Pero el legado de Kusama va mucho más allá del museo homónimo que mantiene en Tokio. Desde los años 60, la artista llevó su particular forma de entender el arte al cuerpo y a la ropa, construyendo un universo visual que décadas más tarde terminaría encontrándose con la industria de la moda.

En ese camino llegaron colaboraciones con firmas como Lancôme, G-Shock y Uniqlo, además de Louis Vuitton, la maison francesa perteneciente al conglomerado LVMH y quizá una de las alianzas más importantes entre Kusama y la moda.

Tras conocerse su muerte, Louis Vuitton dedicó unas palabras a la artista. Pietro Beccari, CEO de la maison, expresó en Instagram su pesar por el fallecimiento:

“Me entristece profundamente el fallecimiento de Yayoi Kusama, una de las mayores figuras del arte contemporáneo. Verdadera leyenda viva, moldeó su vida y su obra con una libertad, una imaginación y una visión extraordinarias, dejando una huella imborrable en el mundo del arte a lo largo de las últimas décadas...".

Concluyó su mensaje con palabras para sus allegados: "En nombre de Louis Vuitton, expreso mis más sinceras condolencias a su familia, a sus seres queridos y a todos aquellos que tuvieron el privilegio de trabajar junto a ella. Su extraordinario legado seguirá inspirando a las generaciones venideras”.

Pero antes de que sus lunares ocuparan los escaparates de Louis Vuitton, Yayoi Kusama ya estaba experimentando con la moda. Y para entender por qué la industria terminó encontrando en ella una estética prácticamente hecha para convertirse en deseo, hay que volver a Nueva York, a los años 60.

Del cuerpo a la ropa: los lunares como lenguaje

Antes de convertirse en el estampado que hoy asociamos inmediatamente con Yayoi Kusama, los lunares ya formaban parte de una exploración artística que tenía que ver con la repetición, el infinito y la desaparición del individuo. El MoMA señala que los puntos aparecen desde sus primeras composiciones, realizadas en Japón en los años 50, y que la repetición de estas marcas estaba vinculada con las experiencias visuales que la artista tenía desde niña.

La propia Kusama explicaría después su relación con este motivo de una manera mucho más sencilla: “Polka dots are a way to infinity”, una frase recuperada por el Hirshhorn Museum que resume cómo entendía los lunares: no como un simple recurso decorativo, sino como una forma de extenderse hasta perder los límites.

Esa idea llegó directamente al cuerpo durante los años 60. En sus Body Paint Festivals y otros happenings realizados en Nueva York, Kusama cubría cuerpos desnudos con puntos fluorescentes. El Moderna Museet explica que estos lunares funcionaban dentro de su concepto de self-obliteration: al cubrir la piel con el mismo patrón, los cuerpos podían parecer disolverse dentro del entorno.

Kusama Fashion Company, su coqueteo inicial con la moda

Si bien muchos ubican el encuentro de Kusama con la moda en la visita que Marc Jacobs hizo a su estudio en Japón, el romance de Yayoi con esta industria comenzó mucho antes. La artista salió de Japón rumbo a Estados Unidos porque, según contó a The Wall Street Journal, consideraba a su país como un lugar “demasiado pequeño, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñoso con las mujeres”.

En 1968, mientras vivía en Nueva York, Yayoi Kusama también incursionó de lleno en la moda con su propia firma, Kusama Fashion Company Ltd. En una entrevista con Index Magazine publicada en 1998, la artista contó que la idea surgió después de encontrar en un escaparate algunos vestidos que se parecían a sus propias creaciones. Kusama acudió entonces a la compañía que los fabricaba para mostrarles su trabajo y terminó estableciendo una empresa con ellos.

La propuesta estaba lejos de ser convencional: sus diseños incluían vestidos transparentes cubiertos de lunares, prendas plateadas y doradas adornadas con dalias, zapatos con formas fálicas y bolsos intervenidos con macarrones. Entre ellos también estaban los célebres vestidos con agujeros, incluso en zonas tan provocadoras como el trasero.

Las prendas llegaron a venderse en el “Kusama Corner” de Bloomingdale's, aunque la propia artista reconoció que la apuesta no fue precisamente un éxito comercial. Mientras sus vestidos de estética 'flower child' tenían malas ventas, los trajes conservadores funcionaban mucho mejor. “Era muy difícil vender vestidos vanguardistas con agujeros”, recordó Kusama en aquella conversación.

