Esta semana, Juana presentó por primera vez parte de su trabajo en la Ciudad de México, en un desfile llevado a cabo en la residencia del embajador de España en México, Juan Duarte.

La presentación de su colección Folclore, correspondiente a primavera-verano 2026, marcó la primera vez que la diseñadora cruzó el Atlántico para compartir su trabajo en un país que, para muchos españoles, se siente como un hogar. México representa una historia compartida y una conexión emocional con España, además de ser un país cuyas mujeres aman y lucen al máximo la moda española.

Todo sobre la colección Folclore de Juana Martín

La inspiración de esta colección nació precisamente del diálogo entre España y México, poniendo al centro al poder del folclore hispano como vehículo de identidad, expresión y belleza.

La propuesta rindió homenaje a grandes figuras femeninas que construyeron puentes culturales entre ambos países como Lola Flores, Carmen Sevilla o Rocío Dúrcal, quienes en su momento fueron muy celebradas —e imitadas— en México, no solo por su talento musical, sino por su particular estilo.

Juana Martín recurre con frecuencia a los volantes, como parte de los elementos de inspiración flamenca que caracterizan a sus diseños. En esta propuesta los reinventa en múltiples dimensiones y trabajados en tejidos fluidos y ligeros con gran caída, o en materiales estructurados como tafetas, organzas y sedas, siempre con la ligereza que requiere la temporada de calor.

Otro elemento fundamental son los lunares, reinterpretados en combinaciones elegantes como beige sobre negro, y la inversa, negro sobre beige, así como los flecos, tomados de los mantones de Manila, pero a los que se añade brillo para convertirse en el detalle clave de audaces vestidos de noche, así como los galones de los trajes goyescos de los toreros andaluces, pero en los colores de la tierra.

La paleta de colores incorporó un homenaje a México: pinceladas de rojo intenso, tonos tierra y matices que evocaron el barro, la calidez y la riqueza visual del paisaje mexicano, combinados con neutros como negro, beige y marfil.

Las siluetas apostaron por la fluidez y los materiales incluyeron sedas, algodones y guipur, así como tejidos propios de la alta costura y de la temporada como organzas, macramés, bordados y encajes, en piezas que equilibraron tradición artesanal e innovación, así como una visión contemporánea de la fuerza femenina.

Acompañando, muy acertadamente, sus diseños, lucieron las joyas en plata y pedrería de la diseñadora mexicana Gabriela Sánchez, de Guadalajara, que elevaron el resultado final de cada propuesta.

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¿Quién es Juana Martín?

Juana Martín, nacida en Córdoba en 1974, es una de las figuras más influyentes de la moda española contemporánea. En 2024 fue distinguida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Cultura de España, reconocimiento que consolida una trayectoria marcada por la innovación, la identidad cultural y la excelencia artesanal.

Juana es la única mujer española que ha formado parte del calendario oficial de la Semana de la Alta Costura de París, un reconocimiento que consolida su trayectoria.

Con esta presentación, Juana Martín celebró una profunda hermandad cultural entre dos países unidos por la historia, el arte y una sensibilidad compartida hacia la belleza.

Juana fue muy efusiva en su agradecimiento a los embajadores que acogieron este momento tan memorable para ella. El encuentro reunió a representantes de la diplomacia, instituciones culturales, líderes de opinión, medios de comunicación y reconocidas personalidades de la sociedad mexicana, entre ellas María Laura Salinas, esposa de Ricardo Salinas Pliego.

Sin duda, una colección tan vistosa como elegante que cautivó a muchas de las presentes.

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Ambos aportan un efecto luminoso, pero tienen diferencias importantes en su textura, ingredientes, beneficios y acabado. Si quieres saber cuál te conviene elegir, en De Última te ayudamos.

¿Cuáles son las diferencias entre el aceite y brillo labial?

El brillo labial, también conocido como "gloss", es un producto que se distingue por reflejar la luz, ya sea mediante su consistencia o por partículas de glitter.

Los hay transparentes y de colores, destacando con una fórmula más densa. Esto puede ser desagradarle para ciertas personas porque a menudo se percibe como "pegajosa".

No obstante, los principales beneficios del brillo labial son:

• Hidratar los labios.
• Crear una apariencia brillosa.
• Añadir volumen gracias a agregados como menta, canela o chile.
• Se puede usar solo o como top coat con otros labiales matificantes.

