Presentada el 18 de agosto como desfile de clausura de un encuentro de MEPA, la colección reunió siete looks —Aura, Essence, Grace, Motion, Divine, Ethereal y Fate— que construyen un recorrido por diferentes maneras de interpretar el universo bridal. El resultado es una propuesta en la que la novia no está limitada a una sola silueta: puede transformar, desmontar y reconstruir su look a través de diferentes elementos.

SOUL: vestidos que se transforman con quien los lleva

Uno de los puntos más interesantes de SOUL está precisamente en el juego entre estructura y movimiento. Corsets, capas, boleros, péplums, caudas y sobrefaldas desmontables permiten modificar los vestidos y descubrir distintas facetas de una misma propuesta.

La colección trabaja con materiales que llevan esa dualidad al terreno visual. Organza tornasol, crepé, mikado, muselina, tul italiano y encaje se encuentran en construcciones que alternan ligereza y estructura, transparencias y volumen. Los plisados aportan movimiento y una sensación etérea, mientras que los bordados parten del centro del cuerpo y se expanden hacia el exterior, como si siguieran un impulso invisible.

Entre los recursos más llamativos aparecen también los caparazones de mikado y raso, que se abren para revelar flores en su interior. La imagen funciona como una de las metáforas centrales de SOUL: aquello que comienza protegido encuentra la manera de abrirse y florecer.

El movimiento también tiene un papel protagonista. Flecos, plumas y perlas descienden sobre algunas de las siluetas y adquieren otra dimensión cuando los vestidos entran en movimiento. A esto se suman construcciones en capas inspiradas en el efecto mille-feuille, que aportan profundidad y hacen que cada look tenga diferentes niveles visuales.

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Una década construyendo una mirada propia

Para entender SOUL, también hay que mirar el camino que Débh Herrera ha construido durante la última década. La diseñadora mexicana cuenta con más de 20 años de experiencia y una formación que cruza México, Milán y París, donde estudió comunicación, marketing de moda y diseño, además de adquirir conocimientos en técnicas de alta costura francesa.

Su trayectoria incluye proyectos para firmas internacionales y participaciones en escenarios de moda y diseño en Francia, así como colaboraciones dentro de la industria nupcial mexicana. Desde 2016, su firma se ha concentrado también en acompañar a mujeres durante uno de los momentos más simbólicos de sus vidas, desarrollando una propuesta que combina sofisticación, detalles personalizados y una mirada cercana a las emociones de quien llevará cada vestido.

Ese recorrido encuentra en SOUL una especie de punto de regreso. No para mirar hacia atrás, sino para entender qué ocurre cuando una intuición se convierte en una decisión, después en una creación y finalmente en una historia.

La colección también refleja algunos de los códigos que han acompañado el trabajo de Débh Herrera: siluetas sofisticadas, materiales finos, detalles artesanales y una atención particular a la manera en que cada vestido puede adaptarse a la mujer que lo lleva.

Más que plantear una única imagen de novia, SOUL propone una mujer en transformación. Una que puede descubrirse entre transparencias, capas, bordados, volumen y movimiento; que puede quitar una sobrefalda, sumar una capa o revelar una nueva silueta sin dejar de ser ella misma.

Diez años después de aquel primer impulso que llevó a Débh Herrera a crear su propia firma, SOUL convierte esa intuición en una colección que mira hacia adelante. Siete looks, distintos materiales y múltiples formas de transformar un vestido cuentan, en conjunto, una misma idea: algunas de las decisiones más importantes comienzan mucho antes de poder explicarlas. Simplemente se sienten.

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Sin embargo, antes de darles un lugar en nuestra rutina, es importante conocer para qué sirven y cómo actúan sobre la piel. Hoy en particular te hablamos sobre el aceite de coco con bicarbonato.

¿Para qué sirve usar aceite de coco y bicarbonato en la piel?

Estos dos ingredientes tan distintos pueden terminar compartiendo el espacio en una rutina de belleza.

