La marca UNOde50 toma un personaje del vasto universo marino y lo convierte en protagonista de su colección “Arcadia” para el verano 2026: la estrella de mar. Su forma orgánica —que es delicada, femenina, fresca e imponente—, se encuentra en piezas como collares y pendientes.

Se trata de una joyería con presencia, que puede acompañar tus looks en la oficina, salidas de fin de semana, momentos especiales y, por supuesto, escapadas a la playa. Además, hay que mencionar que los diseños de la firma tienen un ADN muy marcado, que hace que muchas de sus piezas se puedan lucir en cualquier temporada del año.

“Las colecciones de UNOde50 capturan perfectamente la esencia de la temporada a través de diseños escultóricos, formas imperfectas y detalles artesanales que evocan libertad, movimiento y autenticidad, elementos clave que definirán el verano 2026”, expresa la marca.

La estrella de mar en las joyas de Arcadia

La colección Arcadia nos hace olvidarnos del minimalismo y nos invita a lucir piezas oversized. Aquí la estrella de mar resalta sin timidez en cada joya. La esencia de la firma se mantiene en estos nuevos diseños: artesanales y orgánicos, además de elegantes.

Se pueden hallar creaciones plateadas y doradas por igual; algunas incorporan materiales capaces de refrescar la imagen como cristales de colores o cuero. En algunas piezas, las clásicas perlas acentúan la estética marina, mientras aportan su elegancia inherente.

Las huellas de color en algunas joyas de esta colección de verano están presentes en los cristales, como ya dijimos, pero también en cordones de seda muy joviales. Se trata de tonos sutiles, pero luminosos, como rosa y naranja.

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¿Qué joyas encontrarás en la colección Arcadia de UNOde50?

• Pulseras: de esta categoría hay variedad; rígidas, semirrígidas (combinadas con perlas) y elásticas con cuentas (metálicas, cristales y perlas). Hay diseños dobles, como las pulseras que tienen el hilo de seda de color a juego con los cristales.
• Pendientes: el diseño únicamente con estrella de mar viene en tres tamaños: pequeño, mediano y grande; tanto con baño de plata como con baño de oro. También se pueden conseguir aretes largos: con varias estrellas y con mezcla de perlas y cristales.
• Collares: los collares cortos están disponibles solo en baño de plata, con diseños que integran estrellas de mar pequeñas, cristales de colores y perlas. Un collar triple tiene el característico hilo de cuero de la marca que da un aire boho, con cuentas plateadas. Los largos pueden lucir muy elegantes, con una cadena fina y la estrella de mar al centro.
• Anillos: Arcadia tiene dos diseños de anillos chunky: una estrella de mar centrada y dos estrellas entrelazadas. Ambos modelos están disponibles en plata y baño de oro.

Según las prendas que vistas, tu estilo y la ocasión de uso, puedes lucir una sola pieza de joyería o llevar varias a juego.

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La buena noticia es que, en la mayoría de los casos, el problema no está en el gel como tal, sino en una mala técnica de retiro o en la falta de cuidados posteriores. Si notas que tus uñas necesitan un descanso, estos consejos pueden ayudarte a recuperar su fuerza y brillo natural.

No vuelvas a aplicar gel de inmediato

Aunque la tentación de cubrir las uñas dañadas con una nueva manicura es grande, lo ideal es darles un respiro de al menos dos o tres semanas, especialmente si notas que están muy delgadas o sensibles.

Ese tiempo permite que la lámina ungueal comience a recuperarse y evita que el daño se acumule con cada aplicación.

Hidrata tus uñas y cutículas todos los días

Las cutículas cumplen una función importante: proteger el crecimiento de la uña. Por eso, después de retirar el gel es recomendable aplicar aceite para cutículas o una crema hidratante varias veces al día.

Ingredientes como aceite de jojoba, vitamina E, almendra o argán ayudan a mantener la hidratación y mejorar el aspecto de las uñas mientras crecen.

Mantén las uñas cortas mientras se recuperan

Cuando las uñas están debilitadas es más fácil que se rompan o se abran en capas. Llevarlas cortas durante unas semanas reduce ese riesgo y facilita que crezcan de manera uniforme.

También es recomendable limarlas con suavidad en una sola dirección para evitar que la uña se fracture.