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Por otro lado, según explica el blog de la marca NYX, el aceite labial es un producto híbrido y no sólo funciona como cosmético, sino como tratamiento reparador.

La mayoría contienen ingredientes como aceite de jojoba, aceite de coco, aceite de almendra o vitamina E, que nutren a profundidad, previenen la resequedad y hasta la descamación.

Otra diferencia notoria es su acabado: generan una capa brillosa, pero más ligera y por eso mismo necesita retoques constantes.

Y ahora la desventaja: al tener una fórmula mayormente líquida, puede migrar fuera de los labios y "ensuciar" el maquillaje.

¿Es mejor el gloss o el brillo labial?

Decidirte por un aceite o un brillo labial depende de tus necesidades y objetivos.

Si prefieres un acabado natural, comodidad y nutrición, el lip oil es para ti; pero si lo tuyo son los labios jugosos y volumen visual, te conviene el gloss.

También es posible combinarlos en tu rutina: primero usa el aceite labial como hidratante y luego aplica el brillo al finalizar tu maquillaje, lo que te permite conseguir lo mejor de ambos.

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A medida que vas ganando una imagen madura, hay ciertos estilos que pueden darle a tu look un toque rejuvenecido. Si quieres saber cuáles son, en De Última presentamos 5 ideas.

¿Cuáles son los cortes de cabello que rejuvenecen después de los 50?

1. Corte en capas ligeras

Si tu cabello favorito es el largo, esta opción es para ti.

El pelo en capas aporta volumen y movimiento; sin embargo, deben ser ligeras para no añadir peso. Este pequeño detalle ayuda a proyectar un look con vitalidad.

Además, es una buena opción para lucir la textura natural del pelo, sin intervención de planchas o secadoras que lo pueden maltratar y eliminan su brillo natural.

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2. Cabello con fleco cortina

Al igual que las capas, el fleco cortina rejuvenece el rostro. Es la mejor opción cuando se busca atenuar u ocultar las líneas de expresión en la frente y las “patas de gallo”.

Se complementa a la perfección con el cabello largo y beneficia mayormente a los lacios, puesto que en pelos rizados u ondulados resulta complicado de estilizar y hasta puede implicar el uso de herramientas de calor.

3. Corte pixie en capas

Si quieres un cambio radical para refrescar tu look, entonces esta idea de cabello pixie te va a encantar.

Los estilos sumamente cortos son los mejores para aparentar menos edad. Y es que a medida que envejecemos el pelo se cae naturalmente, pero una manera de disimularlo es restando volumen con capas.

Además, es un corte que añade longitud y resta densidad en los laterales, lo que visualmente levanta los ojos, las cejas y los pómulos, símbolos de juventud.

4. Corte bob "despeinado"

Al cruzar una nueva década, debes darle una oportunidad al corte bob "despeinado" no sólo por su apariencia elegante, sino también por la facilidad de estilizado.

Es sencillo: consiste en crear textura en las puntas del pelo sobre una base recta con ayuda de unas tijeras especiales o de una navaja, consiguiendo un efecto "messy".

Así, el cabello lucirá relajado pero sin pasar de moda.

5. Corte pixie largo

Finalmente, este corte es una variante del pixie tradicional y mantiene características como el volumen en la parte alta de la cabeza, lo que levanta los ojos y los pómulos. Aunque su diferencia es la longitud.

Por lo general, llega arriba de la nuca y se le hacen capas para proyectar una apariencia moderna. Asimismo, ayuda a que el pelo se vea con más vitalidad, algo que suele asociarse con la juventud.

Y por si fuera poco, transmite una imagen segura, especialmente cuando el corte está adaptado a tus facciones.

De entre todos, elige el estilo que más te guste y con el que te sientas más bonita en tus 50.

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La cápsula toma referencias de la vida estudiantil, el espíritu deportivo y los momentos más icónicos de Briar Unrsity para transformarlos en prendas cómodas, relajadas y fáciles de usar. Hoodies, sweatshirts, playeras gráficas, gorras y calcetas forman parte de esta propuesta que mezcla nostalgia universitaria con tendencias actuales.

La estética college-core sigue creciendo

En los últimos meses, la estética inspirada en campus universitarios se ha convertido en una de las favoritas dentro del street style. Sudaderas oversized, referencias deportivas, varsity vibes y piezas con aire relajado dominan TikTok, Pinterest y las colecciones de distintas marcas.

