Universal Genève tiene material de sobra para hacerlo. Está el Polerouter de Gérald Genta, el Compax que Nina Rindt convirtió en un objeto de estilo alrededor de los circuitos de Fórmula 1 y el Cabriolet, aquel reloj reversible nacido en 1933 que todavía hoy parece una pequeña pieza de diseño industrial.

Son nombres que pertenecen a distintas épocas, pero que comparten una misma obsesión de la Maison: hacer que la parte mecánica y la estética tengan exactamente la misma importancia.

Y eso se nota en la colección que llegó a México. Hay relojes que prácticamente se mantienen fieles a lo que uno esperaría de una reinterpretación histórica y otros que se permiten bastante más libertad: piedras, colores, joyería, nuevas proporciones y hasta referencias directas a la moda.

El resultado es un universo bastante amplio, que va del cronógrafo deportivo al reloj-joya y que recupera una expresión que Universal Genève utilizó durante buena parte de su historia: Le Couturier de la Montre.

Pero para entender por qué estos relojes tienen sentido ahora, hay que regresar un poco. No demasiado: hasta 1954, cuando un joven Gérald Genta de apenas 23 años recibió de Universal Genève el encargo de crear un reloj para acompañar una nueva ruta aérea sobre el Polo Norte. Ahí empieza el Polerouter.

Polerouter: Cuando Gérald Genta todavía estaba empezando

Antes de convertirse en uno de los nombres más importantes del diseño relojero, Gérald Genta tenía 23 años cuando Universal Genève le encargó un reloj para acompañar una nueva ruta aérea sobre el Polo Norte. El resultado fue el Polerouter, presentado en 1954 para el vuelo de Scandinavian Airlines entre Copenhague y Los Ángeles.

Su diseño tenía una razón de ser: resistencia, precisión y legibilidad, pero también unas asas torcidas, una esfera con retícula y una arquitectura que terminó convirtiéndose en una de las firmas visuales de la Maison.

El nuevo Polerouter conserva precisamente esos códigos, pero los lleva hacia distintos terrenos. Hay versiones pret-a-porter de 37 y 39 milímetros, en acero u oro rosa, además de interpretaciones con esferas de lapislázuli, ojo de tigre y bull's eye.

También está el Camaïeu, que juega con diferentes tonos dentro de la misma esfera. Todos utilizan el calibre UG-110 Microtor, automático, de 3.8 milímetros de altura y con 72 horas de reserva de marcha. Es el tipo de reloj que puede explicar por sí solo por qué el pasado de una maison puede seguir siendo bastante actual.

Compax: El reloj que convirtió el cronógrafo en actitud

Si hay una pieza que resume la relación de Universal Genève con la cultura, probablemente sea el Compax. El modelo ya tenía una historia propia desde los años treinta, pero fue en los sesenta cuando adquirió otra dimensión gracias a Nina Rindt, quien lo llevaba en los circuitos de Fórmula 1 mientras cronometraba las vueltas de su esposo, Jochen Rindt.

La esfera panda, la correa tipo Bund y esa mezcla de precisión y estilo terminaron convirtiéndolo en algo más que un instrumento para medir el tiempo.La nueva generación entiende bastante bien esa historia y no intenta limpiarla de personalidad.

El Compax llega en acero y, por primera vez dentro de la colección principal, en oro rosa de 18K, con cajas de 39.5 milímetros y distintas interpretaciones de las esferas panda y panda inversa.

El nuevo calibre UG-200 combina microrrotor con cronógrafo, rueda de pilares y embrague vertical, con 72 horas de reserva de marcha. Y para quienes quieren ir un poco más lejos, están las cápsulas en índigo, verde salvia y lavanda, con esferas que evocan lino y correas de piel trabajadas para parecer denim.

Cabriolet: Art Déco en una caja que se niega a quedarse quieta

El Cabriolet es probablemente el reloj que mejor explica qué significa eso de Le Couturier de la Montre. Su origen está en 1933, cuando apareció como Ideo y planteó algo bastante adelantado para su época: una caja reversible que podía proteger la esfera.

Casi un siglo después, Universal Genève conserva ese mecanismo y vuelve a construir alrededor de él una pieza donde el art déco, la geometría y la relojería conviven sin que uno tenga que imponerse sobre el otro.

