En pleno mes conmemorativo, Calvin Klein presenta su nueva colección de prendas interiores y camisetas con referencias claras: colores vibrantes y degradados dinámicos. Sigue leyendo para conocer los detalles.

¿Qué incluye la colección de Calvin Klein por el Pride 2026?

La nueva campaña de Calvin Klein proyecta la visión de tres artistas: Deon Hinton, Sam Salter y Jordan Rand. Cada pieza refleja su interpretación del Pride, siendo un medio de autoexpresión y de un estilo audaz.

Se compone de undies de algodón transpirable con bandas de logotipo en colores llamativos como el amarillo, rosa, verde y azul, sobre una base monocromática o negra. Estas prendas interiores mantienen el estilo clásico de Calvin Klein, aunque con ese toque vibrante.

La colección también presenta playeras con gráficos multicolor, emulando los colores de la bandera del Orgullo LGBT+. Sus siluetas son básicas, lo que permite combinarlas con otras prendas de la marca para un estilo cómodo o uno más producido.

Hay estilos tanto para hombres como para mujeres: sujetadores sin costuras, boxers, calzoncillos de cintura baja o alta. Y para completar el look, gorras en tonos blanco y negro con bordados arcoíris.

De acuerdo con la marca de moda, la colección plasma la interpretación de Hinton a través de contenido íntimo capturado por él mismo, de Salter mediante movimientos expresivos y de Rand a través de un liberador recorrido en motocicleta por la Ciudad de Nueva York.

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¿Dónde comprar la colección Pride 2026 de Calvin Klein?

La colección Pride de Calvin Klein ya se encuentra a la venta en México; es posible comprar los undies por paquete o individual. Sus precios van desde los $369 a los $1,445.

Mientras que las playeras y los accesorios se venden por precios desde los $799 a los $1,299. Actualmente, la colección tiene descuentos especiales en su sitio web.

Durante el Pride 2026, Calvin Klein demuestra que vestir también es un acto para visibilizar a las comunidades LGBT+, honrando su diversidad y sus múltiples expresiones creativas. ¿Cuál fue tu pieza favorita?

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La respuesta llegó con la colección otoño/invierno 2026, una propuesta que toma el ADN de la Maison francesa y lo lleva hacia terrenos donde conviven el streetwear, la cultura contemporánea y la artesanía que ha definido a Christian Louboutin durante décadas. Más que una colección de moda masculina, el debut de Smith es una declaración sobre el futuro del calzado de lujo.

Las botas que marcan el inicio de una nueva era

Entre las piezas más llamativas aparece la Molten Trapman, una bota que rápidamente se convirtió en uno de los símbolos de la colección. Su característica principal es un acabado brillante que parece derretirse sobre la superficie del zapato, generando un efecto escultórico que rompe con las siluetas tradicionales del calzado masculino.

También destaca la evolución de la línea Trapman TCT, donde Smith incorpora referencias al hip-hop de los años noventa, una de las influencias culturales más visibles dentro de la colección. El resultado son modelos robustos, con una estética utilitaria que se aleja del formalismo clásico asociado al lujo masculino.

Mocasines, slingbacks y nuevas formas de vestir los pies

Uno de los aspectos más interesantes del debut de Jaden Smith es que no intenta construir una sola versión de masculinidad. La colección incluye desde botas técnicas inspiradas en el gorpcore hasta mocasines reinterpretados con perforaciones láser y acabados experimentales. Modelos como el Dots Loafer o las nuevas versiones del Corteo, uno de los zapatos de noche más reconocibles de la Maison, muestran una visión mucho más flexible y expresiva del vestir masculino.

Incluso aparecen propuestas híbridas que mezclan elementos de slingbacks, penny loafers y calzado outdoor, una dirección creativa que Smith ya había adelantado durante su presentación en París a principios de año.

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Entre artesanía francesa y códigos urbanos

Lo más interesante es que la colección no abandona aquello que hizo famosa a Christian Louboutin.

Detrás de las formas experimentales siguen presentes el trabajo artesanal del cuero, la construcción minuciosa de cada pieza y la obsesión por el detalle que caracteriza a la Maison. Sin embargo, Smith introduce nuevas referencias provenientes de la música, el cine, la fotografía y la cultura urbana contemporánea.

El propio creativo ha explicado que parte de la inspiración proviene de figuras históricas como canteros, escribas y trabajadores de distintos oficios, reinterpretados desde una mirada moderna que conecta pasado y futuro.

Más que una campaña, un cambio de rumbo

Aunque la campaña fue fotografiada en un castillo del siglo XVII cerca de París, el verdadero protagonista no es el escenario, sino el calzado. Las imágenes funcionan como una vitrina para mostrar la amplitud de una colección que busca construir una nueva identidad para el hombre Louboutin.