Con AE x Off Campus, American Eagle traduce esa tendencia en prendas que buscan sentirse auténticas y fáciles de combinar, manteniendo el ADN casual de la firma.

La colección está inspirada en el mundo ficticio de Briar University, capturando escenas que recuerdan a partidos universitarios, reuniones con amigos y romances juveniles.

Las piezas clave de la colección

Uno de los highlights de la cápsula son las sweatshirts con parches universitarios y las playeras gráficas con logos de Briar University y Malone’s, elementos que conectan directamente con el universo visual de la serie.

También destacan las hoodies lace-up, las gorras estilo béisbol y las piezas inspiradas en Briar Hockey, que refuerzan la vibra deportiva y relajada de la colección.

La propuesta juega con siluetas oversized, colores clásicos universitarios y detalles gráficos que hacen referencia a la cultura colegial estadounidense.

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Cómo llevar la tendencia college-core

La colección también propone distintas formas de incorporar esta estética al día a día.

Las sweatshirts pueden combinarse con jeans wide leg (amplios), shorts o minifaldas para lograr un look casual elevado, mientras que las playeras gráficas funcionan perfecto con denim claro y tenis.

Por otro lado, las piezas inspiradas en hockey universitario conectan con una de las tendencias más fuertes del momento: la era “hockey girlfriend”, donde las referencias deportivas se mezclan con siluetas femeninas y accesorios relajados.

Incluso los accesorios, como las gorras y calcetas, permiten integrar la tendencia de manera más sutil.

Dónde conseguir la colección

La colección AE x Off Campus ya se encuentra disponible online y en tiendas seleccionadas de American Eagle.

Con esta colaboración, la marca no solo apuesta por una tendencia estética, sino por toda una narrativa ligada a amistad, romance y vida universitaria, convirtiendo el fenómeno college-core en una propuesta de estilo para el día a día.

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Factores como el estrés, los cambios hormonales, el uso excesivo de herramientas de calor, las dietas restrictivas e incluso ciertos peinados pueden debilitar la fibra capilar y afectar el crecimiento saludable del pelo.

La buena noticia es que, dependiendo de la causa, existen hábitos y cuidados que sí pueden ayudar a disminuir la caída del cabello y fortalecer el cuero cabelludo.

¿Por qué se cae el cabello?

La caída del cabello puede tener distintas causas. Una de las más comunes es el estrés físico o emocional, ya que altera el ciclo natural de crecimiento capilar y provoca que más folículos entren en fase de caída al mismo tiempo.

También influyen factores hormonales, problemas de tiroides, deficiencias de hierro, cambios después del embarazo, genética o incluso el uso constante de decoloraciones y tratamientos químicos agresivos.

Otro punto importante son los hábitos diarios. Dormir poco, llevar dietas muy restrictivas o abusar de herramientas térmicas como planchas y secadoras puede debilitar progresivamente el cabello.

Los errores que podrían empeorar la caída

Aunque muchas personas buscan soluciones rápidas, algunos hábitos pueden empeorar el problema sin darse cuenta.

Peinados demasiado tirantes

Coletas muy ajustadas, chongos altos o trenzas extremadamente apretadas pueden generar tensión constante sobre el folículo piloso, provocando debilitamiento e incluso caída por tracción.

Usar calor sin protección térmica

Planchas, tenazas y secadoras a temperaturas muy altas dañan la fibra capilar, especialmente si se utilizan diariamente y sin productos protectores.

Lavar el cabello con agua muy caliente

Aunque parezca inofensivo, el agua excesivamente caliente puede irritar el cuero cabelludo y resecar tanto la piel como el cabello.

Cambiar constantemente de producto

Usar demasiados tratamientos o probar productos nuevos cada semana puede alterar el equilibrio del cuero cabelludo y generar irritación.

¿Qué sí ayuda a fortalecer el cabello?

Más allá de las tendencias virales, especialistas recomiendan enfocarse en hábitos constantes y cuidados integrales.

• Mantener una alimentación equilibrada. Proteínas, hierro, omega 3 y vitaminas como la biotina juegan un papel importante en la salud capilar. Alimentos como huevo, salmón, nueces, espinacas y aguacate pueden convertirse en aliados.
• Masajear el cuero cabelludo. Dar pequeños masajes durante el lavado puede estimular la circulación sanguínea y favorecer un entorno saludable para el crecimiento capilar.
• Elegir productos suaves. Shampoos libres de sulfatos agresivos y tratamientos hidratantes pueden ayudar a reducir el quiebre y mantener la fibra más resistente.
• Reducir el estrés. El descanso y el manejo emocional también impactan directamente en la salud del cabello. Actividades como ejercicio, meditación o dormir mejor pueden hacer diferencia.