La versión contemporánea toma referencias visuales de Cassandre y Tamara de Lempicka, incorpora numerales inspirados en la tipografía Bifur y alterna superficies pulidas y satinadas para reforzar su carácter arquitectónico. El calibre manual UG-111 ofrece 72 horas de reserva de marcha.

A partir de ahí, el Cabriolet se abre en diferentes posibilidades: acero, oro rosa, esferas azul, roja, blanca o negra y versiones personalizables mediante el reverso de la caja, que puede llevar desde iniciales hasta una pintura en miniatura. También existe una edición de alta costura en oro blanco, zafiros y diamantes, donde el reloj prácticamente se convierte en joya.

Leer también: El estilo de los 90 vuelve y Tommy Hilfiger lo confirma en NYFW

Disco Mini: El reloj que entiende que también se puede cambiar de humor

El Disco Mini parte de una idea mucho más cotidiana. Toma el lenguaje de los antiguos Disco Volante —el famoso “platillo volante” por su forma redondeada y sin asas— y lo convierte en un reloj pequeño, flexible y pensado para cambiar con quien lo lleva.

La caja de 28 milímetros puede combinarse con un brazalete rígido o con correas intercambiables de piel y tweed en distintos colores. Es una manera bastante literal de llevar la idea de un guardarropa al reloj.

En la colección aparecen versiones pret-a-porter en oro rosa y oro blanco, además del Disco Mini Lace de 32 milímetros, con diamantes y esfera de nácar azul. Y el mismo lenguaje llega a la alta costura, donde el Disco Mini adquiere una caja de oro rosa de 18K, piedras de distintos colores y una esfera de ópalo de fuego cristal azul australiano. Aquí la joyería no funciona como decoración añadida: es prácticamente parte de la arquitectura del reloj.

Dioramic: Un clásico de 1956 que encontró otra manera de mirar la hora

El Dioramic nació en 1956 bajo el nombre de Monodatic y se distinguió por algo que hoy sigue siendo muy reconocible: un bisel ancho y protagonista que prácticamente se convierte en parte de la indicación del tiempo.

En la nueva interpretación, Universal Genève conserva esa silueta, pero la acompaña con una esfera lacada, índices trapezoidales, estriado concéntrico y asas torcidas que recuperan directamente el lenguaje del original.

Hay una versión en acero con esfera azul y otra en oro rosa de 18K con esfera negra. Ambas utilizan el calibre UG-110 Microtor y ofrecen 72 horas de reserva de marcha, además de una resistencia al agua de hasta 100 metros.

Pero es en la versión de alta costura donde el Dioramic se va completamente a otro territorio: oro rosa, jade imperial, laca champlevé y 190 esmeraldas. Ahí el reloj deja de ser solamente una reinterpretación histórica y se convierte en una pieza de joyería.

Disco Volante: El “platillo volante” se vuelve cronógrafo otra vez

El Disco Volante recupera otro de esos nombres que nacieron de la imaginación de los coleccionistas. Su origen está en los cronógrafos Uni-Compax de finales de los años treinta, cuyos perfiles redondeados y sin asas hicieron que algunos ejemplares recibieran el apodo italiano de “Disco Volante”.

La nueva versión toma esa silueta y la hace todavía más evidente con una caja escalonada, un bisel interior pulido, decoración concéntrica y un cristal de zafiro tipo caja.

Aquí está además uno de los cruces más interesantes del nuevo universo de Universal Genève: el Disco Volante recupera el ADN de los cronógrafos históricos, pero utiliza el calibre UG-200, el mismo concepto de microrrotor y cronógrafo que aparece en el nuevo Compax.

Hay versiones de acero con esfera azul y otra en oro rosa con esfera del mismo tono y correa de aligátor negra. En ambos casos, la caja llega a 45 milímetros y el movimiento ofrece 72 horas de reserva de marcha.

La alta costura: Cuando el reloj deja de querer parecer solamente un reloj

Y entonces está la parte más extravagante —en el mejor sentido— del regreso. Universal Genève presentó cuatro creaciones de alta costura: Cabriolet, Dioramic, Disco Mini y Disco Maxi. La Maison las plantea como piezas únicas en las que la relojería y la joyería se encuentran, recuperando ese espíritu de la alta costura de los años cincuenta en el que un accesorio podía ser tan importante como el vestido que lo acompañaba.

