasión, cuya sobriedad y dramatismo transmiten el dolor de los últimos días de Jesús. Así lo deseaba Gaudí, consciente de que la vida no le alcanzaría para realizarla, diseñó un frontón sostenido por columnas en forma de hueso, y elaboró los bocetos para los conjuntos escultóricos, que fueron interpretados por el artista catalán Joseph María Subirachs (1927-2014), quien imprimió su estilo de formas geométricas y superficies ásperas.

La tercera fachada proyectada por Gaudí es la Gloria; aunque durante 2025 se intensificaron sus obras, se estima que podría estar terminada hasta 2035. Es la fachada principal, la entrada a las naves. El pórtico central fue diseñado por Subirachs con el texto del Padre Nuestro en catalán, en el centro, y alrededor la frase “el pan nuestro de cada día, dánoslo hoy”, en 50 idiomas.

Esta puerta se ha abierto sólo una vez, cuando el 7 de noviembre de 2010 el papa Benedicto XVI, durante su visita a España, ofició una misa con la cual la Sagrada Familia fue consagrada como basílica menor. Hay en el mundo sólo cuatro basílicas mayores: San Juan de Letrán, Santa María la Mayor, y San Pablo Extramuros, en Roma, y la de San Pedro en el Vaticano. Está previsto que reciba ahora al papa León XIV, quien el próximo 10 de junio oficiará la misa conmemorativa del centenario de la muerte de Gaudí e inaugurará la Torre de Jesucristo, con la presencia de cardenales, obispos y presbíteros y músicos y coros de Cataluña, será “uno de los momentos más significativos del Año Gaudí”, remarca la información de la página oficial de la Junta Constructora.

Las obras continuarán hasta ver culminado en su totalidad el sueño del creador. Uno de los retos mayores ahora no es arquitectónico, artístico ni estructural, es urbanístico y social. Su autor pensó en una monumental escalinata y plaza de acceso que implica la demolición de edificios residenciales, desde la calle Mallorca hasta la de Aragón, y entre Marina y Sardenya, con el consecuente desalojo de cientos de vecinos que están chocando con el proyecto. La solución tendrá que ser política, y ya se manejan varias opciones, entre ellas que la reubicación en predios sea dentro del mismo barrio.

“Se resolverá”, dice una guía arqueando las cejas, pues la Iglesia católica aún “es fuerte”. Y lo cierto es que también está el empeño de la Junta Constructora en avanzar la obra, sumado a la imagen de Gaudí, no sólo como el genio que creó la arquitectura modernista en Cataluña, sino por el halo que lo rodea como hombre generoso y preocupado por la gente, es un símbolo para los propios barceloneses: A un costado de la fachada de la Pasión se conservan las aulas que construyó para la educación de los hijos de los trabajadores del proyecto.

Debajo del altar mayor se encuentra la cripta subterránea iniciada por Francisco de Paula del Villar. Gaudí la concluyó respetando el modelo de su antecesor, y pidió que sus restos reposaran ahí, en las entrañas de su obra máxima.

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No sé si seré muy preciso en cuanto a los dos primeros, dado que ambos partieron el miércoles 22, y como desconozco la hora precisa de sus muertes, aplicaré el muy cortés “Ladies first” para mencionar primero –y más ampliamente que a los otros tres– a Ruth Slenczynska y, después, a Michael Tilson Tomas, ambos oriundos de California, donde también fallecieron.

Nacida en Sacramento en 1925, Ruth recuperó hacia el final de su vida la fama que la encumbró durante su infancia. No hubo obituario que no puntualizara que, a los 101 años, era la última discípula sobreviviente de Rachmaninov. Ahí no paraba su linaje. Realizó sus primeros estudios con su padre, Josef Slenczynski, un violinista polaco que fue director del Conservatorio de Varsovia y, tras emigrar a Estados Unidos, más tardó en ver nacer a su hija que en decidir que ella tendría la carrera musical que a él le había truncado la guerra, obligándola a estudiar durante nueve horas todos los días; Josef Hoffman, Alfred Cortot, Egon Petri y Arthur Schnabel completaron su formación.