El aceite de coco y el bicarbonato de sodio son protagonistas de decenas de trucos caseros. Principalmente, en la piel pueden actuar como un exfoliante físico para remover las células muertas que se acumulan.

Sin embargo, sus beneficios van mucho más allá:

• Mejor textura: Este efecto es el resultado posterior a la exfoliación. Al retirar la células de la superficie, la textura puede percibirse temporalmente más uniforme y suave. Aunque es importante mencionar que no significa una renovación profunda en la dermis.
• Hidratación al instante: El aceite de coco es un emoliente natural, lo que le da la capacidad de mantener el agua en la piel y darle un brillo intenso, sobre todo en zonas como los codos y las rodillas.

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¿Cómo usar aceite de coco con bicarbonato en la piel?

El secreto para obtener esos beneficios s saber dónde y cómo aplicar el aceite de coco con bicarbonato.

Para hidratar

Un artículo de la dermatóloga Jane Wu, publicado en la Cleveland Clinic, explica una forma es usar la mezcla después del baño, especialmente en zonas del cuerpo que suelen necesitar un extra de hidratación.

Para exfoliar

Si se quiere emplear como exfoliante casero, basta con tomar una pequeña porción y untarlo con movimientos circulares sobre la piel de los codos, talones, rodillas, hombros y espalda.

¿Qué pieles deben evitar el bicarbonato con aceite de coco?

No todos los tipos de pieles son aptos para usar esta mezcla, ya que podría ocasionar efectos negativos o indeseados:

• Piel grasa: La dermatóloga Jane Wu explica que es un producto comedogénico, lo que significa que puede favorecer la obstrucción de los poros. Por eso, su uso tampoco se recomienda en la cara.
• Piel con acné: Si los granitos, puntos negros o puntos blancos aparecen con frecuencia, conviene mantener este combo fuera de la rutina. Los expertos de la Cleveland Clinic advierte que el aceite de coco obstruye los poros y favorece brotes de acné; mientras que la American Academy of Dermatology alerta sobre su uso como exfoliante al irritar la dermis.
• Piel sensible: Aquí, el dermatólogo Ramone F. Williams de la American Academy of Dermatology destaca que productos abrasivos como el bicarbonato de sodio ocasionan enrojecimiento en la piel.

En el skincare, repetir un paso varias veces no garantiza una piel más bonita. Por eso, el primer paso de tu rutina debe ser verificar si puedes beneficiarte de esta mezcla y luego consultar con un profesional si su uso es seguro para ti.

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Tal es el caso del "delineado invisible" o tightlining, que puede transformar por completo la manera en que te maquillas. Hoy te decimos qué es y cómo se realiza.

¿Qué es el "delineado invisible" o tighlining?

Este tipo de delineado se concentra en la zona del inicio de las pestañas, lo que permite intensificar su apariencia. Y por lo mismo, nos evita trazar la clásica línea sobre el párpado.

De acuerdo con los expertos de NYX Professional Makeup, al incorporar esta técnica se crea un efecto visual donde los pelitos lucen tupidos y oscuros.

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¿Cómo hacer el delineado invisible paso a paso?

El delineado invisible puede ser ideal para esos días en los que quieres darle un extra a tu maquillaje, pero seguir viéndote al natural. Se realiza de la siguiente manera:

• Antes de utilizar el delineador, asegúrate de tener las manos limpias y que no haya restos de maquillaje alrededor de tus ojos que puedan dificultar la aplicación.
• Colócate frente a un espejo y busca un ángulo que te permita trabajar cerca de la base de las pestañas, sin tener que ejercer demasiada presión sobre el ojo.
• Deposita el pigmento de manera gradual y detente cuando consideres que la raíz de las pestañas tiene suficiente definición.
• Observa si existen zonas en las que el nacimiento de las pestañas luce menos uniforme. Según L'Oréal Paris, rellenar los espacios entre ellas permite que el color se funda visualmente con su base, así que concéntrate en los puntos que necesiten mayor definición.
• Aleja un poco el espejo y observa ambos ojos antes de continuar. Si notas diferencias de intensidad, realiza pequeños retoques en lugar de volver a aplicar el delineador en toda la zona.
• Una vez terminado el delineado, puedes dejar las pestañas al natural o acompañarlas con máscara. Si eliges esta última opción, aplícala sólo en la raíz.

