Con esa idea, Stradivarius presenta su selección premium, una propuesta para esta temporada en la que los materiales, las siluetas y los acabados toman el protagonismo. La colección reúne piezas pensadas para mezclarse entre sí y construir un guardarropa que se siente más pulido sin perder ese carácter effortless que hace tan fáciles de llevar a los básicos.

La clave está en lo que ocurre cuando se cambia el material de una prenda cotidiana. Un jersey adquiere otra dimensión cuando está confeccionado con cashmere o lana; un básico blanco gana protagonismo cuando se apuesta por algodón supima; una chaqueta de piel puede convertirse en el punto focal de un look sin necesidad de accesorios excesivos. Es ahí donde la selección premium encuentra su personalidad: en hacer que lo esencial se vea mucho más especial.

El nuevo uniforme empieza con un buen jersey

Si hay una pieza que define el armario de otoño, es el jersey. Esta temporada, Stradivarius lo lleva hacia una estética más refinada con propuestas de punto en las que la textura es parte importante del look.

Los diseños en cashmere y lana funcionan como esas piezas que pueden llevarse una y otra vez, pero nunca de la misma manera. Sobre una camisa, con pantalones amplios o debajo de un abrigo estructurado, el punto se convierte en la base para construir looks de capas.

Los tops también se alejan de la idea de ser únicamente prendas secundarias. Un diseño blanco de manga larga, por ejemplo, puede convertirse en el punto de partida de un look minimalista con pantalones oscuros y accesorios protagonistas. Otro modelo incorpora un escote de encaje, un detalle delicado que cambia por completo la personalidad de un básico.

Y es precisamente ahí donde la colección resulta interesante: no busca reinventar el armario, sino hacer que las prendas que ya conocemos se sientan diferentes.

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Blazers y abrigos: las piezas que hacen el look

Hay prendas que no necesitan demasiadas instrucciones de styling. Un blazer bien estructurado sobre una camiseta básica; un abrigo largo con pantalones de pierna amplia; una chaqueta de piel con denim. La fórmula funciona porque las siluetas hacen el trabajo.

La selección premium apuesta por blazers de líneas limpias, chaquetas y abrigos que juegan con volúmenes más definidos y una paleta de tonos neutros que permite combinarlos prácticamente con todo.

Entre las prendas exteriores aparece también el abrigo largo en tonos oscuros, una de esas piezas que pueden darle un giro inmediato a un look sencillo. Para los días de temperaturas más bajas, la colección incorpora diseños acolchados con plumón y pluma, incluyendo una silueta amplia con cinturón que permite marcar la cintura y jugar con el volumen.

La piel también entra en la conversación, aportando ese contraste entre prendas suaves de punto y piezas con mayor presencia.

Una paleta pensada para vestir una y otra vez

Blanco, negro, gris, café y tonos neutros recorren la selección. No es casualidad: al mantenerse lejos de una paleta excesivamente marcada por tendencias, las prendas pueden convivir entre sí y multiplicar sus posibilidades.

Un mismo top puede pasar de un look relajado a uno más sofisticado; el blazer puede llevarse con denim durante el día y sobre una falda por la noche; el abrigo puede convertirse en la pieza que termine de elevar un estilismo construido con básicos.

Esa versatilidad es, probablemente, uno de los mayores atractivos de la propuesta premium de Stradivarius.

Porque cuando hablamos de construir un buen armario, no siempre se trata de encontrar la siguiente gran tendencia. A veces se trata de encontrar ese jersey que vas a querer usar todo el invierno, el abrigo que funciona con absolutamente todo y el blazer que hace que hasta el look más sencillo parezca pensado de principio a fin.

Y esta selección parte justamente de ahí: menos prendas de usar y olvidar, más piezas que encuentran un lugar permanente en el armario.

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Sí, leíste bien: la mujer que durante casi tres décadas ayudó a definir el imaginario de Versace ahora vuelve a ponerse al frente de una dirección creativa, pero esta vez para construir algo desde cero.

El anuncio llega justo durante la Semana de la Moda de Milán y marca el primer gran proyecto independiente de Donatella después de su salida de la casa que lleva su apellido. En marzo de 2025 dejó el cargo de directora creativa y pasó a ser embajadora global de la marca.

Donatella Versace y Revolve: ¿qué están preparando?