El Disco Maxi es quizá el ejemplo más evidente. Con 42 milímetros, una esfera construida alrededor de una raíz de rubí y un degradé de rubí, zafiro rosa y diamantes, parece diseñado para entrar en una habitación antes que quien lo lleva. El Cabriolet juega con zafiros y diamantes alrededor de una esfera de nácar azul; el Disco Mini utiliza ópalo y piedras de distintos colores; y el Dioramic convierte el jade imperial y las esmeraldas en el centro de la pieza.

Son relojes, sí, pero también son una declaración bastante clara de hacia dónde quiere llevar Universal Genève eso de ser Le Couturier de la Montre: hacer que la técnica esté al servicio de algo que también provoque ganas de mirar.

Al final, quizá lo más interesante del regreso de Universal Genève está en que no parece querer elegir entre pasado y presente. Ahí están los relojes que hicieron historia, pero también nuevas proporciones, materiales, piedras y movimientos que los sacan de la vitrina y los ponen otra vez en circulación. Genta sigue ahí, Nina Rindt también, pero ahora la historia se está escribiendo con otras reglas.

Y eso le queda bastante bien a una maison que alguna vez decidió llamarse Le Couturier de la Montre. Porque entre microrrotores, cronógrafos, Art Déco, esferas de piedra y bastante joyería, Universal Genève está haciendo algo más interesante que simplemente regresar: está tratando de recuperar ese lugar en el que un reloj puede ser preciso, mecánico y, al mismo tiempo, tener algo que decir cuando sale de la muñeca y entra en la conversación.

Leer también: Ralph Lauren confirma el regreso del tiro bajo en NYFW 2026

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

El nuevo look apareció durante la Semana de la Moda de Nueva York, donde Zendaya asistió a un evento de Prada Beauty. El corte marca un nuevo capítulo en su constante transformación capilar, después de haber experimentado con diferentes versiones del bob y el llamado bixie durante los últimos meses.

View this post on Instagram

Así es el nuevo pixie de Zendaya

Lejos de ser un pixie completamente rígido o ultracorto, Zendaya lleva una versión suave, texturizada y con movimiento. Los laterales son más cortos, mientras que la parte superior conserva volumen y se trabaja con ondas y rizos ligeros que le dan una apariencia mucho más relajada.

El resultado es un corte que mezcla la estética clásica del pixie con una sensación más romántica y desenfadada. Precisamente ahí está parte de su encanto: no necesita verse perfectamente pulido para funcionar.

Además, el cambio demuestra que el pixie puede adoptar diferentes personalidades dependiendo de cómo se peine. En el caso de Zendaya, la textura aporta volumen y hace que el corte se sienta moderno, femenino y mucho menos estructurado.

Zendaya confirma que el pixie será protagonista del otoño 2026

El cambio llega en un momento en el que los cortes cortos están recuperando protagonismo. Para esta temporada, las propuestas van desde versiones suaves y despeinadas hasta cortes más gráficos y definidos, pero el punto en común es dejar atrás la idea de que el cabello corto tiene que llevarse de una sola manera.

Zendaya ya había experimentado con el cabello corto este año, pasando por distintas versiones del bixie, pero ahora lleva la apuesta un paso más allá. Su nuevo pixie llega justo cuando comienza la temporada de Fashion Month y, como suele suceder con sus transformaciones, convierte un cambio de belleza en inspiración para quienes están pensando en pasar por las tijeras.

La clave de este look está en la textura: en lugar de buscar un acabado completamente liso y perfecto, el cabello conserva movimiento, volumen y cierta ligereza. Una fórmula que hace que el pixie se sienta menos radical y mucho más fácil de imaginar para el día a día.

Leer también: Muere Bob Mackie, el “Sultán de las Lentejuelas”, a los 87 años

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

La noticia fue confirmada este lunes a través de la cuenta oficial de Instagram del diseñador. En el comunicado, su equipo recordó que Mackie vivió sus 87 años cumpliendo el sueño que siempre tuvo: dedicarse al diseño de moda y vestuario.

View this post on Instagram

Mackie construyó durante más de cinco décadas una carrera estrechamente ligada a las grandes figuras del entretenimiento. Cher, Diana Ross, Tina Turner, Carol Burnett y Judy Garland, entre otras estrellas, llevaron sus creaciones, caracterizadas por una estética teatral, extravagante y llena de glamour.

Bob Mackie, el diseñador detrás del glamour de Cher

Su nombre quedó especialmente ligado al de Cher, con quien trabajó durante décadas y para quien creó algunos de sus looks más memorables, tanto para televisión como para conciertos y alfombras rojas.