¿Cuándo acudir con un especialista?

Si la caída dura más de tres meses, aparecen zonas despobladas, hay irritación constante o el cabello se vuelve mucho más fino de forma repentina, lo ideal es acudir con un dermatólogo especializado en salud capilar.

La caída del cabello no siempre tiene una única causa, por lo que un diagnóstico profesional es clave para encontrar el tratamiento adecuado y evitar que el problema avance.

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El vestido destaca por su silueta estructurada y arquitectónica, una de las características más reconocibles de la firma francesa. El diseño presenta un pronunciado escote 'off the shoulder' con volumen escultórico que rodea los hombros, creando un efecto dramático y elegante al mismo tiempo.

Uno de los detalles más llamativos fue la espalda completamente descubierta, elemento que aportó sensualidad sin perder sofisticación. La silueta ceñida al cuerpo estilizó la figura de Renata, mientras que el tono permitió que toda la atención se centrara en la construcción del vestido.

Al centro del escote, el diseño incorpora una aplicación floral en relieve tipo rosa, un detalle romántico que contrasta con la estética futurista y estructurada característica de Mugler.

Un beauty look limpio y elegante

Para complementar el vestido, Renata Notni apostó por un maquillaje en tonos naturales y luminosos. La piel se veía fresca y satinada, mientras que los ojos llevaron sombras suaves en tonos tierra y pestañas definidas que enmarcaban la mirada sin endurecerla.

Los labios en acabado nude rosado ayudaron a mantener la armonía del look completo, dejando que el vestido fuera el verdadero protagonista.

En cuanto al peinado, la actriz eligió un recogido pulido estilo 'sleek bun' con raya al centro, una elección clásica que permitió resaltar los hombros descubiertos y las líneas escultóricas del diseño.

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La presencia de Renata Notni en Cannes continúa fortaleciendo su lugar dentro de la conversación internacional de moda y belleza. En los últimos años, la actriz mexicana se ha convertido en una de las figuras latinas más constantes dentro de las alfombras y eventos vinculados al festival, apostando por looks elegantes, minimalistas y alineados con las tendencias de alta costura.

Con este vestido de Mugler, Renata confirmó que el glamour clásico y las siluetas arquitectónicas siguen siendo una apuesta segura dentro del Festival de Cannes 2026.

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Bajo la mirada de Anne Hathaway, Cate Blanchett y Zendaya, el director artístico de la línea femenina de LV, Nicolas Ghesquière, reveló una colección basada en contrastes y estallidos de color.

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Chaquetas de cuero estructuradas se combinaron con cuellos Médici mullidos. Los conjuntos exhibidos estaban salpicados de los colores naranja, rosa y verde, tan propios del movimiento Pop Art, al tiempo que daban paso al morado oscuro, el rosa empolvado y el verde azulado.

En tacones o zapatillas, las modelos llevaban calzado metalizado, con sus piernas a la vista gracias a shorts tipo bóxer, pantalones cortos de ciclista o trajes de bermuda a la medida.

Sombreros —tipo pescador o sin ala— coronaban los atuendos. Si no, el cabello de las modelos estaba suelto y marcado con las mechas horizontales popularizadas por la patinadora artística Alysa Liu, la nueva embajadora de la marca.

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Moda y arte en Nueva York

El desfile se llevó a cabo en The Frick Collection, lo que supuso la primera vez que ese museo alberga un evento de moda desde su renovación el año pasado.

Antigua mansión de un magnate del acero, la pinacoteca goza de una impresionante colección de pintura europea y obras de arte que se remontan al Renacimiento. Las modelos desfilaron por la pasarela bajo arcos y famosas piezas de arte.

"Dentro de las atemporales salas de The Frick Collection, la belleza y el arte trascienden el tiempo en un diálogo silencioso", publicó LV en Instagram, al tiempo que la marca y el museo anunciaban una asociación de mecenazgo de tres años.

Louis Vuitton financiará tres grandes exposiciones temporales y organizará veladas gratuitas para visitantes fuera del horario habitual en el museo, el primer viernes de cada mes durante un año.

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