¿Cuál es la diferencia entre el delineado invisible y el tradicional?

Mientras algunos estilos buscan alargar, levantar o incluso transformar visualmente la forma de los ojos, el delineado invisible ofrece un efecto estratégico: hacer que las pestañas sean protagonistas.

El blog de L'Oréal Paris señala que uno de los principales atractivos del tightlining es que los trazos sean finos y discretos. En cambio, los delineados convencionales suelen ser marcados, con colita al final e incluso se extienden en el lagrimal.

Por lo anterior, si buscas jugar con la forma de tus ojos o apostar por tendencias como el "makeup no makeup", este truco de maquillaje "invisible" es tu mejor opción. ¿Te animas a probarlo?

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Pero este es un buen momento para redescubrir su versatilidad, porque podrían integrarse a más estilos. Venimos del auge de las ‘chanclas’ de lujo The Row, marca de las hermanas Olsen, que demostró que unas flip flops, tan sencillas, pueden ir con casi todo. Además, otro tipo de calzado confortable —como las sandalias Birkenstock y Crocs— ha hecho lo propio para mantener cautivo a un consumidor que prioriza la comodidad, pero también sabe jugar con su estilo para incorporar este tipo de calzado a sus looks.

A principios de agosto, Havaianas celebró su relanzamiento en el país, justo con la idea de invitarnos a llevar sus coloridas sandalias en distintas ocasiones, quizá en un desayuno con amigas, en una fiesta con alberca central o en una escapada a un Pueblo Mágico cercano. (La clave es que te sientas tú, sin intentar forzarlo porque ‘está de moda’).

“Hoy, Havaianas regresa a México para comenzar una nueva etapa en el país, con una propuesta que reivindica a las flip flops como mucho más que un básico para la playa o las vacaciones: son un statement de moda capaz de transformar y complementar los looks del día a día”, afirman desde la marca.

De la playa a la calle

Es sabido que hoy en día la comodidad no está peleada con el estilo. Se trata más que todo de ser fiel a nuestros gustos y personalidad, aunque de vez en cuando haya que respetar ciertos códigos de vestimenta. En este contexto, la marca asegura que ha encontrado un nuevo espacio donde sus sandalias pueden acompañar propuestas urbanas y sofisticadas, además de los acostumbrados looks relajados.

Hemos visto a grandes figuras como Dua Lipa o Gigi Hadid incluyendo sus ‘chanclas’ en el día a día, “demostrando que las flip flops pueden formar parte de estilismos que van mucho más allá del universo vacacional, combinándose con denim, sastrería oversize, prendas minimalistas y propuestas effortless”, ejemplifican en el comunicado de relanzamiento.

En el evento celebrado en CDMX, Sophie Cristiani, Brand Manager de Havaianas, nos amplió esta idea: “Creo que es un zapato que te permite y te transmite esta libertad de styling para experimentar, para ser divertido, para ser irreverente, y muchas veces es algo que la gente no espera en stylings normales. Es un regreso a la comodidad y a la libertad, que también son valores muy brasileños y muy de nuestra marca”.

En este nuevo capítulo en México, traen nuevos modelos y colores, pero mantienen el impulso de su silueta clásica: Sandalias Havaianas Top, con suela de goma y el logo con ligero relieve sobre la tira. Aunque sí encontrarás un par negro, predomina el colorido alegre, con tonos como amarillo luminoso, azul marino, verde intenso, entre otros. Su precio ronda los 500 pesos.

Sophie también hizo mención destacada de modelos más experimentales, como una sandalia casual con diseño acolchado que lanzaron para este verano y que llevaba puesto: las Havaianas Over Puffed. Cuentan con una suela un poco más ancha y tiras acolchadas con coqueto nudo en el centro. La verdad, se ven superlindas y los colores son muy delicados, desde el crema, pasando por un verde salvia, hasta el chocolate, que llegó para quedarse en las tendencias del 26.