Entre sus diseños más recordados está el vestido transparente con plumas que Cher llevó en la Met Gala de 1974, así como el espectacular look negro con transparencias, pedrería y plumas que utilizó en los Oscar de 1988.

View this post on Instagram

Pero Cher no fue su única musa. Mackie también diseñó para Diana Ross y Tina Turner, además de crear vestuario para televisión, teatro y espectáculos en vivo. Su trabajo para The Carol Burnett Show se extendió durante los once años que estuvo al aire.

Bob Mackie deja así una firma inconfundible en la historia de la moda y el vestuario: una en la que las lentejuelas, las plumas, el brillo y la extravagancia nunca fueron demasiado.

Leer también: Fendi escribe un nuevo capítulo en la historia de su icónico Peekaboo

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí:https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

No todos los días queremos llevar los labios de la misma manera y ahí está parte del encanto de experimentar con el maquillaje, un lip combo puede adaptarse al estilo que buscas en cada momento, jugando con la intensidad del color y los acabados para crear una combinación que exprese tu personalidad.

Leer también Tendencias de otoño para lucir diario en tus outfits

¿Cómo hacer un lip combo paso a paso?

Crear un lip combo comienza mucho antes de elegir el color, la preparación y el orden en que aplicas cada producto pueden ayudarte a conseguir unos labios definidos y un acabado más uniforme. Kiko Milano recomienda limpiar, exfoliar e hidratar los labios antes de comenzar con el maquillaje.

• Prepara los labios: antes de comenzar, retira cualquier residuo y exfolia suavemente para eliminar células muertas, después, aplica un hidratante y deja que se absorba para trabajar sobre una superficie uniforme.
• Marca el contorno: perfila los labios con un delineador, comenzando desde el centro y avanzando hacia las comisuras, difumina ligeramente el color hacia el interior para suavizar la línea y facilitar la transición con el siguiente tono.
• Integra el labial: aplica el color desde el centro y distribúyelo hasta encontrarse con el delineador, en lugar de dejar una división evidente entre ambos productos, trabaja la unión para conseguir un efecto degradado.
• Define el acabado: el gloss puede reservarse para el último paso si buscas añadir brillo. Varios expertos recomiendan aplicarlo principalmente en el centro de los labios para crear visualmente una apariencia de mayor volumen.

¿Cómo elegir los colores para un lip combo?

Elegir los colores de un lip combo no significa que todos tengan que pertenecer exactamente a la misma tonalidad, el contraste puede convertirse en parte del resultado, especialmente cuando el delineador es ligeramente más oscuro que el labial y ayuda a crear mayor dimensión en los labios.

Maybelline recomienda elegir las tonalidades según el efecto que quieras conseguir en el lip combo. Un delineador y un labial de una gama similar crean un resultado más natural, mientras que un perfilador ligeramente más oscuro aporta definición, los nude y cafés mantienen una apariencia neutra y los rosas, rojos, terracotas o vinos permiten sumar mayor intensidad.

¿Cómo hacer que un lip combo dure más tiempo?

Conseguir el lip combo que quieres es solo una parte del proceso; mantenerlo definido durante varias horas requiere cuidar la cantidad de producto, Camaleon Cosmetics recomienda trabajar con capas finas y dejar que cada una se asiente antes de continuar, además de rellenar ligeramente los labios con el delineador para crear una base para el color.

La cantidad también puede marcar la diferencia en el lip combo, saturar los labios con producto no garantiza una mayor duración, por lo que es importante retirar suavemente el exceso después de la aplicación y si el color comienza a perder intensidad después de comer o beber, un pequeño retoque será suficiente para recuperar el acabado.

Encontrar tu lip combo ideal también se trata de experimentar y hacer del maquillaje algo propio, desde una combinación discreta hasta una más intensa, pequeños cambios pueden renovar por completo el resultado y convertir los labios en ese detalle que termine de darle identidad a tu look.

Leer también Qué maquillaje utilizar cuando llevas lentes

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

¿Necesitas inspo para hacerte uno? Aquí te damos las ideas más sencillas de seguir.

¿Cuáles son los peinados con trenzas más fáciles de hacer?

