El creativo estuvo a cargo de la pasarela de clausura de Fashion Space, sección del evento dedicada a los desfiles de diseñadores de moda consolidados y emergentes destacados, donde también participaron Carlos Pineda, Jesús de la Garsa y Macario Jiménez, entre otros.

La riqueza del maíz como punto de partida

El maíz nos ha nutrido por años en México y Latinoamérica toda, ¿no es esa razón suficiente para darle un valor excelso? A hacer esa reflexión nos llevó el director creativo de Edher Gin en una plática de apenas nueve minutos, quien tomó este alimento (y símbolo de identidad) como punto de partida para crear su más reciente colección.

Sobre el porqué, nos explicó: “Quise tomar un elemento que estuviera en el imaginario cultural que está muy poco valorado... y siento que tiene mucho potencial”. En su proceso creativo, siguió la idea de regalarle al mundo una visión contemporánea de algo que parece ordinario, pero que realmente es extraordinario.

Investigó “¿cuáles son los tipos de maíz?, ¿de dónde vienen?, ¿cómo se cuidan?”, ejemplifica. Y entonces ahí vio algo más: “Me parece superbello cómo sembrando algo en silencio, algo tan chiquito y, si quieres ponerlo, insignificante, con cuidado, con riego, con tiempo, puede llegar a crecer y convertirse en algo tan importante, como ya es el maíz que nos alimenta”, el cual es el “oro vivo” de nuestra cultura para él porque sí, nos nutre. Pero además, Hernández recuerda otro aspecto, y es que desde las antiguas civilizaciones era empleado como moneda de cambio.

Leer también: Jesús de la Garsa presenta su colección Supernova en Intermoda 85

Así es el “Oro vivo” de Edher Gin

Eduardo Hernández y su equipo basado en Monterrey crearon 46 looks para la pasarela de clausura de Intermoda. “Es la colección más grande que he hecho en toda mi carrera”, señala.

Entre las novedades más interesantes menciona que incorporó materiales que no había usado antes, como la madera y el metal, también subraya que hay mucho trabajo manual en los looks, por ejemplo, todas las aplicaciones metálicas fueron puestas a mano.

“Hay vestidos muy estructurados que contrastan con vestidos de seda vaporosos. Me gusta meter un poquito de todo para que se vea con muchas texturas. Hay telas que están tratadas y trabajadas para que tengan textura, como si fuera corteza; también hay plisados”, dice sobre su propuesta.

En la paleta de “Oro vivo” conviven colores sofisticados como el negro, el blanco y tonos tierra, pero sin duda resaltan el rojo en diferentes matices y un dorado con mucho brillo.

Una de sus piezas favoritas, y que nos describió horas antes del desfile en Intermoda 85, es un vestido inspirado en el maíz rojo, creado con 29 mil cuentas de madera pintadas a mano. Tiene escote strapless y una falda con flecos. “Le tengo mucho cariño”, expresó, especialmente por la manera en que se mueve la prenda a cada paso.

View this post on Instagram

En la historia de “Oro vivo” también hay total blacks elegantes; acento en la sastrería; vestidos largos: vaporosos, voluminosos, con plisados o volantes; diseños con capas y caudas delicadas. No hay que dejar de mencionar que las plumas están muy presentes, así como elementos sorprendentes como un pajarito cosido en el hombro de un vestido. Y es que en cada prenda hay que fijar la mirada en la belleza y la riqueza de los detalles.

Edher Gin se ha presentado en Fashion Week México, además, ha tenido espacio en eventos de los calendarios de New York Fashion Week y Los Ángeles Fashion Week. La firma ha vestido a celebridades como Belinda, Chiara Ferragni, Coco Rocha, Danna, Nathy Peluso y Paty Cantú.

La próxima cita en Intermoda

La edición 86 de Intermoda se celebrará entre el 19 y el 22 de enero de 2027 en Expo Guadalajara.

Este evento se realiza dos veces al año y reúne a compradores, expositores, diseñadores y líderes de la industria de la moda; es un espacio para hacer negocios, aprender de expertos, crear relaciones valiosas y, por supuesto, estar al día con las tendencias.

Leer también: Zendaya cierra la gira de Spider-Man con su look más dramático

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

Detrás del estilismo, una vez más, estuvo Law Roach, el arquitecto de la imagen de Zendaya y uno de los estilistas más influyentes de la industria, quien ha construido una narrativa visual para toda la gira de prensa inspirada en Spider-Man, sin caer en lo literal.

