Aquí te compartimos uno que integra plantas como el romero, que puede estimular la circulación sanguínea y fortalecer los folículos para combatir la pérdida de pelo.

¿Qué lleva el tónico para la caída del cabello?

Además del romero, este tónico combina café y arroz. De manera particular, cada ingrediente sirve para:

• Romero: Sus hojas concentran antioxidantes y compuestos relacionados con la microcirculación y el fortalecimiento de la fibra, esto de acuerdo con el blog de Milagros Beauty.
• Café: La cafeína puede estimular la circulación y actuar sobre los folículos, además de ayudar a prolongar la fase de crecimiento, según los expertos de L’Oréal Paris.
• Arroz: El almidón, que libera al entrar en contacto con el agua, puede recubrir la fibra de manera similar a un acondicionador, disminuyendo la fricción y reduciendo el quiebre, señala un artículo de la Cleveland Clinic.

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¿Cómo preparar este tónico para la caída del cabello?

Con los ingredientes completos, ahora debes asegurarte de integrarlos de manera correcta, respetar los tiempos de cocción y reposo para obtener tu tónico:

1. Pon el agua en una olla y agrega el arroz, el café y las ramas de romero
2. Calienta esta mezcla hasta que hierva y el líquido comience a cambiar de tonalidad
3. Apaga el fuego y espera a que la preparación se enfríe antes de manipularla
4. Cuela el tónico para eliminar los residuos del arroz, romero y café
5. Vierte la mezcla en un atomizador para facilitar su distribución

En lugar de aplicarlo en todo el pelo, concéntralo en el cuero cabelludo y realiza movimientos circulares con la yema de tus dedos.

¿Cuántas veces usar el tónico de romero, café y arroz?

Utilizar este tónico con mayor frecuencia no garantiza resultados rápidos; al tratarse de una preparación que permanece en contacto directo con el cuero cabelludo, conviene integrarla de manera gradual a la rutina.

Los profesionales de la Cleveland Clinic sugieren observar cómo reacciona el pelo al contacto con el romero, café y arroz. Si hay efectos adversos, como comezón y enrojecimiento, es importante suspender el uso.

Pero si la aplicación resulta segura, es posible utilizar el tónico de 2 a 3 veces por semana.

Recuerda que ningún remedio casero es milagroso, así que complementa tu cuidado capilar comiendo saludable y visitando a un experto si la caída de pelo va acompañada de otros síntomas.

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Si buscas el momento indicado para visitar a tu estilista, el calendario lunar de este mes podría servirte como guía. Aquí te lo presentamos.

¿Cómo influyen las fases lunares de septiembre en tu cabello?

En culturas antiguas se creía que las fases de la Luna podían tener diferentes efectos en el pelo, principalmente relacionados con su crecimiento, fuerza y apariencia.

Y actualmente, conocer esas fechas es parte del ritual de belleza de muchas personas. Por eso, de acuerdo con expertos, estos son los mejores días del mes para hacerse un corte de cabello:

Luna Menguante, 4 de septiembre

Si encontraste un corte que te encanta y quieres disfrutarlo por más tiempo, dicha fase es clave.

Según L’Oréal Paris, dentro de la tradición astrológica, la Luna Menguante se relaciona con el crecimiento pausado. Por ello, resulta ideal para mantener un estilo por más tiempo o simplemente hacer un despunte.

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Luna Nueva, 10 de septiembre

Siguiendo con la información de L’Oréal Paris, la Luna Nueva es un periodo para dejar descansar el cabello. Y es que durante esta fase hay mayores probabilidades de quiebre y debilitamiento.

Luna Creciente, 18 de septiembre

La Luna Creciente se vincula con la renovación y los cambios en el pelo. Hacerte un despunte, un par de capas para crear movimiento o detalles sutiles serán suficientes para sentirte nueva.

Luna Llena, 26 de septiembre

Los expertos de L’Oréal Paris indican que la Luna Llena se asocia con la regeneración del cabello. En ese sentido, recomienda aprovecharla para hacerse masajes capilares o acudir al salón de belleza por un tratamiento nutritivo.

¡Ya lo sabes! Septiembre puede ser la excusa perfecta para darle un nuevo aire a tu cabello, ya sea que quieras despedirte de las puntas maltratadas, mantener tu corte favorito o atreverte con una transformación radical.