Por ahora hay algo que todavía no sabemos: el nombre de la nueva marca. Tampoco se han revelado los productos específicos. Lo que sí está confirmado es que será una propuesta que combinará moda y belleza, con Donatella como directora creativa y Revolve aportando su infraestructura digital, tecnología, conocimiento del consumidor y alcance internacional.

Y aquí aparece uno de los detalles más interesantes: la belleza será el primer paso. Los primeros productos están previstos para 2027, momento en el que también se conocerá oficialmente el nombre de la marca. Después, el proyecto crecerá hacia la moda y otros contenidos y experiencias alrededor de la cultura.

La nueva empresa tendrá presencia inicial en Estados Unidos, Latinoamérica, Asia-Pacífico y Medio Oriente, así que México forma parte de los mercados contemplados desde el comienzo.

¿Por qué Revolve?

La elección del socio tampoco es casual. Fundada en 2003, Revolve construyó su negocio alrededor del comercio digital y de una comunidad que mezcla moda, creadores, entretenimiento y cultura.

Actualmente reúne más de 1,600 marcas entre sus plataformas Revolve y FWRD, y reportó ingresos por 1.23 mil millones de dólares en 2025.

En otras palabras, Donatella aporta algo que lleva décadas construyendo: una identidad creativa reconocible y una conexión profunda con la cultura pop. Revolve pone sobre la mesa una plataforma digital pensada para una generación acostumbrada a descubrir, compartir y comprar moda desde internet. La nueva empresa buscará precisamente cruzar esos dos mundos.

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De Versace a empezar de cero

El dato que hace que este anuncio resulte todavía más inesperado es la trayectoria que hay detrás.

Donatella tomó las riendas creativas de Versace en 1997, después de la muerte de su hermano Gianni, y permaneció al frente durante casi 30 años. En ese tiempo convirtió su propia visión —atrevida, sensual y profundamente ligada a la cultura pop— en una parte inseparable de la identidad de la casa italiana.

Uno de los momentos que mejor resume ese impacto ocurrió con el famoso vestido verde de Jennifer Lopez en los Grammy de 2000. La pieza de Versace fue tan comentada que su repercusión se relaciona directamente con la creación de Google Images.

Ahora, más de un cuarto de siglo después de asumir la dirección creativa de Versace, Donatella cambia el escenario: ya no se trata de continuar una historia familiar, sino de crear una nueva desde cero.

Y aunque todavía no sabemos cómo se llamará la marca ni cómo será ese primer producto de belleza, una cosa sí está clara: el regreso creativo de Donatella Versace acaba de abrir un capítulo que apenas comienza.

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Más que plantearla como un sustituto del diamante natural de mina, H. Moissan propone reconocer a la moissanita –bautizada así esta gema de laboratorio en honor de su creador--, por lo que es: una piedra con identidad y cualidades propias.

H. Moissan busca acercarse a una generación que entiende el lujo de una manera distinta. Sus piezas combinan una sensibilidad contemporánea, gender-inclusive, vinculada con la moda, ética en su creación –no hay explotación humana ni de recursos—y preocupada por el medio ambiente.

La firma traslada ahora esta visión a un nuevo espacio físico con la apertura de su boutique en la emblemática Avenida Masaryk, en Polanco, Ciudad de México.

Una maison para la nueva generación

Concebida por Lanza Atelier, la nueva boutique representa mucho más que un punto de venta: funciona como la expresión arquitectónica del universo H. Moissan.

Más cercana a un salón contemporáneo que a una boutique convencional, la nueva casa de H. Moissan está pensada para descubrir las piezas con intimidad y transformar la visita en una experiencia alrededor del diseño. La inauguración estuvo presidida por los socios mexicanos de la casa: la conductora y top model model Montserrat Oliver; la modelo Yaya Kosikova y los empresarios Jos Sacre y Ernesto Ibarra.

La firma busca construir sus nuevas boutiques y experiencias físicas como espacios donde se faciliten los encuentros privados, las colaboraciones creativas y una relación cada vez más personal con sus clientes.

Esta etapa de H. Moissan también busca convertir a la moissanita en tema de una nueva conversación sobre joyería fina con un compromiso ético.

Su propuesta reúne colecciones icónicas, como Tennis –que incluye a los muy de moda tennis bracelets y tennis necklaces-- y Cuban Link, piezas de compromiso y alta joyería que responden a una visión de lujo más consciente.