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Protege tus manos del agua y los productos de limpieza

El contacto constante con agua, detergentes o productos químicos puede resecar aún más las uñas.

Si vas a lavar platos o limpiar la casa, procura utilizar guantes. Puede parecer un detalle pequeño, pero ayuda a conservar la hidratación y evita que las uñas se vuelvan más frágiles.

Incluye nutrientes que favorecen el crecimiento

Una alimentación equilibrada también influye en la salud de las uñas. Proteínas, hierro, zinc y vitaminas del complejo B participan en la formación de queratina, el principal componente de las uñas.

Si notas cambios importantes o persistentes, consulta con un dermatólogo antes de tomar suplementos por cuenta propia.

Evita arrancar restos de esmalte o limar en exceso

Uno de los errores más comunes es despegar el gel cuando comienza a levantarse. Al hacerlo también se desprenden capas de la uña natural, provocando que luzca más delgada y sensible.

Si decides retirar el gel en casa, hazlo siguiendo el procedimiento adecuado o acude con un profesional para minimizar el daño.

¿Cuánto tardan en recuperarse las uñas?

Las uñas de las manos crecen aproximadamente entre 2 y 3 milímetros al mes, por lo que renovar por completo una uña puede tomar entre cuatro y seis meses.

Con una rutina de hidratación constante y evitando agresiones innecesarias, es posible notar una mejora en pocas semanas, aunque la recuperación total dependerá del estado inicial de cada persona.

Porque unas uñas bonitas no dependen únicamente del color del esmalte, sino también de mantenerlas fuertes, hidratadas y saludables desde la raíz.

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Si quieres sumarlos a tu colección de zapatos, hoy te presentamos los detalles.

¿Cómo es la colección Crocs x Toy Story?

Esta colección presenta dos modelos muy distintos entre sí, pero igual de usables para el día a día:

Jessie Boots

Se trata de unas botas Crocs inspiradas en Jessie "La vaquerita"; incorporan acabados con apariencia de mezclilla, detalles de estampado tipo vaca, unas tiras a los costados donde se aprecia el nombre del personaje y cuatro Jibbitz (que se pueden colocar en los orificios del calzado).

Aliens

Y el segundo modelo son los Alien Classic Clogs, que apuestan por un diseño llamativo. Aquí, la parte frontal muestra a los emblemáticos extraterrestres con sus enormes ojos, dos orejas en la tira para ajustar el calzado y una antena.

Sin duda, son una gran opción para quienes buscan comodidad y unas sandalias mayormente combinables con sus atuendos.

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¿Cuánto cuestan y dónde comprar los Crocs de Toy Story?

Los dos modelos de la colección están disponibles en versiones para adultos, niños y toddlers, con el objetivo de que todas las edades puedan llevar a sus personajes favoritos de Toy Story en cada paso.

Particularmente, los Alien Classic Clogs se venden en tiendas físicas y en línea de la marca; su precio es de $1,799.00. Mientras que las Jessie Boots están disponibles únicamente en el sitio web; su precio es de $3,299.00. Considera que el costo puede aumentar por el envío.

Y si quieres personalizarlos, los Jibbitz de la colaboración-con personajes como Smarty Pants, Snappy y BO NBO 2- tienen un costo de $199.00 cada uno. También se encuentran disponibles en tiendas físicas y en línea.

Con este lanzamiento, Crocs amplía su catálogo de zapatos comfy inspirados en la cultura pop y, una vez más, vuelve a apostar por una de las franquicias más exitosas en la historia: Toy Story.

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Zendaya se transforma en un ángel contemporáneo

Si alguien sabe convertir una premiere en un momento de moda, son Zendaya y su stylist Lawrence “Law” Roach.

La actriz apareció con un impresionante vestido blanco de Matières Fécales, una firma conocida por desafiar las reglas de la moda convencional. La pieza parece una escultura en movimiento: un corsé de profundo escote en “V” moldea la silueta, mientras cientos de pliegues recorren el vestido hasta desembocar en una larga cola.

Pero el verdadero protagonista está en la espalda. Un par de grandes alas elaboradas con plumas blancas transforman el look en una propuesta casi celestial, creando una imagen dramática que parece salida de un universo mitológico, muy acorde con el espíritu épico de The Odyssey.