El vestido de Zendaya que cerró la gira con un toque de alta costura

Para la última premiere, Zendaya apostó por un vestido negro confeccionado en satén, con un profundo escote en “V” y un dramático volumen escultórico que nacía desde las caderas. Los pliegues arquitectónicos envolvían la falda y se extendían en una larga cola, creando un efecto casi teatral mientras caminaba por la alfombra azul.

El look se complementó con unos zapatos Christian Louboutin inspirados en una araña, confeccionados en encaje negro y rematados con pequeños detalles que evocaban el insecto, además de joyería de Boucheron, cuyos pendientes de diamantes aportaron brillo sin restarle protagonismo al vestido.

En cuanto al beauty look, Zendaya llevó el cabello completamente recogido con mechones cuidadosamente moldeados sobre la frente, una propuesta de aire futurista que reforzó la estética dramática del estilismo. El maquillaje se mantuvo en tonos tierra, con ojos ahumados y labios nude.

Leer también: Zendaya y Anne Hathaway deslumbran en la premiere de La Odisea

Tom Holland apostó por la elegancia relajada

Y como ya es tradición en las premieres de Spider-Man, Tom Holland apareció junto a Zendaya para cerrar la gira promocional.

El actor eligió un traje personalizado de Jacquemus en color vino, compuesto por saco cruzado y pantalón de corte recto, combinado con una camisa roja y corbata negra. Una propuesta minimalista y contemporánea que contrastó con el dramatismo del look de Zendaya, sin competir con él.

La aparición conjunta volvió a convertirse en uno de los momentos más comentados de la noche, no solo por la complicidad entre ambos actores, sino porque, una vez más, demostraron que también son una de las parejas mejor vestidas de Hollywood.

Con este último estilismo, Zendaya pone punto final a una gira promocional donde la moda fue parte del espectáculo. Y si algo quedó claro es que, cuando ella y Law Roach trabajan juntos, cada alfombra roja termina sintiéndose como una pasarela de alta costura.

Leer también: Zendaya y Tom Holland deslumbran en el arranque de la gira de Spider-Man

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

Por tercer año consecutivo, Hermès México colaboró con Mestiz, un estudio de diseño con sede en San Miguel de Allende, para crear las instalaciones que visten los aparadores de sus boutiques. El resultado es una serie de esculturas tejidas a mano que celebran el oficio artesanal mexicano dentro de uno de los universos más exclusivos del lujo.

El estudio mexicano que conquistó a Hermès

Fundado en 2015 por el arquitecto y diseñador Daniel Valero, Mestiz nació con la intención de preservar y reinterpretar las técnicas artesanales mexicanas desde una mirada contemporánea.

Desde su taller en San Miguel de Allende, el estudio trabaja directamente con maestros artesanos de distintas regiones del país para desarrollar mobiliario, iluminación, textiles y objetos decorativos elaborados completamente a mano, donde el diseño actual convive con procesos tradicionales que han pasado de generación en generación.

Esa filosofía es la que, desde hace tres años, ha llevado a Mestiz a colaborar con Hermès México en el diseño de las intervenciones artísticas de sus aparadores.

Leer también: Los mini bags de Cloe prueban que menos sí puede ser más

Las esculturas que transforman los aparadores de Hermès

Para esta edición, Mestiz desarrolló una serie de criaturas tejidas en mimbre que parecen cobrar vida entre las piezas de Hermès. Las esculturas, elaboradas completamente a mano por artesanos mexicanos, crean un diálogo entre la naturaleza, el diseño contemporáneo y el savoir-faire que caracteriza a la maison francesa.

Lejos de funcionar únicamente como elementos decorativos, las piezas convierten cada aparador en una instalación artística donde el trabajo manual se vuelve protagonista.

El propio estudio compartió el proyecto en redes sociales con el mensaje: “We made a few wicker creatures for Hermès windows across Mexico!”, mostrando algunas de las figuras que hoy forman parte de las boutiques de la firma en el país.

View this post on Instagram

Cuando el lujo también mira hacia México

En una industria donde la artesanía se ha convertido en uno de los mayores símbolos del lujo, la colaboración entre Hermès y Mestiz demuestra que el diseño mexicano ocupa un lugar cada vez más relevante en el panorama internacional.