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Las primeras Havaianas con tacón

A principios de agosto, las primeras Havaianas con tacón tuvieron su debut en la presentación de Studio Constance en la Semana de la Moda de Copenhague, donde presentaron colecciones de la temporada primavera-verano 2027.

Se trata del modelo Havaianas Kitten Heels, con tacón asimétrico y puntera que cubre solo el dedo más grande del pie, además, mantiene la suela de goma y la tira de sus chanclas emblema. Se vieron paso a paso en la pasarela en los tonos blanco (acompañando vestidos de estilo nupcial), verde salvia y negro.

“Llevarlas a ese espacio de alta moda nos está ayudando, precisamente, a que la gente empiece a sentirse más cómoda con la idea de usar flip flops en su día a día”, acotó Sophie Cristiani, quien aprovechó el momento para recordar que la marca ha colaborado previamente con firmas de lujo como Dolce & Gabbana, en 2024 y 2025, e Isabel Marant, este año.

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¿Dónde descubrir el estilo de Havaianas?

Para México, cuentan con su tienda online: havaianas.com.mx, donde hay opciones para mujer, hombre y niños, además de accesorios. La marca también está disponible en la tienda departamental Liverpool.

Y tú, ¿con qué look inesperado llevarías unas sandalias Havaianas?

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Cada vez son más las marcas de ropa que están aportando por dicho estilo, con el que fusionan aspectos como la comodidad, tecnologías transparentes y telas de calidad. Si aún no tienes idea de qué se trata, aquí te lo explicamos.

¿Qué es el estilo athleisure?

Una de las marcas mexicanas que ha incorporado esta tendencia a sus colecciones es MAJA Sportswear, con piezas pensadas para actividades físicas en diferentes condiciones climáticas.

Con colecciones como Maja Active, la firma reinterpreta lo básico que puede ser una playera o unos leggings para integrarlos en looks del día a día, y no sólo en una sesión de yoga o una ronda de golf.

Pero, ¿qué significa esta tendencia? La palabra athleisure proviene de "athletic" que quiere decir atlético o deportivo, y "leisure" que significa ocio. Aunque surgió a finales de la década de los 70, creció exponencialmente en 2010 y para 2020, durante la pandemia, se consolidó.

Y en años recientes también han surgido conceptos como el outleisure, en los que MAJA Sportswear ha encontrado una oportunidad para atender a consumidores que mantienen un ritmo activo durante todo el día y que buscan reducir el tiempo en que deciden qué ropa ponerse.

Estas prendas, además de ofrecer lo elemental (como calidad y resistencia), son versátiles. Otro de sus distintivos es que integran tejidos de absorción de humedad, de secado rápido, con control térmico, protección UV, de estiramiento en cuatro vías, costuras seamless y hasta materiales reciclados.

De acuerdo con Adrián Espinoza, Director de Marketing de MAJA Sportswear, "el athleisure lo que hace es, precisamente, traer esas tecnologías a la prenda. Pero en diseño, necesitamos que (la estética) sea equilibrada para que no se sienta demasiado técnica".

Y es que la selección de materiales y de diseño persigue un propósito: poder llevar las piezas a la hora de hacer ejercicio, y seguir usándolas en actividades posteriores como ir al supermercado, a tomar un café o a la oficina.

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¿Cómo se están sumando las marcas al athleisure?

Aunque el mercado dicta las tendencias, hay marcas que se han sumado a este estilo de manera orgánica, escuchando las necesidades de los sectores que hacen ejercicio por simple gusto y por llevar un estilo de vida saludable.

"Es constante estar escuchando. La parte que nos lleva a que adopten el athleisure es completamente orgánico y eso nos ha ido llevando a hacer ciertos ajustes en las prendas para que se adapten también a eso", señala.

Dichas modificaciones van desde cambiar los botones para evitar la corrosión al practicar deportes como la pesca, hasta integrar un paño de lentes en la parte interna de una camisa para tener mejor visión al hacer senderismo.