Para complementar el vestido, Zendaya eligió unos stilettos blancos de Christian Louboutin, además de joyería de Chopard, cuyos pendientes de diamantes aportaron brillo sin competir con la espectacularidad de la silueta.

Su beauty look mantuvo el equilibrio: un recogido desenfadado con mechones sueltos enmarcando el rostro, maquillaje en tonos cálidos y labios nude que dejaron que el vestido hablara por sí solo.

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Anne Hathaway apuesta por la elegancia atemporal

En contraste con el dramatismo de Zendaya, Anne Hathaway eligió una propuesta mucho más clásica, aunque igual de impactante.

La actriz lució un vestido de Prada con delicados pliegues color marfil, cuya silueta fluida cae desde un cuello halter completamente cubierto de pedrería plateada. El diseño abraza suavemente su embarazo y demuestra que la maternidad también puede protagonizar algunos de los mejores momentos de la alfombra roja.

El contraste entre el brillo del top bordado y la ligereza de la falda plisada convirtió el vestido en una pieza sofisticada sin caer en excesos.

Hathaway completó el look con brazaletes y aretes de diamantes, un recogido relajado con textura y un maquillaje natural que refuerza esa estética elegante y luminosa que ha caracterizado muchas de sus apariciones más recientes.

Aunque sus propuestas fueron completamente distintas, Zendaya y Anne Hathaway dejaron claro por qué siguen siendo referentes de estilo en Hollywood.

Una convirtió la alfombra roja en una fantasía escultórica con un diseño de Matières Fécales; la otra confirmó que un vestido de Prada bien ejecutado puede ser igual de memorable. Dos maneras opuestas de entender el glamour que terminaron por convertir la premiere de The Odyssey en uno de los momentos de moda más comentados de la semana.

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La cantante, actriz y empresaria se suma a Behind Every Original, la plataforma global de la marca que reconoce a quienes desafían las reglas, impulsan conversaciones culturales y encuentran en la moda una forma de expresar quiénes son.

“Cada persona tiene una historia que define quién es, y yo siempre he buscado expresar la mía a través de la música, la moda y la creatividad. Me emociona unirme a Levi’s y formar parte de una plataforma que celebra la originalidad que hay detrás de cada persona”, compartió Belinda.

El denim, protagonista del nuevo capítulo de Belinda

Para anunciar esta nueva etapa, Belinda protagonizó una serie de fotografías donde el denim se convierte en el hilo conductor de cada look.

En una de las imágenes apuesta por unos jeans azul claro de corte relajado, combinados con un top blanco de satén con detalles de encaje, una fórmula que mezcla la estética romántica con el aire desenfadado que caracteriza a Levi’s.

En otro cambio de vestuario aparece con unos jeans grises de tiro medio y un crop top en tono arena, una combinación minimalista que confirma que las prendas básicas siguen siendo una de las mayores tendencias del momento.

El negro también tiene protagonismo gracias a unos jeans oscuros de silueta recta, acompañados por una camiseta blanca ajustada que demuestra por qué un buen par de pantalones de mezclilla puede convertirse en la base de cualquier guardarropa.

La campaña mantiene una estética limpia y natural: maquillaje luminoso, cabello suelto con ondas suaves y accesorios discretos que permiten que el denim sea el verdadero protagonista.

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Una alianza que celebra la originalidad

Con más de 150 años de historia, Levi’s ha vestido a músicos, artistas, deportistas y figuras que han marcado la cultura popular. La marca considera que Belinda representa esa nueva generación de creativos que ha sabido reinventarse constantemente sin perder su esencia.

Con esta alianza, Levi’s busca seguir impulsando la autoexpresión y la individualidad, mientras que Belinda suma un nuevo capítulo a una carrera en la que la moda se ha convertido en una extensión de su personalidad.

Más que una campaña de denim, esta colaboración celebra la idea de que detrás de cada prenda existe una historia y que la originalidad sigue siendo el mejor accesorio para llevar cualquier look.

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Para lograrlo, la firma sueca unirá fuerzas con Nick Knight, uno de los fotógrafos de moda más influyentes de las últimas décadas, y SHOWstudio, la plataforma que revolucionó los fashion films desde principios de los años 2000. El evento se llevará a cabo el 17 de septiembre de 2026 y formará parte del calendario oficial de la semana de la moda británica.