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Con el tiempo, esa apuesta la convirtió en la marca de belleza más vendida en TikTok Shop México y, en 2025, en la primera marca de maquillaje de origen mexicano en entrar al catálogo de Revolve en Estados Unidos.

Sarelly, tras la conquista de Estados Unidos

El próximo capítulo de la marca es el más grande hasta ahora: a partir del 10 de septiembre, Sarelly llegará a más de 600 tiendas Target en Estados Unidos, dentro de Target Beauty Studio, el nuevo espacio de belleza premium de esta cadena, una de las más reconocidas en el país.

El salto está respaldado por dos rondas de inversión de 3 millones de dólares cada una —julio de 2025 y agosto de 2026—, que suman alrededor de 6 millones de dólares en financiamiento total.

Y eso no es todo: en junio de 2026, la marca también fue reconocida en los Business of Beauty Global Awards, dentro del Breakthrough Track, por su ejecución creativa; uno de los premios más importantes en el sector de la belleza.

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Una marca, varios favoritos

En México, Sarelly se vende en Liverpool, Sephora, Ulta Beauty, Blush Bar y Aruma, además de tiendas propias en Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Querétaro. En Estados Unidos también está en Free People y Odelisque Beauty Apothecary.

Parte de su identidad está en el detalle: rímeles llamados “Cow Lashes” y “Horse Lashes”, una paleta inspirada en la lucha libre mexicana y un labial “Telenovela”. Asimismo, su enchinador de pestañas ha alcanzado ha compararse con los mejores del mercado internacional.

La marca incluso produjo "Drama en la chamba", una serie de ficción de formato corto con más de 40 millones de reproducciones orgánicas en sus dos primeras temporadas.

Además, cocrea cada lanzamiento con su comunidad mediante encuestas digitales. Sus seguidores enaltecen esta característica de la marca: escucha los comentarios, las críticas constructivas y los requerimientos de los compradores; y los incluye en las nuevas producciones.

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Las mentes maestras que están detrás

Sarelly nació de la sociedad entre Anna Sarelly y Rémi Martini, dos perfiles que no podrían ser más distintos entre sí. Ella, nacida en Tijuana y criada en gran parte en Monterrey, pasó 11 años construyendo una audiencia en YouTube e Instagram alrededor de belleza, moda y estilo de vida, hasta convertirse en una de las influencers de belleza más seguidas de México, con más de 5 millones de seguidores.

Ese camino le abrió colaboraciones con casas como Dior y Burberry antes de fundar su propia marca, de la que hoy es directora creativa.

Por su parte, Rémi Martini, cofundador y CEO, viene del lado corporativo: más de 10 años de experiencia en belleza y lujo, con pasos por L'Oréal, Coty, Mustela, Yves Saint Laurent y Louis Vuitton, y estudios en HEC París y Bocconi.

Aunque la compañía no ha publicado su facturación anual más reciente, sí ha señalado que superó el millón de dólares en ventas durante su primer año de operación y que ha sido rentable desde entonces, con un ticket promedio de 175 dólares y una tasa de recompra del 40% entre sus clientes mexicanos. Según sus directivos, su meta para los próximos tres a cinco años es superar los 100 millones de dólares en ingresos anuales.

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Sin embargo, antes de darles un lugar en nuestra rutina, es importante conocer para qué sirven y cómo actúan sobre la piel. Hoy en particular te hablamos sobre el aceite de coco con bicarbonato de sodio.

¿Para qué sirve usar aceite de coco y bicarbonato en la piel?

Estos dos ingredientes tan distintos pueden terminar compartiendo un mismo espacio en tu rutina de belleza.

El aceite de coco y el bicarbonato de sodio son protagonistas de decenas de trucos caseros. Y principalmente, en la piel pueden actuar como un exfoliante físico para remover las células muertas que se acumulan.

No obstante, sus beneficios van mucho más allá:

• Mejor textura: Este efecto es el resultado posterior a la exfoliación. Al retirar la células de la superficie, la textura puede percibirse temporalmente más uniforme y suave. Aunque es importante mencionar que esto no significa una renovación profunda en la dermis.
• Hidratación al instante: El aceite de coco es un emoliente natural, lo que le da la capacidad de mantener el agua en la piel y darle un brillo intenso, sobre todo en zonas como los codos y las rodillas.