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Considerada “el mayor prodigio pianístico después de Mozart”, dio su primer recital a los cuatro años de edad, a los cinco sorprendió a los críticos con su interpretación de Beethoven filmada para los noticieros Pathé y debutó con orquesta a los siete años, en Paris. De vuelta a los Estados Unidos tocó para 5 presidentes y hasta hizo un dúo a 4 manos con Harry Truman, talento que ignoro que haya tenido alguno de los nuestros.

Cuenta la leyenda que, en 1934, Rachmaninov se lastimó un codo, tuvo que cancelar un recital y, ante la emergencia, fue llamada para sustituirlo; él quiso conocer a quien había salvado la situación y, al ver a una niñita, le preguntó, incrédulo, “¿dicen que tocas el piano?”. Temblorosa, se acomodó en el banquillo y tocó para él. Impresionado, Rachmaninov le pidió que repitiera la obra, ahora, en otra tonalidad. Lo hizo de inmediato y, fue tal la impresión que le causó, que la tomó bajo su tutela por los 3 años siguientes.

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A los quince años, Slenczynska decidió cortar toda relación con su padre y abandonar la música, en Forbidden Childhood, su autobiografía publicada en 1957, narra cómo su amor por ésta fue más fuerte y, poco a poco, fue regresando a ella. Primero, dando clases, y tras una década sin pisar los escenarios, volvió exitosamente a ellos y grabó una decena de discos que, recientemente, reeditó Decca como preámbulo al lanzamiento en 2022 de My Life in Music, su último registro.

En el ámbito académico, fue artista en residencia y profesora de la Universidad del Sur de Illinois y, en 1961, publicó un Music at Your Fingertips: Aspects of Pianoforte Technique, cuya primera edición dedicada atesoro. Reconocida intérprete de Chopin, Slenczynska se mantuvo activa casi hasta el final: en la pandemia grabó desde su casa varias sonatas de Beethoven que subió a YouTube para celebrar el 250 aniversario del compositor; siguió tocando en público hasta los 97, y pudo haber seguido dando conciertos por el mundo, de no ser por las caídas que sufrió durante los últimos años, orillándola a internarse en el asilo donde murió.

Michael Tilson Thomas nació en 1944 en Los Ángeles, y aunque lo recordamos más como el director que consolidó el prestigio de la San Francisco Symphony y creó la New World Symphony tras haber pasado como huésped principal por las orquestas sinfónicas de Los Ángeles y Londres, fue también el espléndido divulgador que sucedió a Leonard Bernstein al frente de los Young People’s Concerts de la Filarmónica de Nueva York. Su vocación musical la heredó de sus abuelos, Boris y Bessie Thomashefsky, amigos de Gershwin y afamadas figuras de la escena teatral yidish neoyorquina.

Reconocido apóstol mahleriano, MTT –como era llamado cariñosamente– fue también compositor. En 2010 recibió la Medalla de las Artes por una trayectoria en la que su defensa del repertorio estadounidense contemporáneo ha sido fundamental. Activo hasta 2021, falleció en San Francisco a consecuencia de un tumor cerebral, justo a los dos meses de la muerte de Joshua Robinson, con quien se casó en 2014 tras 38 años juntos y que, además de su esposo, fue su manager e imprescindible soporte profesional.

Al día siguiente falleció Jean-Bernard Pommier a los 81 años –igual que MTT- en Boujan-sur-Libron, una comuna cercana a Béziers, su lugar de nacimiento, en la Occitania. También fue un músico precoz: inició sus estudios a los cuatro años y dio su primer concierto a los siete. A los 14 se mudó a Paris para estudiar con Yves Nat y Pierre Sancan, terminando su formación en Nueva York bajo la guía de Eugene Istomin; a los 16 ganó el Concurso Internacional para Jóvenes Músicos de Berlín, pero fue hasta 1960 que saltó a la fama al recibir de Emil Gilels una Mención Honorífica por ser el finalista más joven del Concurso Tchaikowsky de Moscú.

Solista constante de Karajan, Boulez, Haitink, Mehta, Muti y Rattle, Pommier cuenta con todas las Sonatas de Mozart y Beethoven en su discografía; fue un apreciado camerista y pedagogo que incursionó en la dirección de orquesta a quien Francia condecoró con la Orden Nacional del Mérito y la Legión de Honor.