Décadas después, la propia entrevistadora le señaló que aquellas prendas de los sesenta habían adquirido un nuevo valor entre los jóvenes y los consumidores de moda; Kusama respondió con una frase que resume perfectamente su relación con el tiempo: “Tal vez los hice demasiado pronto”.

La moda descubrió el poder de Yayoi Kusama

El salto de Yayoi Kusama de la escena artística a la moda no ocurrió de un día para otro. Para cuando las grandes marcas comenzaron a buscarla, la artista ya había construido durante décadas un lenguaje visual reconocible. Lo que cambió fue que la industria entendió que ese universo podía trasladarse prácticamente intacto a prendas y accesorios.

Uno de los primeros ejemplos de esta nueva etapa llegó con Lancôme en 2011, cuando la artista intervino una edición limitada de sus Juicy Tubes. Pero fue un año después cuando Kusama encontró una plataforma mucho más grande: Louis Vuitton. La colaboración se lanzó en 2012 y llevó los característicos lunares de Kusama a faldas, tops, leggings, bolsos y otros accesorios. La propia maison describió posteriormente a Kusama como parte de su tradición de colaboraciones artísticas, junto a nombres como Stephen Sprouse, Takashi Murakami, Richard Prince y Jeff Koons.

De 2014 a 2016, Uniqlo incorporó a Kusama a SPRZ NY, su proyecto desarrollado junto al MoMA bajo la idea de convertir la ropa en un punto de encuentro entre arte y moda. El proyecto buscaba precisamente llevar el trabajo de artistas reconocidos a productos de uso cotidiano.

Tres años después, Kusama volvió a encontrarse con el streetwear a través de XLARGE y X-girl. La colección de 2017 tomó como inspiración sus 'Infinity nets', los lunares, el mensaje "Love forever"y obras realizadas durante su etapa neoyorquina de los años 60. La colaboración incluyó camisetas, chamarras, bolsas, gorras y hasta un reloj G-Shock, mientras que Porter participó con bolsos especiales.

Para entonces, los lunares ya funcionaban como la firma de Kusama. La moda había encontrado un código visual que podía reconocerse de inmediato y trasladarse del museo al producto.

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Vuitton llevó a Kusama al escaparate global

Profundizando más en la relación con LVMH, el encuentro entre Yayoi Kusama y Louis Vuitton comenzó a tomar forma mucho antes de que sus lunares ocuparan las vitrinas de la maison. Marc Jacobs conoció a la artista en 2006, durante una visita a su estudio en Tokio, y ese acercamiento terminó convirtiéndose años después en una de las colaboraciones entre arte y moda más reconocibles de la firma francesa. Incluso existe un antecedente de ese encuentro, cuando Kusama intervino una bolsa Ellipse de Louis Vuitton con sus característicos lunares.

La colaboración formal llegó en 2012, cuando Jacobs todavía estaba al frente de la dirección creativa de Louis Vuitton. La primera colección se lanzó en julio y tuvo una segunda entrega en octubre, llevando los puntos de Kusama a faldas, tops, leggings, vestidos, gabardinas, zapatos, bolsos y otros accesorios. La propuesta llegó incluso a los escaparates de las tiendas de la maison alrededor del mundo.

Para Jacobs, la alianza también representaba una continuación de la relación que Louis Vuitton había construido con el arte. La firma ya había trabajado con artistas como Stephen Sprouse y Takashi Murakami, y la llegada de Kusama profundizó esa estrategia de convertir el lenguaje de un creador en parte de los códigos visuales de la marca. El propio Jacobs explicó entonces que esperaba que la presencia global de Vuitton acercara el trabajo de Kusama a personas que quizá nunca habían entrado a una galería o museo.

Pero la historia no terminó ahí. Diez años después, Louis Vuitton y Kusama volvieron a encontrarse. En 2022, la maison anunció una nueva colaboración con la artista, que LVMH describió como una reinterpretación de creaciones icónicas de Louis Vuitton a partir del universo de Kusama.