Cada creación incorpora además elementos que se han convertido en códigos reconocibles de la maison, entre ellos la presencia de la esmeralda como firma y su característico estuche boîte verte.

Con esta nueva boutique y una identidad cada vez más definida, H. Moissan no busca simplemente participar en la conversación sobre el futuro de los diamantes, sino proponer una nueva era del diamante, una más ética y consciente.

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Presley Gerber murió el pasado 20 de septiembre de 2026 a los 27 años, en un centro de rehabilitación de Los Ángeles, de acuerdo con registros del médico forense del condado de Los Ángeles. Hasta el momento, las autoridades no han dado a conocer la causa de su muerte y la familia pidió privacidad.

Más allá de su apellido, Presley tuvo una carrera como modelo que comenzó cuando todavía era adolescente y que lo llevó a trabajar con algunas de las firmas más reconocidas de la industria.

De ser hijo de Cindy Crawford a convertirse en modelo

Presley firmó con IMG Models cuando tenía 15 años y, apenas un año después, comenzó a aparecer en las principales citas de la moda internacional. Su debut en pasarela llegó en Los Ángeles con Moschino y poco después viajó a Milán para desfilar para Dolce & Gabbana. ⁠

A partir de ahí, su nombre empezó a aparecer cada vez con mayor frecuencia en editoriales, campañas y pasarelas. Trabajó para firmas como Calvin Klein, Celine y Tommy Hilfiger, además de desfilar para casas como Ralph Lauren, Burberry, Moschino y Dolce & Gabbana.

Uno de sus primeros grandes momentos llegó precisamente con Calvin Klein. En 2016, cuando apenas tenía 17 años, ya había conseguido una campaña para la firma después de debutar en las pasarelas. En ese momento, su carrera avanzaba a una velocidad poco común para alguien que acababa de entrar al circuito profesional.

Su presencia también quedó ligada a la de su hermana. Presley y Kaia aparecieron juntos en proyectos editoriales y campañas, incluyendo una imagen para la campaña #MyCalvins de Calvin Klein en 2018, fotografiada por Willy Vanderperre.

Pero quizá ninguna imagen resumió mejor la relación entre su carrera y el legado de su madre como aquella que compartió con Cindy Crawford.

El momento en que Presley Gerber compartió cámara con Cindy Crawford

En 2018, Presley apareció junto a Cindy en una campaña de Pepsi que retomó uno de los comerciales más reconocibles de la carrera de la supermodelo: el anuncio que protagonizó en 1992.

Para el nuevo comercial, Cindy volvió a recrear algunas de las escenas que habían convertido aquel anuncio en un momento de la cultura pop, esta vez acompañada por su hijo. El spot se estrenó durante el Super Bowl LII como parte de la campaña Pepsi Generations.

Presley tenía entonces 18 años. La imagen tenía algo más que un componente publicitario: representaba el paso de una generación a otra dentro de una familia que llevaba décadas vinculada con la moda y la cultura pop.

Cindy contó entonces que había disfrutado especialmente trabajar con su hijo y que durante la grabación se mantuvo al margen mientras él hacía su parte frente a las cámaras. ⁠

Para ese momento, Presley ya no era únicamente conocido como “el hijo de Cindy Crawford”. Su nombre había comenzado a aparecer por derecho propio en el circuito de la moda masculina.

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Una carrera que comenzó muy pronto

La historia de Presley dentro de la moda fue, desde el principio, inseparable de su familia, pero no se limitó a ella. Su hermana Kaia también siguió los pasos de Cindy y ambos fueron fotografiados juntos en editoriales y proyectos de moda desde muy jóvenes.

El apellido Gerber lo colocó desde el inicio bajo una atención particular, pero su carrera avanzó con trabajos para algunas de las firmas que definían el panorama de la moda de aquella época. Sus apariciones en pasarela y campañas hicieron que su rostro se volviera familiar dentro del circuito fashion.

Con el paso de los años, sin embargo, su vida pública dejó de estar relacionada únicamente con las pasarelas.

Presley habló abiertamente sobre sus problemas de salud mental y sus dificultades con el consumo de sustancias. En 2025 comenzó a compartir en redes sociales una serie llamada “Mental Health Mondays”, con la intención de generar conversaciones sobre temas que, según él mismo explicaba, muchas personas preferían mantener en privado.