Finalmente, el jueves 30 partió Seymour Bernstein, quien nació en 1927 en Newark y enarboló, también, una envidiable genealogía musical que incluye a Alexander Brailowsky, Clifford Curzon, Nadia Boulanger y George Enescu. En 1969 debutó con la Orquesta Sinfónica de Chicago tocando el estreno mundial del Segundo Concierto para piano de Villa-Lobos, pero, a pesar del éxito y la gran cantidad de becas y reconocimientos que cosechó, el pánico escénico le orilló a retirarse en 1977 sin decirle a nadie que “ese era su último concierto” y se dedicó a la docencia. Gracias a Ethan Hawke, que lo reconoce como su mentor en el documental que tituló Seymour: An Introduction, este sabio, ameno y ácido profesor ha acaparado la atención de infinidad de pianistas. Hoy, sus consejos musicales suman miles de vistas en YouTube.

Con ellos, hemos perdido cuatro invaluables eslabones que nos mantenían unidos con lo más granado de la tradición pianística. En paz descansen.

“El Magdalena no es solamente la columna vertebral que sostiene un país, sino mi identidad propia. Soy Yubelis Morales, hija del río Magdalena”, dice en entrevista virtual esta joven de 24 años, recientemente galardonada con el Goldman Environmental Prize 2025, también conocido como el “Nobel Verde”, por su lucha contra esta técnica de extracción de combustibles fósiles en su comunidad afrocolombiana.

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Hija de pescadores, Morales Blanco recibió hace unos días este premio, otorgado por la Goldman Environmental Foundation, creada en 1989 en San Francisco por los filántropos Rhoda y Richard Goldman. El premio reconoce años de defensa de su territorio pese a las amenazas e intimidaciones que ella y su familia han enfrentado, y que incluso la llevaron al exilio forzado en Francia hace algunos años.

El galardón llega, además, en un momento coyuntural para Colombia, donde en plena elección presidencial hay facciones que se oponen al uso de esta técnica y otras decididas a extraer hasta la última gota de petróleo del subsuelo a cualquier costo. Un debate que trasciende las fronteras colombianas y que puede funcionar como espejo de lo que podría ocurrir en otros rincones del continente, incluido México, donde el fantasma del fracking ha vuelto.

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¿Cuándo inicia tu activismo con las organizaciones locales y qué es lo que lo detona?

No sé muy bien cómo contestar esa pregunta porque, más que activista, soy hija de pescadores. Para nosotros, la vocación de cuidado hacia el río Magdalena ha sido el eje fundamental de nuestra propia vida. Más bien diría que empecé la lucha contra el fracking cuando tenía 18 años, en 2019. Iniciamos con grupos locales en el municipio de Puerto Wilches, con la Alianza Colombia Libre de Fracking, que hereda su nombre de la Alianza Mexicana contra el Fracking; somos organizaciones hermanas.

Puerto Wilches es un pueblo ribereño ubicado en la margen derecha del río Magdalena, el más importante del país. Al estar en la región del Magdalena Medio, también hacemos parte del complejo de Ecopetrol, la petrolera estatal más grande de Colombia. De aquí se ha extraído energía por más de 100 años; en mi región es donde nace la industria petrolera colombiana. Yo soy parte de la comunidad de pescadores artesanales del río Magdalena y vemos este río no como un recurso, sino como un espíritu, una madre dadora. Existe una conexión intercultural y ancestral. El Magdalena ha sido siempre el eje central de nuestra cultura e identidad. Por eso empecé esta lucha contra el fracking, por la defensa del río, por lo que significa para mí, para mi familia, para quienes estuvieron antes de nosotros y quienes estarán después.

¿Qué consecuencias ambientales y en la salud de la gente ha dejado la extracción de hidrocarburos en ese territorio?

Colombia es un territorio libre de fracking. A diferencia de México, Estados Unidos y Argentina, no es un territorio donde se usa la técnica, por eso nuestra alianza se llama Alianza Colombia Libre de Fracking. Llevamos 10 años en esto. Sin embargo, la extracción de hidrocarburos en nuestro territorio con técnicas convencionales, sí ha dejado contaminación que afecta una cadena completa de vida, no solo a los seres humanos, sino también a los no humanos.