La segunda colaboración llevó todavía más lejos ese intercambio: los motivos de Kusama volvieron a intervenir bolsos, accesorios y prendas de la maison, mientras sus característicos puntos fueron trabajados sobre los códigos de Louis Vuitton para recrear la apariencia de sus pinceladas.

Yayoi Kusama: mucho más que lunares y espejos

Antes de convertirse en un ícono de la moda, Yayoi Kusama ya había construido una trayectoria fundamental para entender el arte contemporáneo. Nacida en Matsumoto, Japón, en 1929, comenzó a pintar desde niña y llegó a Nueva York en 1958, donde desarrolló una propuesta que atravesó la pintura, la escultura, las instalaciones, el cine y las performances. El MoMA la reconoce como una figura clave de la vanguardia neoyorquina de finales de los años 50 y principios de los 70.

Sus famosos lunares y redes tampoco fueron los únicos elementos de su obra. A lo largo de las décadas, Kusama desarrolló instalaciones inmersivas, esculturas, pinturas y sus célebres 'Infinity mirror rooms', espacios en los que espejos, luces y repeticiones generan la sensación de estar frente a un espacio que no termina.

También llevó su obra a las calles y a la contracultura neoyorquina de los años 60 mediante Happenings y performances. Su trabajo llegó a tocar temas como el cuerpo, el sexo, la guerra y la identidad, mientras que su obsesión por la repetición se convirtió en uno de los rasgos que terminarían haciendo reconocible su obra en todo el mundo.

Y así, los lunares que alguna vez cubrieron cuerpos en Nueva York terminaron también sobre prendas, bolsos y escaparates.

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Una textura diferente, un accesorio, la dirección de la raya o unos cuantos centímetros de volumen pueden transformar por completo el resultado. Por eso, si estás buscando nuevas maneras de llevar tu corte, esas ideas son un buen punto de partida.

1.Ondas suaves para un look effortless

Las ondas no son exclusivas de las melenas largas. En un bob o una melena corta, una textura ligeramente ondulada aporta movimiento y hace que el corte se vea diferente sin necesidad de recogerlo.

La clave está en evitar que todas las ondas queden demasiado marcadas. Un acabado más relajado, con algunos mechones ligeramente desordenados, funciona tanto para el día como para una salida por la noche.

2. Wet look para cuando quieres algo sofisticado

El efecto de cabello mojado es una de esas opciones que pueden convertir un corte sencillo en un look mucho más elaborado.

Lleva el cabello hacía atrás y utiliza un producto de fijación para conseguir ese acabado pulido. Puedes dejarlo pegado completamente a la cabeza o conservar un poco de volumen en la parte superior. Con aretes protagonistas, el resultado se vuelve todavía más interesante.

3. Media coleta, pero en versión mini

Aunque tengas un poco de cabello, todavía puedes recurrir a una de las formas más fáciles de recogerlo: la media coleta.

Toma únicamente la sección superior y sujétala en la parte superior de la cabeza. Puedes dejar el resto completamente liso, agregar ondas o sacar algunos mechones alrededor del rostro para conseguir un acabado más relajado.

4.Cabello completamente liso y pulido

Para una ocasión en la que quieras verte completamente arreglada, prueba llevar tu cabello corto completamente liso. La idea es trabajar el cabello para que se vea uniforme y pulido, respetando la forma natural del corte.

En una melena corta las líneas adquieren mucho protagonismo, por lo que esté acabado funciona especialmente bien cuando quieres que el corte sea el verdadero protagonista.

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5. Accesorios para transformar el look

Diademas, pasadores, moños, pinzas y broches pueden hacer mucho más que simplemente retirar el cabello del rostro.

En cortes cortos, un accesorio colocado estratégicamente puede convertirse en el punto focal del peinado. Una pinza pequeña en un lateral, por ejemplo, puede darle un giro romántico; mientras que una diadema puede hacer que un look cotidiano se sienta mucho más producido.

6. Mini trenzas para un toque diferente

No necesitas una melena larga para incorporar trenzas a tu peinado. En cabello corto funcionan especialmente bien como pequeños detalles.

Puedes hacer una o dos trenzas delgadas en la parte frontal y dejar el resto del cabello suelto. También puedes llevarlas a los lados del rostro para conseguir un acabado más relajado y juvenil.