Y aunque no hay reglas escritas, la mayoría de marcas se inclinan por diseños sin guiños técnicos marcados, es decir, con logotipos discretos, colores combinables y texturas que pueden integrarse con facilidad en un look para ejercicio y uno social.

Más allá de confeccionar ropa deportiva, firmas como MAJA Sportswear tienen la prioridad de seguir desarrollando productos que cubran las necesidades de sus consumidores y, al mismo tiempo, seguirlos invitando a estar en contacto con la naturaleza.

"Para nosotros el salir, el caminar, el subir una montaña, el respirar, el estar en el aire libre, pescando, etcétera, sabemos que va a ser algo que te va a cambiar la vida y queremos acompañarlos en ese proceso".

¿Cómo llevar la tendencia del athleisure?

Si quieres sumar la tendencia del athleisure a tu armario, toma nota de estos 5 tips para hacerlo con éxito:

1. Opta por básicos: playeras, tops, leggings, shorts y pants son fáciles de combinar con piezas que ya tienes en el armario.
2. No uses muchos elementos deportivos: una o dos piezas athleisure son suficientes para que el atuendo no termine por verse como pensado para el entrenamiento.
3. Calzado cómodo: cambia tus tenis por unos más casuales si prefieres separar los usos, ya sea por cuestiones de higiene o comodidad.
4. Colores neutros: para quienes prefieren looks minimalistas, las prendas en colores negro, beige, café, blanco y gris son un acierto de estilo.
5. Añade accesorios: gorras, bolsos estructurados y gafas de sol pueden servirte para hacer ejercicio al aire libre, y para darle un toque chic a tu atuendo el resto del día.

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Con cada álbum, la cantante logra imponer una estética diferente, desde atuendos inspirados en los motociclistas hasta otros que evocan al flamenco. Ya sea sobre el escenario, en la red carpet o las calles, su estilo siempre llama la atención por mezclar lujo con streetwear.

El vestido periódico que inmortalizó ‘Carrie Bradshaw’

De paseo por la CDMX, Rosalía lució un vestido con estampado de periódico que nos recordó el icónico diseño llevado por ‘Carrie Bradshaw’ en la serie Sex and the City. La intérprete catalana combinó este modelo de la firma Desigual con gafas de sol y ballerinas negras.

La pieza original pertenece a la colección otoño/invierno del año 2000 de la casa francesa Dior, época en la que el director creativo era John Galliano. Ambos vestidos se caracterizan por una silueta ajustada y por no tener mangas, aunque el de la cantante es un poco más largo.

Un vestido de plumas a la medida creado por Chanel

En febrero pasado, la intérprete recorrió la alfombra roja de los Brit Awards 2026 enfundada en un conjunto repleto de plumas de Chanel, el cual dejó al descubierto tanto su espalda como la zona abdominal. Para la ocasión, eligió un look de belleza pulido y una melena recogida.

Dado que era su primera nominación en estos premios (en los que ganó como Mejor Artista Internacional), su vestido debía causar gran impacto. El conjunto estaba formado por una falda negra y una boa XL de plumas en color blanco, ad hoc con su actual era musical: Lux.

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Cuando Rosalía llevó leggings a la Semana de la Moda

En 2023, ya consolidada como una seguidora de tendencias, la cantante acudió a los desfiles de la Semana de la Moda de París, donde dio muestra de su osado estilo. Abrió la temporada con un look preppy en el show de Prada y, después, lució un vestido cut-out en Acne Studios.

Pero donde se robó todas las miradas fue en la presentación de Schiaparelli. La catalana se atrevió a llevar unos leggings negros combinados con un saco de estilo torero con bordados dorados y unos zapatos de tacón. Aderezó el look con una lujosa diadema de terciopelo.

La era en que el estilo motociclista se volvió tendencia

Su álbum “Motomami”, publicado en marzo de 2022, dio el banderazo de salida a una estética motociclista, en la que imperaba el uso de cuero en abrigos y pantalones, chaquetas con hombros acentuados, microfaldas, así como botas de tacón alto que llegaban al muslo.