Más que una intervención visual, el proyecto reconoce el valor del trabajo hecho a mano y coloca el talento de los maestros artesanos mexicanos frente a miles de visitantes que recorren las boutiques de Hermès. Una colaboración que confirma que, detrás de las grandes maisons, también hay espacio para las historias, los oficios y las técnicas que nacen en México.

Leer también: Sapica 95: la feria que consolida a León como capital de calzado

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí:https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

Para abrir una nueva edición del reality, Galilea apostó por un diseño de la firma mexicana Iann Dey, una pieza que llevó la alta costura hacia un terreno mucho más experimental al combinar artesanía, tecnología e iluminación en un mismo vestido.

View this post on Instagram

El vestido de Galilea Montijo mezcló alta costura y tecnología

Más que un vestido, la pieza funciona como una escultura luminosa. Confeccionada sobre una base de malla transparente cubierta microcristales, la creación incorpora filamentos de luz LED integrados artesanalmente que recorren el cuerpo de la conductora con líneas orgánicas que se iluminan y dibujan su silueta.

Las extensiones luminosas que nacen desde las mangas y caen hasta el suelo terminan de reforzar esa estética futurista, generando movimiento con cada paso y haciendo que la pieza cobre vida frente a las cámaras.

Leer también: El bob rubio con el que Belinda conquista su nueva portada de Vogue

Iann Dey firma uno de los looks más impactantes de Galilea

El vestido fue diseñado por Iann Dey, mientras que el estilismo estuvo a cargo de Jessica Marmolejo, el maquillaje fue realizado por Waithsman y el peinado por Jorge Beltrán Hair.

Con esta apuesta, Galilea Montijo vuelve a confirmar que sus apariciones en La Casa de los Famosos México ya son un acontecimiento de moda por derecho propio. Si en temporadas anteriores sorprendió con siluetas dramáticas, transparencias y aplicaciones de alta costura, este año llevó la conversación un paso más allá con una pieza donde la tecnología también forma parte del diseño.

En una noche marcada por el estreno de una nueva temporada del reality, el vestido terminó robándose buena parte de la conversación en redes sociales y consolidó una vez más a Galilea Montijo como una de las figuras que entiende que la televisión también puede ser una pasarela.

Leer también: Hailey Bieber protagoniza la nueva campaña de Miu Miu

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

Ahora, ese cariño da un salto al mundo de la moda gracias a Panam, que presentó una colaboración de edición limitada inspirada en Merlín como parte de la inauguración de su nueva tienda en Parque Toreo, en Naucalpan.

Pero esta colección va más allá del diseño. La marca anunció que un porcentaje de las ventas será destinado al cuidado y protección del Pato Merlín, convirtiendo cada compra en una forma de apoyar al protagonista más inesperado que dejó la temporada futbolera.

Así son los tenis del Pato Merlín

La colección apuesta por una silueta deportiva en color blanco que deja que los detalles hablen por sí solos. El modelo combina paneles lisos con acabados en gamuza gris claro en la puntera y el talón, creando una base neutra sobre la que destacan las agujetas en un intenso color naranja, un guiño al característico pico de Merlín.

Uno de los elementos más llamativos son los cinco pines coleccionables que acompañan al par. Cada uno muestra al pato en diferentes ilustraciones y versiones, permitiendo personalizar los tenis según el estilo de quien los use.

Como toque final, el diseño incorpora un dije metálico en forma de pato, sujeto con una pequeña cadena, que puede retirarse para utilizarse como llavero o accesorio. Además, el par incluye tres juegos de agujetas —blancas, naranjas brillantes y naranjas mate— para cambiar el look del calzado cuando quieras.

Leer también Sapica 95: la feria que consolida a León como capital de calzado

Solo habrá 200 pares disponibles

Esta colaboración estará disponible exclusivamente en la nueva tienda Panam de Parque Toreo, donde únicamente se venderán 200 pares en distintas siluetas. Los precios van de 549 a 949 pesos, dependiendo del modelo, y estarán disponibles hasta agotar existencias.

Con esta edición especial, Panam no solo convierte al Pato Merlín en protagonista de una colección para fans y coleccionistas, sino que demuestra que una historia nacida en internet también puede caminar hacia el mundo de la moda.

Leer también Cómo evitar que los zapatos nuevos te lastimen

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/