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¿Cómo usar aceite de coco con bicarbonato en la piel?

El secreto para obtener esos beneficios es saber dónde y cómo aplicar el aceite de coco con bicarbonato.

Para hidratar

Un artículo de la dermatóloga Jane Wu, publicado en la Cleveland Clinic, explica que un método es usar la mezcla después del baño, especialmente en las zonas del cuerpo que suelen necesitar un extra de hidratación.

Para exfoliar

Si se quiere emplear como exfoliante casero, basta con tomar una pequeña porción y untarlo con movimientos circulares sobre la piel de los codos, talones, rodillas, hombros y espalda.

¿Qué pieles deben evitar el bicarbonato con aceite de coco?

No todos los tipos de pieles son aptos para usar esta mezcla, ya que podría ocasionar efectos negativos o indeseados:

• Piel grasa: La dermatóloga Jane Wu explica que el aceite es comedogénico, lo que significa que puede favorecer la obstrucción de los poros. Por eso, su uso tampoco se recomienda en la cara.
• Piel con acné: Si los granitos, puntos negros o puntos blancos aparecen con frecuencia, conviene mantener este combo fuera de la rutina. Los expertos de la Cleveland Clinic advierten que el aceite de coco obstruye los poros y favorece brotes de acné; mientras que la American Academy of Dermatology alerta sobre su uso como exfoliante que podría irritar la dermis.
• Piel sensible: Aquí, el dermatólogo Ramone F. Williams de la American Academy of Dermatology destaca que productos abrasivos como el bicarbonato de sodio ocasionan enrojecimiento en la piel.

En el skincare, repetir un paso varias veces no garantiza una piel más bonita. Por eso, el primer paso de tu rutina debe ser verificar si puedes beneficiarte de esta mezcla y luego consultar con un profesional si su uso es seguro para ti.

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Tal es el caso del "delineado invisible" o tightlining, que puede transformar por completo la manera en que te maquillas. Hoy te decimos qué es y cómo se realiza.

¿Qué es el "delineado invisible" o tighlining?

Este tipo de delineado se concentra en la zona del inicio de las pestañas, lo que permite intensificar su apariencia. Y por lo mismo, nos evita trazar la clásica línea sobre el párpado.

De acuerdo con los expertos de NYX Professional Makeup, al incorporar esta técnica se crea un efecto visual donde los pelitos lucen tupidos y oscuros.

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¿Cómo hacer el delineado invisible paso a paso?

El delineado invisible puede ser ideal para esos días en los que quieres darle un extra a tu maquillaje, pero seguir viéndote al natural. Se realiza de la siguiente manera:

• Antes de utilizar el delineador, asegúrate de tener las manos limpias y que no haya restos de maquillaje alrededor de tus ojos que puedan dificultar la aplicación.
• Colócate frente a un espejo y busca un ángulo que te permita trabajar cerca de la base de las pestañas, sin tener que ejercer demasiada presión sobre el ojo.
• Deposita el pigmento de manera gradual y detente cuando consideres que la raíz de las pestañas tiene suficiente definición.
• Observa si existen zonas en las que el nacimiento de las pestañas luce menos uniforme. Según L'Oréal Paris, rellenar los espacios entre ellas permite que el color se funda visualmente con su base, así que concéntrate en los puntos que necesiten mayor definición.
• Aléjate un poco el espejo y observa ambos ojos antes de continuar. Si notas diferencias de intensidad, realiza pequeños retoques en lugar de volver a aplicar el delineador en toda la zona.
• Una vez terminado el delineado, puedes dejar las pestañas al natural o acompañarlas con máscara. Si eliges esta última opción, aplícala sólo en la raíz.

¿Cuál es la diferencia entre el delineado invisible y el tradicional?

Mientras algunos estilos buscan alargar, levantar o incluso transformar visualmente la forma de los ojos, el delineado invisible ofrece un efecto estratégico: hacer que las pestañas sean protagonistas.

El blog de L'Oréal Paris señala que uno de los principales atractivos del tightlining es que los trazos son finos y discretos. En cambio, los delineados convencionales suelen ser marcados, con colita al final e incluso se extienden en el lagrimal.