Porque si algo deja claro este debut es que Jaden Smith no llegó para diseñar una colección aislada. Llegó para replantear cómo se ve, cómo se usa y cómo se entiende el calzado masculino dentro de una de las casas más importantes del lujo francés.

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Este 11 de junio, el Estadio Ciudad de México fue escenario de uno de esos momentos. Antes de que rodara el balón, antes de los himnos y de las alineaciones, la inauguración del Mundial 2026 contó otra historia: la de una región que decidió presentarse al mundo a través de su música, sus símbolos y también la ropa. Porque si el futbol es identidad, la moda también lo es.

Y durante unos minutos, los artistas que desfilaron por el escenario transformaron la ceremonia en una especie de retrato colectivo de Latinoamérica: una imagen donde convivieron la tradición mexicana, la energía urbana, el pop global y el orgullo de pertenecer a una cultura que sabe convertir cualquier celebración en espectáculo.

Lila Downs abrió la ceremonia vestida de tradición mexicana

Antes de los fuegos artificiales y de los éxitos que hicieron cantar a miles de personas, fue Lila Downs quien marcó el tono emocional de la inauguración.

La cantante oaxaqueña apareció sobre el escenario con un vestido blanco de inspiración tradicional, acompañado por detalles bordados y aplicaciones que evocaban la riqueza textil mexicana.

Maná llevó la esencia del rock mexicano al Mundial

La energía cambió por completo cuando Maná tomó el escenario. La agrupación apostó por una estética relajada y fiel a su ADN: prendas oscuras, siluetas cómodas y una actitud contagiosa.

Danny Ocean apostó por el cuero y la estética urbana

Uno de los cambios más interesantes del evento llegó con Danny Ocean. El venezolano apareció con un conjunto monocromático en tono vino (el color del uniforme de la Selección de su país) compuesto por una chamarra de cuero y pantalones a juego.

El look se sintió moderno, casi futurista, especialmente al contrastar con los vestuarios llenos de color de los bailarines que lo rodeaban. La propuesta apostó por una estética urbana que conectó perfectamente con la nueva generación de artistas latinoamericanos que hoy dominan los escenarios globales.

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Belinda y Los Ángeles Azules unieron nostalgia y pop

Uno de los momentos más celebrados de la inauguración llegó cuando Los Ángeles Azules aparecieron acompañados por Belinda. Mientras la agrupación mantuvo la elegancia característica que los ha acompañado durante años, Belinda apostó por una combinación que parecía sacada de la estética Y2K que tanto ha impulsado en los últimos meses: un corset rosa mexicano cubierto con cristales de Swarovski y jeans Levi’s 501 Loose, también con cristales que dan un efecto de rosa suave difuminado.

La mezcla funcionó porque representó dos formas distintas de entender la cultura pop mexicana. Por un lado, la nostalgia de una agrupación que ha acompañado generaciones enteras; por el otro, una de las artistas más influyentes de la moda y la música en México.

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J Balvin convirtió el color en protagonista

Si alguien entendió que una inauguración mundialista también es una celebración visual, fue J Balvin. El colombiano apareció con pantalones verde vibrante, camisa roja, corbata color crema y tenis en el mismo tono. Una combinación arriesgada que rompió con cualquier intención de sobriedad y que encajó perfectamente con la energía festiva del espectáculo.

La propuesta recordó por qué Balvin sigue siendo una de las figuras que mejor entienden la relación entre moda, música y entretenimiento.

Shakira cerró con un look tan vibrante como su regreso a los estadios

La gran aparición del día, sin duda, Shakira. La colombiana llegó al escenario acompañada por Burna Boy para interpretar Dai Dai, una de las canciones oficiales del Mundial 2026. Para la ocasión eligió un look en amarillo neón compuesto por una blusa de cuello alto con transparencias y detalles perforados, una minifalda blanca intervenida con aplicaciones y tenis de plataforma blancos con agujetas amarillas.

El outfit reflejaba exactamente lo que representa Shakira sobre el escenario: energía, movimiento y una personalidad imposible de ignorar. Incluso los detalles personalizados de la falda, donde podía leerse "Shaki", reforzaban esa idea de identidad propia que ha caracterizado su carrera.

La moda también inauguró el Mundial

Durante años imaginamos el regreso del Mundial a México. Lo pensamos en conversaciones familiares, en las historias de quienes vivieron 1970 o 1986 y en las promesas de una nueva generación que soñaba con volver a ser anfitriona.

Aunque el futbol será el protagonista durante las próximas semanas, la ceremonia inaugural dejó claro que este torneo también se vive desde la música, la cultura y la moda. Entre vestidos tradicionales, cuero urbano, colores vibrantes, denim, bordados y referencias al streetwear contemporáneo, los artistas que desfilaron por el escenario contaron una historia paralela: la de un país que recibe al mundo mostrando quién es a través de su estilo.