7. Volumen en las raíces para darle otra forma

Si tu cabello corto suele quedar muy pegado a la cabeza, el volumen puede cambiar por completo su apariencia.

Seca las raíces levantándolas ligeramente y después acomoda el resto del cabello según la forma de tu corte. No se trata de conseguir un volumen exagerado, sino de darle movimiento y evitar que el peinado se vea plano.

El cabello corto tiene más posibilidades de las que parece

La ventaja de una melena corta es que no necesitas hacer una transformación enorme para notar la diferencia. Un poco de textura, una nueva raya o un accesorio pueden cambiar el resultado.

Así que la próxima vez que sientas que “no hay nada que hacer” con tu cabello corto, mira tu corte desde otro ángulo: quizá no necesitas más centímetros, sino una nueva manera de llevar los que ya tienes.

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Si quieres saber de cuál se trata, continúa leyendo.

¿Qué color de tinte es mejor para disimular las canas?

Encontrar un tono que valga la pena puede convertirse en todo un reto. Y es que existen decenas de tendencias para las mujeres maduras que desean darle un nuevo aire a su pelo.

Pero el color más recomendado es el rubio beige, que puede convertirse en una buena opción para camuflar las canas por su acabado luminoso natural.

A diferencia de los rubios dorados o los que se acercan al platino, esta tonalidad se mantiene en un punto medio y permite conseguir un look más suave.

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Otra de sus ventajas es su capacidad para alejarse de los extremos y conseguir una coloración equilibrada.

Los expertos de Wella Professionals indican que este tono también puede ajustarse a cada piel, incorporándole reflejos champagne o ceniza cuando se busca un resultado frío en el cabello; mientras que se le pueden añadir matices miel para conseguir uno cálido.

¿Por qué es efectivo para mujeres maduras? Hay recordar que cuando aparecen las canas, elegir una tonalidad cercana ayuda a conseguir una transición suave. Y el rubio beige es perfecto para cumplir ese propósito.

Finalmente, en lugar de cubrirlas por completo, dicho tinte las integra visualmente y hasta puede darle dimensión al pelo, especialmente cuando se combina con técnicas como el balayage.

¿Cómo mantener el tinte rubio beige en las canas?

Pese a todas sus ventajas, es importante mencionar que el mantenimiento es clave para el tinte rubio beige. Si ya estás en esa edad donde no quieres visitas constantes al salón de belleza, prueba los siguientes tips para alargar su duración en tu cabello:

• Elige productos especiales para pelo teñido. Como básicos, L’Oréal Paris recomienda comprar un shampoo y acondicionador con fórmulas diseñadas para proteger la coloración y cuidar las hebras.
• Con las semanas, el rubio puede cambiar de tono. Por eso, otra opción es usar shampoo morado una vez por semana, puesto que sus pigmentos ayudan a neutralizarlas.

• Si te tuviste que decolorar, tu pelo puede necesitar cuidados extras para mantenerse saludable. En ese sentido, el blog de L’Oréal Paris propone aplicar, al menos una vez por semana, un tratamiento para prevenir resequedad, opacidad y daño en las puntas.
• La plancha, tenaza y secadora son grandes aliadas para peinar, pero utilizarlas en exceso puede desvanecer el color del tinte.
• Opta por retoques y no por teñir todo tu pelo cuando veas que el rubio beige se está desgastando.

¡Ya lo sabes! Con los cuidados adecuados y algunos retoques estratégicos, es posible conservar el rubio beige en tu cabello con canas y hasta restarte un par de años con su luminosidad natural.

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Conocer tu tipo de piel es como aprender a leer las señales de tu propio rostro, saber cómo luce y se siente normalmente hace mucho más fácil reconocer esos días en los que aparece más brillo, resequedad o sensibilidad de lo habitual, pequeños cambios que pueden decir mucho sobre lo que está sucediendo con ella.

¿Cuáles son los tipos de piel y sus características?

Es importante conocer las características que distinguen a cada una, el brillo, la textura, la sensación de rigidez e incluso la forma en que ciertas zonas del rostro se comportan pueden convertirse en pistas clave para reconocerla, aunque cada piel es diferente, existen algunas características generales que permiten clasificarlas y entender mejor su comportamiento.