En agosto de 2026, Kaia Gerber también habló sobre las dificultades que había atravesado su hermano y sobre el impacto que habían tenido en su familia.

Ahora, la historia de Presley Gerber queda ligada a una generación que creció viendo cómo los hijos de algunas de las grandes figuras de los años noventa comenzaban a ocupar sus propios espacios en la industria. Y aunque su apellido siempre estuvo relacionado con Cindy Crawford, su paso por la moda dejó imágenes y trabajos que construyeron una identidad propia frente a las cámaras.

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Ese es uno de los puntos fuertes del estilo de Priscila Escoto, cuya selección dentro de SHEIN apuesta por una estética pulida a través de sastrería, cortes definidos, texturas y una paleta de colores que facilita combinar las prendas entre sí.

Y si quieres llevar ese efecto a tu propio armario, hay 3 claves que vale la pena copiar —no necesariamente el outfit completo— para conseguir looks que se vean mucho más sofisticados sin complicarte de más.

1. Un pantalón de sastrería puede hacer todo el trabajo

La primera clave está en construir el look desde abajo. Un pantalón de sastrería negro o de pierna amplia puede convertirse en la base de un outfit elegante si se combina con un top que tenga algún detalle especial.

En las propuestas de Priscila Escoto, la fórmula aparece con un top blanco asimétrico y drapeado que rompe con la estructura del pantalón. El resultado funciona porque hay una sola pieza llamativa y el resto deja respirar al look.

La idea es sencilla: sastrería + un detalle inesperado + pocos accesorios.

Y no necesitas empezar con una inversión enorme. En la tienda oficial de Priscila Escoto en SHEIN México hay actualmente pantalones de la firma desde $467 pesos, mientras que otros modelos de pierna recta y tiro alto rondan los $545 pesos. Los precios pueden cambiar según promociones y disponibilidad.

2. Mezcla algo estructurado con una prenda que tenga movimiento

Si todo el look tiene la misma estructura, puede sentirse demasiado rígido. El truco está en hacer que las prendas contrasten.

Una de las combinaciones propuestas por Priscila juega con una camisa de rayas azul y blanco, marcada en la cintura y con silueta peplum, junto a una falda café de caída más fluida.

Aquí no hay necesidad de sumar estampados, colores o accesorios por todos lados. La silueta crea el interés visual.

Puedes llevar esta fórmula a una comida, una reunión o incluso a la oficina: una pieza que marque la figura, otra que aporte movimiento y una paleta que mantenga todo conectado.

También es una buena manera de hacer que un look de oficina deje de sentirse tan predecible. En la selección de Priscila hay, por ejemplo, blazers de corte estructurado alrededor de los $699 a $833 pesos, dependiendo del modelo y las promociones disponibles.

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3. Los tonos neutros son el truco para verte más pulida

Crema, café, negro y azul marino tienen una ventaja enorme: no tienes que pensar demasiado para combinarlos.

Una de las propuestas más interesantes de la selección mezcla un top tipo corsé en tweed color crema con pantalones amplios café. El contraste está en las texturas y en la diferencia de proporciones, no en utilizar demasiados elementos.

Para llevar esta clave a tu armario, prueba esta fórmula: un tono claro + un tono tierra + una textura protagonista + accesorios dorados.

El resultado puede cambiar dependiendo de los accesorios. Con zapatos planos y un bolso pequeño funciona para el día; con tacones, joyería dorada y un clutch, puede transformarse para una cena.

Y aquí está quizá la parte más útil del estilo de Priscila Escoto: no necesitas comprar un armario completo para conseguir el efecto. Un pantalón amplio, un blazer bien cortado, una blusa con un detalle especial y un top de textura diferente pueden multiplicar las combinaciones.

El secreto está en la proporción

Más que acumular tendencias, las propuestas de Priscila Escoto tienen algo en común: cada look tiene un punto focal.

Puede ser un hombro descubierto, una cintura marcada, un pantalón de pierna amplia, una textura como el tweed o un accesorio dorado. El resto acompaña.

Por eso, si quieres aplicar estas claves sin complicarte, piensa en una regla de 1 protagonista + 2 básicos: elige una pieza que tenga un corte especial y construye alrededor con dos prendas más sencillas.

La selección de prendas de Priscila Escoto está disponible en su tienda dentro de SHEIN México, con modelos y precios que pueden variar según tallas, promociones y disponibilidad.