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La noche del 10 de junio, mientras faltaban apenas unas horas para que iniciara oficialmente el Mundial 2026, el Auditorio Nacional se transformó en una celebración de la cultura mexicana. No era un concierto cualquiera: además de reunir a varias generaciones de artistas nacionales, también funcionó como la sede mexicana del FIFA World Cup 2026 Countdown Concert, una serie de espectáculos simultáneos que conectaron a México, Canadá y Estados Unidos para marcar el inicio de la fiesta mundialista.

En el escenario aparecieron nombres como Andrea Bocelli, Los Ángeles Azules, Belinda, Elena Rose, Carlos Rivera, Emmanuel, Mijares, Benny Ibarra, Carla Morrison, Lucero y la sorpresiva participación de Carin León.

Pero entre la música, la emoción y las referencias futboleras, hubo algo más que llamó la atención: los looks. Porque si el Mundial es una conversación cultural, la moda también tenía algo que decir.

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Belinda apostó por el negro absoluto

Mientras gran parte de las celebraciones mundialistas suelen estar llenas de color, Belinda hizo exactamente lo contrario.

La cantante apareció con un total look negro estilizado por Juka Fashion Stylist, compuesto por pantalones de pierna amplia, corsé estructurado, camisa negra, corset, corbata con aplicaciones brillantes y un sombrero de ala ancha que inmediatamente se convirtió en uno de los elementos más fotografiados de la noche.

Lo interesante del look es que no buscaba replicar un traje tradicional mexicano ni un vestuario de escenario convencional. Más bien parecía jugar con referencias western, sastrería contemporánea y una actitud rockera que encaja perfectamente con la evolución estética que Belinda ha construido durante los últimos años.

El resultado fue una imagen poderosa y teatral, donde el negro funcionó como protagonista absoluto. En una noche llena de simbolismos nacionales, ella optó por representar otra parte de la identidad mexicana: la capacidad de reinterpretar códigos clásicos desde una mirada contemporánea.

Y sí, volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las artistas más influyentes en la conversación de moda del país.

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Lucero llevó la tradición al escenario

Si Belinda representó una visión moderna y urbana, Lucero hizo exactamente lo contrario: abrazó la tradición.

La cantante apareció con un traje inspirado en la indumentaria charra, compuesto por una falda larga negra y una chaquetilla estructurada adornada con elaborados bordados dorados.

El sombrero, pieza fundamental del conjunto, terminó de construir una imagen que remitía directamente a una de las expresiones más reconocibles de la cultura mexicana.

Lo interesante es que el look evitó caer en el disfraz o la nostalgia excesiva. La silueta se sintió elegante, refinada y perfectamente adecuada para un evento cuyo propósito era mostrar la identidad cultural del país frente a una audiencia internacional.

En medio de una producción que recorrió distintas épocas y géneros musicales de México, Lucero parecía encarnar precisamente eso: una conexión entre pasado y presente.

Los otros looks que destacaron en México Vibra

Elena Rose, por su parte, eligió una propuesta completamente distinta. La cantante apareció con un vestido blanco de líneas limpias y movimiento ligero que contrastó con la energía vibrante del espectáculo. La elección reforzó una imagen romántica y sofisticada, demostrando que la sencillez también puede destacar sobre un escenario tan importante.

Carla Morrison llevó una de las apuestas más elegantes de la noche con un vestido verde cubierto de lentejuelas. El diseño incorporaba hombros descubiertos y una estructura tipo corset que definía la silueta sin perder la esencia etérea que caracteriza a la cantante. Bajo las luces del Auditorio Nacional, las aplicaciones brillantes creaban un efecto casi líquido que acompañó perfectamente la atmósfera emotiva de su presentación.

Porque México Vibra no solo buscó celebrar la llegada del looks. También quiso mostrar las múltiples formas en que México se expresa a través de la música, la cultura y, por supuesto, la moda.

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Este verano 2026 no será la excepción. Lejos de limitarse a una sola versión, el bob llega con distintas interpretaciones que se adaptan a diferentes tipos de rostro, texturas de cabello y estilos personales. Desde acabados sofisticados inspirados en la elegancia italiana hasta versiones más relajadas y desenfadadas, estos son los cortes bob que prometen dominar los salones durante los próximos meses.

Italian bob: el favorito de las amantes del lujo silencioso

Si existe un corte que transmite elegancia sin esfuerzo, es el italian bob.

Se caracteriza por llevarse ligeramente por debajo de la mandíbula, con volumen natural y puntas suaves que aportan movimiento. A diferencia de otros bob más estructurados, este estilo busca una apariencia más relajada y sofisticada, como si acabaras de salir de una cafetería en Milán.