Una pasarela que romperá las reglas

Más que un desfile tradicional. H&M prepara una experiencia inmersiva que combinará moda, tecnología, creatividad y participación del público, siguiendo la filosofía que Nick Knight ha impulsado durante años.

El fotógrafo británico fundó SHOWstudio en el año 200o con el objetivo de replantear la forma en que la moda llega a las personas, utilizando imágenes en movimiento, plataformas digitales y formatos interactivos cuando la industria todavía apostaba casi exclusivamente por las pasarelas convencionales.

Ahora, esa visión llegará a Londo Fashion Week de la mano de H&M. "Creo que, para que la moda siga siendo relevante, necesita evolucionar constantemente y desafiar los límites creativos", señalo Nick Knight al anunciar la colaboración. El creativo también adelantó que ambos explorarán nuevas formas de presentar colecciones mientras cuestionan lo que una pasarela puede llegar a ser.

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El regreso de H&M a London Fashion Week

Esta no será la primera vez que la marca participe en el calendario londinense. EN 20205, H&M sorprendió con un evento que mezcló desfile, música en vivo, performance y experiencias interactivas, apostando por una propuesta mucha más cercana al entretenimiento que a una presentación convencional. Ahora, la firma busca ir un paso más allá.

Para Ann-Sofie Johansson, asesora creativa y Head of Desing Womenswear de H&M, trabajar con Nick Knight representa una oportunidad para seguir democratizando la moda.

"Compartimos una visión que prioriza la autoexpresión, la conexión humana y la innovación creativa", afirmo la directiva, quien aseguró que esta nueva colaboración marcará un nuevo capítulo para la marca dentro de la industria.

Desde su creación. SHOWstudio ha utilizado herramientas digitales para acerca las colecciones al público más allá de los invitados exclusivos de las primeras filas. Ese mismo espíritu será el punto de partida del evento que ambas firmas presentarán en septiembre, demostrando que el futuro de las Fashion Weeks ya no solo se vive desde una silla frente a la pasarela, sino también a través de nuevas formas de conectar con la moda.

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Más que un uniforme alternativo, se trata de una de las prendas más icónicas en la historia de la Albiceleste. Su color azul intenso remite inevitablemente a Diego Armando Maradona, al Estadio Azteca y a uno de los partidos más recordados en la historia de las Copas del Mundo.

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La camiseta que hizo historia

Fue en junio de 1986 cuando Argentina derrotó 2-1 a Inglaterra en los cuartos de final del Mundial de México. Aquella tarde quedó inmortalizada gracias a dos jugadas de Diego Armando Maradona que marcaron para siempre la historia del futbol: el polémico gol conocido como “La Mano de Dios” y el “Gol del Siglo”, considerado por muchos como la mejor anotación en la historia de los Mundiales.

Desde entonces, la playera azul dejó de ser únicamente un uniforme alternativo para convertirse en un símbolo del futbol argentino.

Aunque la versión que utilizará la selección este miércoles incorpora la tecnología y el diseño actuales de adidas, mantiene la esencia que la convirtió en una leyenda: una base azul intensa, las tres franjas blancas sobre los hombros, el escudo de la AFA al pecho y una estética limpia que ha logrado mantenerse vigente casi cuatro décadas después.

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La historia también pasa por México

El vínculo de este jersey con México comenzó incluso antes del silbatazo inicial en el Estadio Azteca. La noche previa al partido ante Inglaterra, la selección argentina necesitaba un nuevo uniforme azul de emergencia. Tras conseguir las playeras en Tepito, cuatro mujeres mexicanas que colaboraban en la concentración del equipo cosieron los escudos de la Asociación del Futbol Argentino (AFA) y plancharon los números sobre cada camiseta para que pudiera utilizarse al día siguiente.

Sin saberlo, aquellas manos mexicanas terminaron dando forma a uno de los uniformes más icónicos en la historia del futbol: el mismo que Diego Maradona vestiría mientras marcaba La Mano de Dios y el Gol del Siglo.

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Más que un uniforme

Hoy, los jerseys de futbol han trascendido las canchas para convertirse también en piezas de moda y objetos de colección. Sin embargo, pocos pueden presumir la carga histórica que tiene el jersey azul de Argentina.

Este miércoles volverá a aparecer frente al mismo rival que la convirtió en leyenda, demostrando que algunas prendas no solo representan a un equipo: también conservan la memoria de un deporte entero.

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