Hemos visto cómo los derrames de hidrocarburos parecen haberse normalizado en nuestros ecosistemas. Hemos visto desastres monumentales, como el del pozo Lizama 158, un derrame sin precedentes por el mal abandono de pozos.

Todos los días las comunidades de pescadores denuncian derrames en sus territorios; vemos cómo el acceso al agua empieza a ser una pelea real, o tenemos petróleo o tenemos agua para vivir.

Vemos degradación ecosistémica, desplazamiento y, algo muy importante, la estrecha relación entre la extracción de hidrocarburos y el conflicto armado en nuestra región. Se ha documentado nexos entre la estatal petrolera colombiana y grupos armados ilegales y cómo han asesinado a líderes sociales y ambientales que se oponen a estos proyectos. Tenemos experiencia con la extracción convencional y, justamente por eso, reclamamos que no avancen los Proyecto Piloto de Investigación Integral de Yacimientos No Convencionales (PPI), que es como se le conoce al fracking en Colombia.

¿En Colombia cuándo empezaron a incursionar estos proyectos piloto y qué tanto han sido aceptados tanto a nivel político como social?

En Colombia se viene hablando de fracking desde 2010. Ya en 2016 comenzaron las perforaciones para posibles proyectos de extracción con esta técnica. Las comunidades se dan cuenta de esto y empieza una gran lucha por su prohibición, desde San Martín, César, hasta Puerto Wilches. Eso se da en varias coyunturas importantes en Colombia. La primera es la firma del Acuerdo de Paz. Siempre hablamos de la necesidad de paz, porque cada vez que en el Magdalena Medio se habla de la posible incursión donde un proyecto extractivista de combustibles fósiles la paz empieza a tener total ausencia. En 2016 empieza esta lucha, también nace la Alianza Colombia Libre de Fracking. En 2018, 2019 hay un principio de precaución de las comunidades de la Corte Constitucional colombiana porque se tenía muchas zozobras de lo que esto implicaba en la economía y el tejido social comunitario. Ahí Alianza Colombia Libre de Fracking empieza con las comunidades a escribir, redactar y vincular un proyecto de ley que busca la promoción del fracking y los yacimientos no convencionales en Colombia. Ya llevamos hoy cinco proyectos de ley, todos han sido archivados, lo que significa que ha habido tanta cobardía de parte de legisladores que ni siquiera se ha podido debatir alrededor del tema. Hoy los proyectos pilotos están suspendidos, pero fue una voluntad política desde presidencia, más que una prohibición real. Por eso reclamamos la prohibición legal mediante el proyecto de ley, una sentencia o un artículo que logre proteger las comunidades.

Ahora, en plena coyuntura electoral, el fracking ha sido uno de los temas centrales de la discusión energética en el país, lo que resulta bastante deplorable. Los candidatos de derecha hablan de la necesidad de implementarlo, agarrando estos supuestos grandes ejemplos de Estados Unidos y Argentina, bajo el argumento de la soberanía energética y el agotamiento de las reservas.

Consideramos que es una discusión irresponsable y superficial. Hemos estado en Texas; en Veracruz, México, y en Vaca Muerta, Argentina; hemos documentado y visto de cerca las consecuencias del fracking sobre las comunidades y los ecosistemas. Las guerras y las crisis actuales muestran que el combustible fósil sigue siendo el centro de disputa global. Colombia y el sur global no pueden jugar ese supuesto desarrollo a cambio de la explotación de sus territorios y su naturaleza. No tenemos que ser el patio trasero de Estados Unidos para intentar ser un país desarrollado en todas sus esferas; nuestro sur global necesita hablar y hacer realidad la transición energética.

¿Qué riesgos han podido ver en sus recorridos por territorios de otros países donde sí se aplica el fracking? ¿Por qué definitivamente esta técnica no es recomendable?