Por lo anterior, si buscas jugar con la forma de tus ojos o apostar por tendencias como el "makeup no makeup", este truco de maquillaje "invisible" es tu mejor opción. ¿Te animas a probarlo?

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Presentada el 18 de agosto como desfile de clausura de un encuentro de MEPA, la colección reunió siete looks —Aura, Essence, Grace, Motion, Divine, Ethereal y Fate— que construyen un recorrido por diferentes maneras de interpretar el universo bridal. El resultado es una propuesta en la que la novia no está limitada a una sola silueta: puede transformar, desmontar y reconstruir su look a través de diferentes elementos.

SOUL: vestidos que se transforman con quien los lleva

Uno de los puntos más interesantes de SOUL está precisamente en el juego entre estructura y movimiento. Corsets, capas, boleros, péplums, caudas y sobrefaldas desmontables permiten modificar los vestidos y descubrir distintas facetas de una misma propuesta.

La colección trabaja con materiales que llevan esa dualidad al terreno visual. Organza tornasol, crepé, mikado, muselina, tul italiano y encaje se encuentran en construcciones que alternan ligereza y estructura, transparencias y volumen. Los plisados aportan movimiento y una sensación etérea, mientras que los bordados parten del centro del cuerpo y se expanden hacia el exterior, como si siguieran un impulso invisible.

Entre los recursos más llamativos aparecen también los caparazones de mikado y raso, que se abren para revelar flores en su interior. La imagen funciona como una de las metáforas centrales de SOUL: aquello que comienza protegido encuentra la manera de abrirse y florecer.

El movimiento también tiene un papel protagonista. Flecos, plumas y perlas descienden sobre algunas de las siluetas y adquieren otra dimensión cuando los vestidos entran en movimiento. A esto se suman construcciones en capas inspiradas en el efecto mille-feuille, que aportan profundidad y hacen que cada look tenga diferentes niveles visuales.

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Una década construyendo una mirada propia

Para entender SOUL, también hay que mirar el camino que Débh Herrera ha construido durante la última década. La diseñadora mexicana cuenta con más de 20 años de experiencia y una formación que cruza México, Milán y París, donde estudió comunicación, marketing de moda y diseño, además de adquirir conocimientos en técnicas de alta costura francesa.

Su trayectoria incluye proyectos para firmas internacionales y participaciones en escenarios de moda y diseño en Francia, así como colaboraciones dentro de la industria nupcial mexicana. Desde 2016, su firma se ha concentrado también en acompañar a mujeres durante uno de los momentos más simbólicos de sus vidas, desarrollando una propuesta que combina sofisticación, detalles personalizados y una mirada cercana a las emociones de quien llevará cada vestido.

Ese recorrido encuentra en SOUL una especie de punto de regreso. No para mirar hacia atrás, sino para entender qué ocurre cuando una intuición se convierte en una decisión, después en una creación y finalmente en una historia.

La colección también refleja algunos de los códigos que han acompañado el trabajo de Débh Herrera: siluetas sofisticadas, materiales finos, detalles artesanales y una atención particular a la manera en que cada vestido puede adaptarse a la mujer que lo lleva.

Más que plantear una única imagen de novia, SOUL propone una mujer en transformación. Una que puede descubrirse entre transparencias, capas, bordados, volumen y movimiento; que puede quitar una sobrefalda, sumar una capa o revelar una nueva silueta sin dejar de ser ella misma.

Diez años después de aquel primer impulso que llevó a Débh Herrera a crear su propia firma, SOUL convierte esa intuición en una colección que mira hacia adelante. Siete looks, distintos materiales y múltiples formas de transformar un vestido cuentan, en conjunto, una misma idea: algunas de las decisiones más importantes comienzan mucho antes de poder explicarlas. Simplemente se sienten.

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Pero este es un buen momento para redescubrir su versatilidad, porque podrían integrarse a más estilos. Venimos del auge de las ‘chanclas’ de lujo The Row, marca de las hermanas Olsen, que demostró que unas flip flops, tan sencillas, pueden ir con casi todo. Además, otro tipo de calzado confortable —como las sandalias Birkenstock y Crocs— ha hecho lo propio para mantener cautivo a un consumidor que prioriza la comodidad, pero también sabe jugar con su estilo para incorporar este tipo de calzado a sus looks.