El artífice de estos espectaculares trajes fue el diseñador australiano Dion Lee, a quien Rosalía le encomendó idear un concepto duro pero suave a la vez. Ejemplo de ello fue el look de top a rayas con hombreras de cuero, microfalda negra y botas azul eléctrico que lució en esta gira.

El look con el que debutó en la Met Gala de Nueva York

La primera aparición de la catalana en la alfombra roja de la Met Gala fue en 2021, en una velada dedicada a la moda estadounidense. Para tan importante ocasión, recurrió al diseñador Rick Owens, célebre por un atrevido estilo que combina lujo, vanguardia y minimalismo.

Fiel a sus raíces, Rosalía eligió un traje en color rojo oscuro, compuesto por un short de talle alto con flecos hasta los tobillos y un cuerpo de escote en <V> que dejaba sus hombros descubiertos, con un nudo al frente y una cola larguísima inspirada en el mantón de Manila.

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Entre quienes se sumaron a la cita estuvo María Bottle, creadora de contenido, artista y una de las figuras que han hecho de la moda una parte esencial de su lenguaje personal. Su estilo se caracteriza precisamente por mezclar referencias, texturas y piezas inesperadas hasta convertir un outfit en una declaración propia. Y para el concierto, María llevó esa idea a otro nivel.

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El look de María Bottle para ver a Rosalía

El look fue firmado por Bolena y tuvo como punto de partida una paleta de azul, blanco y verde que se sintió tan delicada como extraña —en el mejor sentido—. La pieza principal fue un top azul turquesa de efecto transparente, de tirantes y con líneas estructurales que recorren el torso, dejando ver las capas que lleva debajo.

La parte inferior llevó el look hacia un terreno mucho más romántico: una falda blanca de encaje, de silueta midi y ligeramente translúcida, que contrastó con la sensualidad del top. El resultado juega con dos códigos que también atraviesan la estética de LUX: lo etéreo y lo provocador. Pero si hubo un elemento que terminó de hacer reconocible el look, fueron los accesorios.

María llevó zapatos negros de punta y tacón, acompañados por unos calcetines en verde neón que aparecen apenas entre la falda y el calzado. Un pequeño contraste de color que rompe con la delicadeza del encaje y evita que el outfit se sienta demasiado romántico.

Una bolsa de tulipanes que es mucho más que un accesorio

La pieza que se llevó todas las miradas fue, sin duda, la bolsa de tulipanes de Betito. En lugar de recurrir a un bolso convencional, María cargó una especie de ramo escultórico compuesto por largos tallos verdes y flores blancas, convirtiendo el accesorio en parte central del look.

El resultado es una pieza que funciona prácticamente como una pequeña obra de arte portátil: escultórica, inesperada y con ese toque surrealista que hace que un accesorio deje de ser simplemente funcional.

En el look de María, además, los tulipanes crean un diálogo interesante con la transparencia del top y el encaje de la falda. Es delicado, sí, pero nada convencional.

El beauty look de María Bottle

Para completar la propuesta, Daniela Altamira estuvo detrás del styling, manteniendo la estética romántica pero ligeramente excéntrica que caracteriza al look.

El maquillaje, realizado por Aleida Gómez, se mantuvo suave y luminoso, dejando que el rostro acompañara —sin competir— con las piezas de moda. En el cabello, EK Hair Salon apostó por una melena larga y pulida con un detalle protagonista: un pequeño rizo marcado sobre la frente, casi como una interpretación contemporánea del clásico baby curl.

El resultado final tiene algo muy María Bottle: no intenta disfrazarse para entrar en el universo de Rosalía, sino que toma algunos de sus códigos —la transparencia, la feminidad, el dramatismo— y los lleva a su propio lenguaje.

Y entre una falda de encaje, un top transparente, calcetines verde neón y un ramo de tulipanes que se convirtió en bolso, probablemente no había una mejor manera de llegar a un concierto de Rosalía.

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