Además de favorecer prácticamente cualquier tipo de rostro, funciona especialmente bien en cabellos con cuerpo y textura natural.

French bob: corto, chic y atemporal

El french bob sigue demostrando que menos es más. Este corte suele llegar a la altura de la mandíbula o incluso un poco más arriba y suele acompañarse de un fleco ligero. El resultado es un look con inspiración parisina que transmite personalidad, frescura y un toque despreocupado.

Es ideal para quienes buscan un cambio más evidente sin comprometer la versatilidad al momento de peinarse.

Soft bob: la versión más relajada del clásico

Para quienes desean un bob sin líneas demasiado marcadas, el soft bob se convierte en una de las mejores opciones.

Su principal característica son las capas sutiles y las puntas texturizadas que aportan movimiento natural. El resultado es un corte ligero, moderno y fácil de mantener, perfecto para los meses de calor.

Además, funciona especialmente bien en cabellos finos porque crea la ilusión de mayor volumen.

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Blunt bob: minimalismo en estado puro

Las tendencias de belleza siguen apostando por la estética limpia y el blunt bob es uno de sus mejores representantes.

Este corte se distingue por tener una línea recta y definida, sin capas visibles. Su acabado pulido crea una apariencia sofisticada que puede adaptarse tanto a looks casuales como a estilos más formales.

Es una excelente opción para quienes buscan una imagen moderna y elegante con poco esfuerzo.

Micro bob: el más atrevido del verano

Para las amantes de los cambios radicales, el micro bob será uno de los protagonistas de la temporada.

Más corto que el bob tradicional, suele terminar por encima de la mandíbula y deja el cuello completamente al descubierto. El resultado es un estilo audaz, fresco y con mucha personalidad.

Aunque requiere mayor mantenimiento para conservar su forma, es uno de los cortes de cabello que más destacan durante el verano.

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El corte que nunca pasa de moda

Lo mejor del bob es que no existe una única forma de llevarlo. Ya sea corto, pulido, con movimiento o inspirado en el glamour vintage, este corte sigue demostrando por qué es uno de los más solicitados en los salones año tras año.

Y si algo queda claro este verano 2026, es que el bob no solo sigue vigente: está viviendo uno de sus mejores momentos.

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Entre todos los tonos que dominan los salones este 2026, hay uno que destaca especialmente entre mujeres mayores de 40 años por su versatilidad y efecto favorecedor: el rubio miel.

Lejos de los rubios platinados que requieren mantenimiento constante o de los tonos demasiado fríos que pueden endurecer algunos rasgos, el rubio miel aporta calidez, dimensión y un aspecto naturalmente luminoso.

¿Por qué el rubio miel favorece tanto?

La principal ventaja de este tono es que combina reflejos dorados suaves con una base más natural, lo que ayuda a iluminar la piel sin crear contrastes demasiado marcados.

Además, suele integrarse mejor con el crecimiento natural del cabello, algo especialmente útil para quienes comienzan a notar canas o buscan espaciar las visitas al salón.

Los expertos también destacan que los tonos cálidos ayudan a suavizar visualmente las líneas de expresión, mientras que los rubios excesivamente cenizos pueden apagar el rostro en algunos tipos de piel.

Un color que funciona en distintos estilos

Otra de las razones por las que el rubio miel se mantiene entre los favoritos es su adaptabilidad. Puede llevarse en un balayage sutil, con mechas babylights, como un rubio completo o incluso combinado con bases castañas para conseguir un efecto más natural.

Además, funciona tanto en cortes largos como en los estilos que actualmente dominan las tendencias, como el bob, el long bob o las capas suaves que aportan movimiento.

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Famosas que han apostado por este tono

Celebridades como Jennifer Lopez, Sarah Jessica Parker y Gisele Bündchen han demostrado que los rubios cálidos siguen siendo una apuesta segura cuando se busca un look sofisticado, moderno y atemporal.

En todos los casos, el secreto está en evitar los colores planos y apostar por reflejos que aporten profundidad y movimiento al cabello.

Cómo mantenerlo bonito por más tiempo

Aunque el rubio miel requiere menos mantenimiento que otros tonos más claros, los especialistas recomiendan utilizar productos específicos para cabello teñido, aplicar mascarillas hidratantes con frecuencia y proteger el color del calor excesivo.

También es importante realizar matizaciones periódicas para conservar el equilibrio entre los reflejos dorados y la base natural del cabello.

La razón por la que este tono sigue conquistando salones año tras año es sencilla: ilumina, rejuvenece visualmente y se adapta a diferentes estilos sin perder elegancia. Un rubio que demuestra que las tendencias más favorecedoras suelen ser también las más naturales.

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