A principios de agosto, Havaianas celebró su relanzamiento en el país, justo con la idea de invitarnos a llevar sus coloridas sandalias en distintas ocasiones, quizá en un desayuno con amigas, en una fiesta con alberca central o en una escapada a un Pueblo Mágico cercano. (La clave es que te sientas tú, sin intentar forzarlo porque ‘está de moda’).

“Hoy, Havaianas regresa a México para comenzar una nueva etapa en el país, con una propuesta que reivindica a las flip flops como mucho más que un básico para la playa o las vacaciones: son un statement de moda capaz de transformar y complementar los looks del día a día”, afirman desde la marca.

De la playa a la calle

Es sabido que hoy en día la comodidad no está peleada con el estilo. Se trata más que todo de ser fiel a nuestros gustos y personalidad, aunque de vez en cuando haya que respetar ciertos códigos de vestimenta. En este contexto, la marca asegura que ha encontrado un nuevo espacio donde sus sandalias pueden acompañar propuestas urbanas y sofisticadas, además de los acostumbrados looks relajados.

Hemos visto a grandes figuras como Dua Lipa o Gigi Hadid incluyendo sus ‘chanclas’ en el día a día, “demostrando que las flip flops pueden formar parte de estilismos que van mucho más allá del universo vacacional, combinándose con denim, sastrería oversize, prendas minimalistas y propuestas effortless”, ejemplifican en el comunicado de relanzamiento.

En el evento celebrado en CDMX, Sophie Cristiani, Brand Manager de Havaianas, nos amplió esta idea: “Creo que es un zapato que te permite y te transmite esta libertad de styling para experimentar, para ser divertido, para ser irreverente, y muchas veces es algo que la gente no espera en stylings normales. Es un regreso a la comodidad y a la libertad, que también son valores muy brasileños y muy de nuestra marca”.

En este nuevo capítulo en México, traen nuevos modelos y colores, pero mantienen el impulso de su silueta clásica: Sandalias Havaianas Top, con suela de goma y el logo con ligero relieve sobre la tira. Aunque sí encontrarás un par negro, predomina el colorido alegre, con tonos como amarillo luminoso, azul marino, verde intenso, entre otros. Su precio ronda los 500 pesos.

Sophie también hizo mención destacada de modelos más experimentales, como una sandalia casual con diseño acolchado que lanzaron para este verano y que llevaba puesto: las Havaianas Over Puffed. Cuentan con una suela un poco más ancha y tiras acolchadas con coqueto nudo en el centro. La verdad, se ven superlindas y los colores son muy delicados, desde el crema, pasando por un verde salvia, hasta el chocolate, que llegó para quedarse en las tendencias del 26.

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Las primeras Havaianas con tacón

A principios de agosto, las primeras Havaianas con tacón tuvieron su debut en la presentación de Studio Constance en la Semana de la Moda de Copenhague, donde presentaron colecciones de la temporada primavera-verano 2027.

Se trata del modelo Havaianas Kitten Heels, con tacón asimétrico y puntera que cubre solo el dedo más grande del pie, además, mantiene la suela de goma y la tira de sus chanclas emblema. Se vieron paso a paso en la pasarela en los tonos blanco (acompañando vestidos de estilo nupcial), verde salvia y negro.

“Llevarlas a ese espacio de alta moda nos está ayudando, precisamente, a que la gente empiece a sentirse más cómoda con la idea de usar flip flops en su día a día”, acotó Sophie Cristiani, quien aprovechó el momento para recordar que la marca ha colaborado previamente con firmas de lujo como Dolce & Gabbana, en 2024 y 2025, e Isabel Marant, este año.

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¿Dónde descubrir el estilo de Havaianas?

Para México, cuentan con su tienda online: havaianas.com.mx, donde hay opciones para mujer, hombre y niños, además de accesorios. La marca también está disponible en la tienda departamental Liverpool.

Y tú, ¿con qué look inesperado llevarías unas sandalias Havaianas?