Desde la Alianza Colombia Libre de Fracking hemos documentado y generado literatura junto con otras Alianzas en Latinoamérica. Hemos visto cómo las afectaciones y las transgresiones a los derechos humanos son el pan de cada día en esas comunidades. Las promesas de un supuesto desarrollo nunca llegan y sólo aparecen la contaminación de las fuentes hídricas, de los terrenos para cultivos, la desviación de ríos y graves problemas sanitarios. Las enfermedades se vuelven una constante en todos los territorios donde se ha documentado fracking. También hemos visto cómo el agua, que es el sostén de la vida, pasa a ser el sostén de esta industria, desplazando de inmediato a las comunidades.

Hemos documentado desplazamientos masivos, fracturas en el tejido comunitario y actividad sísmica, como en Vaca Muerta, en la provincia de Neuquén, Argentina. También vemos cómo aumenta el abandono estatal. Aunque estos territorios son presentados como fundamentales para la economía nacional, las comunidades quedan invisibilizadas y convertidas en zonas de sacrificio. Es como si los países quisieran poner un velo sobre las consecuencias reales del fracking y mostrar únicamente la supuesta riqueza que genera.

Lo hemos visto desde la región del Permian en Estados Unidos hasta La Patagonia, en Argentina. Es una técnica de extracción de energía extrema, a costa del bienestar de las comunidades y los ecosistemas. En Argentina hay una invisibilización tremenda hacia los mapuches, hacia los campesinos, hacia los mismos neuquinos, que son habitantes de esta región en donde se hace fracking. Recuerdo que en México nos decían que hacer fracking es incompatible con la vida digna de las comunidades.

Hasta hace poco se hablaba mucho de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y de transición energética, pero parece que con las guerras ha tomado más presencia el discurso de la soberanía energética y la explotación de combustibles fósiles. ¿Cómo lees este cambio de postura global?

Es bastante reprochable porque yo creo que lo que está pasando con las guerras debería enseñarnos que ese no era el camino. Esta civilización fósil sigue haciendo de las suyas porque quienes gobiernan continúan aferrados a un modelo basado en la extracción de combustibles fósiles. Muchas veces en los movimientos juveniles hacemos chistes de esto, pero la realidad es muy dura, pues vemos cómo las generaciones adultas siguen condenando a las niñeces y juventudes a futuros que posiblemente no existan, con tal de sostener el status quo de la sociedad petrolera.

Sin embargo, también creo que las guerras nos están mostrando, con gran rudeza, que el mundo tiene que reconfigurarse.

Vemos cómo lastimosamente también en México Claudia Sheinbaum le apuesta al fracking, después de ser una de las mujeres que contribuyó a la ciencia para cuidar la vida. Es bastante controversial e irónico que nuestras posturas estén cambiando, solamente por obedecer a otros países y que ese mismo país más grande se reconozca a sí misma como la única América y nos discrimine, nos masacre, genere genocidios en otros continentes, secuestre y rompa la soberanía de nuestros propios países. La discusión alrededor de los combustibles fósiles es mucho más profunda, pero sigue siendo el eje de conquista y dominación de muchos países.

Este premio Goldman, ¿en qué momento llega para ti?

Bueno, el Goldman Prize llega en un momento coyuntural. Colombia en este momento se enfrenta a dos grandes extremos, que curiosamente no son el extremo de la izquierda o la derecha, sino los extremos de que uno lucha por la vida y el otro quiere sacar hasta la última gota de petróleo del suelo. También llega en un momento en el que Colombia está apuntando a una transición energética; del 24 al 29 de abril tuvimos la primera conferencia internacional para la transición más allá de los combustibles fósiles. Se reunieron más de 40 países, muchas nacionalidades y bastantes delegaciones del mundo entero dispuestos a conversar alrededor de la necesidad de una transición energética justa.

Así que el premio se convierte justamente en un gran portavoz de lo que Colombia y el Sur Global en general están gritando al mundo, que es la necesidad de justicia climática y justicia energética dentro de un sistema que sigue arraigado en los combustibles fósiles. Y aunque el premio llegue a mi nombre, reconoce una lucha colectiva de más de 10 años, construida junto a muchas compañeras y compañeros.

Significa mucho porque es un reconocimiento mundial que le grita al mundo que a una peladita, como decimos acá en Colombia, le están dando un premio por su lucha contra lo que para muchos sigue siendo el eje fundamental de la economía. También representa un rechazo a la sociedad petrolera y a la industria fósil.