1. Coleta baja con trenza

• Haz una coleta baja
• Divídela en tres mechones y realiza una trenza clásica hasta las puntas
• Sujeta con una liga pequeña y listo
• Puedes añadir listones, pañoletas y moños

2. Dos trenzas frontales

• Separa un mechón a cada lado del rostro
• Divide cada mechón en tres partes y entrelaza hasta las puntas
• Puedes dejar el resto del cabello completamente suelto

3. Semirrecogido con trenzas

• Toma un mechón de cada lateral
• Haz una trenza con ambos mechones y llévalos hacia la parte posterior.
• Únelas con una liga pequeña o un pasador

Leer también Lili Reinhart revive el icónico vestido amarillo de Andie Anderson

4. Trenza lateral

• Lleva todo tu cabello hacia uno de los laterales
• Divídelo en tres secciones y comienza a entrelazar hasta llegar a las puntas
• Afloja ligeramente los cruces si buscas un acabado más relajado
• Amarra con una liga y coloca spray para domar los cabellitos

5. Chongo con trenza

• Forma una coleta
• Realiza una trenza con el cabello y después enróllala alrededor de la base
• Fija tu chongo con pasadores para mantenerlo en su lugar
• Peina con gel y un cepillo pequeño para hacerlo lucir pulido

¿Cómo preparar tu cabello antes de hacer una trenza?

Una buena trenza comienza antes de entrelazar el primer mechón. Por lo que te recomendamos aplicar una serie de medidas de cuidado para que sea más fácil de peinar y hasta reduzcas el riesgo de quiebre:

• Primero que nada, cepilla las puntas hacia arriba para eliminar nudos sin dar tirones innecesarios.
• Si acabas de lavar tu pelo, espera hasta que esté seco o ligeramente húmedo antes de manipularlo.
• Utiliza un peine para separar los mechones que necesitas; y al peinar, evita tomar cabello de otras zonas mientras avanzas para no generar tirones.
• Aplica una pequeña cantidad de crema para peinar o producto de styling para facilitar el manejo.
• Deja a la mano ligas pequeñas, pasadores, peine o cualquier accesorio para no distraerte a mitad del peinado.

Con las trenzas, no necesitas complicarte para darle un aire especial a tu cabello.

Leer también Cómo hacerte labios voluminosos con corrector

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

Hoy te presentamos 5 diseños, en los que los colores patrios se mezclan con elementos que forman parte de la identidad y cultura del país.

5 diseños de uñas mexicanas para usar el 15 de septiembre

Uñas talavera

En esta primera idea, el azul y el blanco se encuentran en trazos que hacen de cada uña una pequeña obra de arte; inspirado en los patrones de la talavera mexicana, dicho estilo juega con líneas, curvas y detalles ornamentales que pueden distribuirse diferente en cada dedo.

Leer también Tendencias de otoño para lucir diario en tus outfits

Rosa mexicano

Vibrante, intenso y con suficiente fuerza para transformar por completo tu manicura, el rosa mexicano es protagonista en este diseño de uñas porque sí, también se vale salir de los tradicionales verde, blanco y rojo.

Uñas tricolor

Un clásico que no falla para la noche mexicana; integra tonos tricolor en técnicas de manicura como la francesa. O bien, combínala con diseños de flores sobre una base nude para darle un toque insperado.

Uñas con "milagritos"

Las artesanías de corazones de latón, conocidos como "milagritos" en Guanajuato, también encuentran un lugar entre las tendencias de uñas para la temporada.

En esta propuesta, van sobre una base nude y acompañados por trazos que emulan el arte popular mexicano.

Uñas de zarape

¡Cada uña puede llevar un pedacito de México! La última propuesta reúne decoraciones de zarape, un textil distinguido por sus líneas de colores vibrantes.

Llévalo en un dedo si prefieres una manicura más discreta e intercálalo con gráficos de cactus, papel picado, chiles, etcétera.

¿Cómo cuidar tus uñas mexicanas?

Después de elegir el diseño, el siguiente reto es mantenerlo intacto durante la celebración.

Para prolongar la duración de tu manicura, evita utilizar tus uñas como herramientas, ponte guantes al realizar tareas que impliquen el contacto con agua y aplica aceite de cutículas para mantener hidratada la zona.

Celebrar a México también está en los detalles, y las uñas pueden convertirse en uno de ellos. Atrévete a salir de lo cotidiano esta temporada de fiestas patrias.

Leer también Qué maquillaje utilizar cuando llevas lentes

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/