• Piel normal. Observa tu rostro unas horas después de lavarlo, si se mantiene cómodo, sin demasiado brillo ni zonas que se sientan secas o tensas, puede tener características de una piel normal. Eucerin señala que en este tipo de piel existe un equilibrio entre la humedad y el sebo.
• Piel seca. Atención a cómo se siente tu rostro después de la limpieza, si aparece rigidez, notas áreas ásperas o pequeñas descamaciones y la piel luce opaca, podrían ser señales de resequedad, esto está relacionado con una menor producción de sebo, lo que puede afectar su capacidad para conservar la humedad.
• Piel grasa. Revisa cuánto brillo aparece conforme pasan las horas, cuando este no se limita únicamente a la nariz, sino que también es evidente en otras áreas del rostro, puede indicar una mayor producción de grasa.
• Piel mixta. Compara diferentes partes de tu rostro, la frente, nariz y mentón presentan brillo, pero tus mejillas se mantienen normales o llegan a sentirse secas, probablemente tengas características de piel mixta, de acuerdo con Eucerin, esta diferencia entre la zona T y las mejillas es uno de sus principales distintivos.
• Piel sensible. Si notas con facilidad enrojecimiento, picor, ardor o irritación, podrías estar frente a una piel con mayor sensibilidad, en este tipo de piel, las reacciones son una pista tan importante como su apariencia.

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¿Cómo sé si mi piel es grasa o mixta?

Antes de decidir si tu piel es grasa o mixta, hay un detalle que puede ayudarte a diferenciarlas, no solo importa cuánto brillo aparece, sino dónde lo hace, la distribución de la oleosidad a lo largo del rostro puede revelar comportamientos distintos y convertirse en una pista para saber cuál de estos dos tipos se acerca más a tu piel.

Una forma sencilla de identificar la diferencia es realizar la prueba del papel absorbente, Nivea menciona que esta consiste en presionar suavemente un papel sobre distintas partes del rostro por la mañana, antes de realizar la limpieza, si recoge grasa en diferentes zonas, podría indicar una piel grasa, mientras que, si la oleosidad se concentra principalmente en la frente, nariz y barbilla, pero es menor en las mejillas, puede acercarse más a una piel mixta.

L’Oréal Paris también destaca la ubicación del brillo como una señal importante para diferenciarlas, en la piel mixta, la oleosidad suele concentrarse en la llamada zona T frente, nariz y barbilla, mientras que las mejillas y las sienes pueden sentirse más secas, en cambio, cuando se trata de una piel grasa, el brillo puede aparecer de manera más generalizada en el rostro

¿Cuál es la diferencia entre piel seca y piel mixta?

La resequedad no siempre significa que tengas piel seca, en algunos rostros, esta sensación puede convivir con zonas donde aparece mayor brillo, una combinación que fácilmente puede generar confusión, observar dónde se presentan estos cambios será clave para distinguir entre una piel seca y una mixta.

• Producción de grasa. De acuerdo con Eucerin, la piel seca produce menos sebo, es decir, menos grasa natural, lo que puede dificultar que conserve su humedad, en la piel mixta sucede algo distinto, ya que esta producción puede variar dependiendo de la zona del rostro.
• Textura. L’Oréal Paris señala que la piel seca puede sentirse áspera y lucir opaca, mientras que en la mixta la textura cambia según el área: algunas partes pueden sentirse suaves y otras más oleosas.
• Distribución en el rostro. Según Nivea, la piel mixta se distingue por presentar características diferentes en una misma cara, la zona T suele acumular más grasa, mientras que las mejillas pueden mantenerse normales o sentirse más secas.
• Cambios según el ambiente. El comportamiento de la piel también puede variar, Nivea explica que factores como el clima pueden influir en sus características, haciendo que la sequedad o la oleosidad se vuelvan más evidentes en determinados momentos.

Conocer tu tipo de piel no significa encasillarla, sino aprender a entender las señales que muestra todos los días, observar sus cambios, reconocer cómo se siente y prestar atención a las diferentes zonas del rostro puede hacer que el cuidado personal sea mucho más sencillo, una piel bonita también comienza por conocerla, darle atención y adaptar nuestros hábitos a lo que necesita en cada momento.

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