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Cada vez son más las marcas de ropa que están aportando por dicho estilo, con el que fusionan aspectos como la comodidad, tecnologías transparentes y telas de calidad. Si aún no tienes idea de qué se trata, aquí te lo explicamos.

¿Qué es el estilo athleisure?

Una de las marcas mexicanas que ha incorporado esta tendencia a sus colecciones es MAJA Sportswear, con piezas pensadas para actividades físicas en diferentes condiciones climáticas.

Con colecciones como Maja Active, la firma reinterpreta lo básico que puede ser una playera o unos leggings para integrarlos en looks del día a día, y no sólo en una sesión de yoga o una ronda de golf.

Pero, ¿qué significa esta tendencia? La palabra athleisure proviene de "athletic" que quiere decir atlético o deportivo, y "leisure" que significa ocio. Aunque surgió a finales de la década de los 70, creció exponencialmente en 2010 y para 2020, durante la pandemia, se consolidó.

Y en años recientes también han surgido conceptos como el outleisure, en los que MAJA Sportswear ha encontrado una oportunidad para atender a consumidores que mantienen un ritmo activo durante todo el día y que buscan reducir el tiempo en que deciden qué ropa ponerse.

Estas prendas, además de ofrecer lo elemental (como calidad y resistencia), son versátiles. Otro de sus distintivos es que integran tejidos de absorción de humedad, de secado rápido, con control térmico, protección UV, de estiramiento en cuatro vías, costuras seamless y hasta materiales reciclados.

De acuerdo con Adrián Espinoza, Director de Marketing de MAJA Sportswear, "el athleisure lo que hace es, precisamente, traer esas tecnologías a la prenda. Pero en diseño, necesitamos que (la estética) sea equilibrada para que no se sienta demasiado técnica".

Y es que la selección de materiales y de diseño persigue un propósito: poder llevar las piezas a la hora de hacer ejercicio, y seguir usándolas en actividades posteriores como ir al supermercado, a tomar un café o a la oficina.

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¿Cómo se están sumando las marcas al athleisure?

Aunque el mercado dicta las tendencias, hay marcas que se han sumado a este estilo de manera orgánica, escuchando las necesidades de los sectores que hacen ejercicio por simple gusto y por llevar un estilo de vida saludable.

"Es constante estar escuchando. La parte que nos lleva a que adopten el athleisure es completamente orgánico y eso nos ha ido llevando a hacer ciertos ajustes en las prendas para que se adapten también a eso", señala.

Dichas modificaciones van desde cambiar los botones para evitar la corrosión al practicar deportes como la pesca, hasta integrar un paño de lentes en la parte interna de una camisa para tener mejor visión al hacer senderismo.

Y aunque no hay reglas escritas, la mayoría de marcas se inclinan por diseños sin guiños técnicos marcados, es decir, con logotipos discretos, colores combinables y texturas que pueden integrarse con facilidad en un look para ejercicio y uno social.

Más allá de confeccionar ropa deportiva, firmas como MAJA Sportswear tienen la prioridad de seguir desarrollando productos que cubran las necesidades de sus consumidores y, al mismo tiempo, seguirlos invitando a estar en contacto con la naturaleza.

"Para nosotros el salir, el caminar, el subir una montaña, el respirar, el estar en el aire libre, pescando, etcétera, sabemos que va a ser algo que te va a cambiar la vida y queremos acompañarlos en ese proceso".

¿Cómo llevar la tendencia del athleisure?

Si quieres sumar la tendencia del athleisure a tu armario, toma nota de estos 5 tips para hacerlo con éxito:

1. Opta por básicos: playeras, tops, leggings, shorts y pants son fáciles de combinar con piezas que ya tienes en el armario.
2. No uses muchos elementos deportivos: una o dos piezas athleisure son suficientes para que el atuendo no termine por verse como pensado para el entrenamiento.
3. Calzado cómodo: cambia tus tenis por unos más casuales si prefieres separar los usos, ya sea por cuestiones de higiene o comodidad.
4. Colores neutros: para quienes prefieren looks minimalistas, las prendas en colores negro, beige, café, blanco y gris son un acierto de estilo.
5. Añade accesorios: gorras, bolsos estructurados y gafas de sol pueden servirte para hacer ejercicio al aire libre, y para darle un toque chic a tu atuendo el resto del día.

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