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Algunos accesorios ayudan a enmarcar el rostro, otros aportan un toque más sofisticado y también están los que funcionan como contraste dentro de un look más sencillo, en otoño, esa elección puede convertirse en una forma fácil de actualizar el cabello sin cambiar de corte ni recurrir a estilos demasiado elaborados.

¿Qué accesorios para el cabello serán tendencia en otoño?

Este otoño, los accesorios para el cabello se inclinan por piezas que aportan carácter sin necesidad de recurrir a peinados demasiado elaborados, Zara incorpora en su catálogo actual opciones como diademas rígidas, diseños finos y distintas versiones de pinzas y pasadores metálicos, una selección que apunta hacia acabados más estructurados y fáciles de integrar en looks cotidianos.

Diademas rígidas

Este otoño, las diademas recuperan un aire más estructurado y elegante, versiones rígidas que funcionan especialmente bien con el cabello suelto, ya que ayudan a despejar el rostro y aportan un acabado más definido sin necesidad de elaborar demasiado el peinado.

Diademas finas

Para quienes prefieren un detalle más discreto, Zara también apuesta por diseños delgados que se integran con facilidad en looks cotidianos. Su tamaño permite llevarlas como un acento sutil y combinarlas con peinados sencillos sin que el accesorio domine todo el conjunto.

Pinzas metálicas

El acabado metálico aparece como una de las formas de actualizar las clásicas pinzas para el cabello. En tiendas puedes encontrar modelos con pasador que mezclan funcionalidad y diseño, ideales para medias coletas o recogidos más limpios.

Pasadores decorativos

Los pasadores se mantienen dentro de las propuestas de accesorios para el cabello este otoño, especialmente en versiones metálicas y con formas más definidas. Son una alternativa sencilla para sujetar mechones laterales o añadir un punto de interés a peinados minimalistas.

Pinzas con pedrería

Para llevar un poco más de brillo, puedes incorporar pinzas metálicas con pedrería a tu look, una opción que permite sumar pequeños destellos al cabello sin recurrir a piezas demasiado grandes.

¿Cómo combinar accesorios para el cabello con looks de otoño?

En otoño, los accesorios para el cabello pueden cambiar la intención de un look sin necesidad de modificar las prendas principales, por ejemplo una diadema puede hacerlo sentir más pulido, una pinza metálica darle un aire más contemporáneo y un detalle brillante elevar una combinación sencilla.

Conviene jugar con los contrastes para que el accesorio no se pierda dentro del conjunto, los estilos en tonos neutros permiten incorporar piezas con más brillo, textura o volumen, mientras que los outfits con estampados, capas o elementos más llamativos suelen verse mejor con opciones discretas.

Las texturas también pueden marcar la diferencia con tejidos más pesados, como punto, lana o gamuza, funcionan bien accesorios de líneas limpias que no añadan demasiado volumen visual, en cambio, con prendas más ligeras o de acabado liso, una pieza con relieve, pedrería o acabado metálico puede aportar contraste y hacer que el conjunto se vea más trabajado.

¿Qué accesorios para el cabello favorecen más según el largo del cabello?

No todos los accesorios funcionan igual en cada corte, el largo del cabello modifica la proporción del peinado, la forma en que se distribuye el volumen y el espacio que tiene cada pieza para destacar, elegir el accesorio a partir de estas diferencias permite conseguir un resultado más armónico y aprovechar mejor tanto la forma del corte como el efecto que se quiere lograr.

En el cabello corto, los accesorios funcionan mejor cuando acompañan la forma del corte sin robarle protagonismo; los pasadores discretos, las pinzas pequeñas y las diademas finas pueden aportar definición y mantener el peinado ordenado, al tiempo que dejan el rostro más despejado.

En el cabello largo, en cambio, hay más espacio para incorporar piezas de mayor tamaño o con más presencia, las pinzas grandes, las diademas rígidas y los pasadores decorativos pueden acompañar recogidos, coletas o semirrecogidos y aportar estructura sin perderse entre el volumen del cabello.

Este otoño, llevar un accesorio en el cabello puede ser una forma sencilla de marcar estilo propio sin seguir una fórmula exacta, la clave está en elegir piezas que se sientan naturales dentro de cada peinado y que acompañen la personalidad de quien las lleva.

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