Willow Thorne, Carina Song, Claire de Luna, Layla Stone y Rae Lumina forman parte de esta propuesta, en la que cada una presenta una estética propia, acompañada de accesorios que ayudan a construir su identidad.

Desde tonos tierra hasta detalles metálicos y referencias al cielo nocturno, estas Monster High apuestan por looks llenos de personalidad. Aquí te compartimos cada uno de sus detalles.

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Looks con magia en las Moonspell Magic de Monster High

Mattel presenta a cinco nuevas estudiantes de Moonspell High, cada una asociada con un tipo de magia. Además de sus atuendos, estas muñecas incluyen un sombrero de bruja, libro de hechizos y diferentes accesorios relacionados con sus poderes.

Aquí, la moda se convierte en una extensión de cada personaje:

Willow Thorne (la Bruja de la Naturaleza): tiene una estética inspirada en elementos orgánicos. Su atuendo en tonos tierra se complementa con un bolso de polilla y un cinturón recolector de hierbas mágicas. Entre sus accesorios aparecen un frasco con plantas, una botella de pociones y un libro de magia natural.

Carina Song (la Bruja del Amor): en ella destacan tonos rosa y malva. Su vestido, sombrero y bolso coordinados crean una imagen romántica, mientras que un perfume mágico, un libro de hechizos y un espejo de luz lunar completan su conjunto.

Claire de Luna (la Bruja Clarividente): su look se inspira en el cielo nocturno. Con un estilo estrellado, incluye lentes oscuros, bastón, sombrero zodiacal y un bolso lunar. También suma una bola de cristal, una guía estelar y una poción cósmica para darle una apariencia mística.

Layla Stone (la Bruja de Cristales): su sentido de moda es el más brillante. La muñeca cuenta con una chaqueta metálica iridiscente, botas llamativas y sombrero amatista, que en conjunto reflejan su fascinación por las piedras preciosas. Como parte de los accesorios encontramos dijes místicos, un cristal con poderes de invisibilidad, una poción y un libro de hechizos.

Rae Lumina (la Bruja del Sol): esta Monster High tiene una estética luminosa. Su falda y detalles dorados evocan el resplandor solar, mientras que una vela, una bandolera con borlas, una poción y su libro de hechizos proyectan su personalidad juguetona.

Esta colección debutó en la Feria del Juguete de Nueva York. Y además del sentido de moda, promueve la inclusión al haber sido diseñadas -tanto las muñecas como los empaques- por organizaciones especializadas como la American Foundation for the Blind.

Por lo anterior, incorporan dispositivos médicos - por ejemplo, audífonos, prótesis de ojos y bastones para discapacidades auditivas, visuales y de movilidad- en símbolo de fortaleza y motivo de orgullo.

¿Cuánto cuestan las Moonspell Magic de Monster High?

La colección se encuentra disponible en el sitio oficial de Mattel México, y tienen un precio de $799 cada una.

Bajo una mirada de inclusión, Monster High introduce su generación Moonspell Magic para fomentar la autoaceptación y explorar la magia de la moda, mientras las niñas se divierten jugando.

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¿Quieres llevar su estilo en tu día a día? Sigue leyendo porque en De Última te contamos los detalles del lanzamiento más deportivo de la temporada.

¿Cómo es la nueva colección Fanwear de Tommy Hilfiger?

Esta colección se encuentra inspirada en el estilo poderoso de la F1, buscando fusionar velocidad y la adrenalina de las pistas con la sofisticación del diseño urbano.

Cada prenda retoma la precisión, energía y espíritu competitivo del automovilismo, pero mantiene el confort, la elegancia y la identidad que distingue al deporte.

Junto a los pilotos Checo Pérez, Valtteri Bottas y Zhou Guanyu, la marca estadounidense presenta "Fanwear Cadillac Fórmula 1", propuesta con artículos co-branded, piezas oficiales y ediciones especiales para todos los fans.

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De acuerdo con Tommy Hilfiger, esta colaboración representa una oportunidad para explorar nuevas formas de entender el fanwear, al mismo tiempo que abre la posibilidad de portar el optimismo y el carácter internacional que rodean a Cadillac en su llegada a la Fórmula 1.

A lo largo de la temporada se lanzarán más diseños inspirados en momentos clave de los pilotos, además de propuestas especiales que acompañarán las carreras y celebrarán los acontecimientos que marquen el camino de la escudería.

De momento, estas son las piezas disponibles:

• Playeras y T-shirts: Incorporan gráficos de Cadillac Fórmula 1, la bandera de Tommy Hilfiger y elementos de doble marca, perfectos para ser parte de tu armario.
• Polos: Prendas que retoman modelos clásicos, como el de 1985, y los visten con los colores y esencia del equipo.
• Chamarras y sudaderas: Las protagonistas gracias a sus bloques de color, gráficos y referencias al automovilismo, elementos con los que proyectan una estética racing.
• Tops: Con estética deportiva y refinada, muestran los logos de las dos marcas en la parte delantera.
• Gorras y pañuelos: Accesorios con distintivos de las carreras, diseño gráfico chevron y telas suaves.

Como detalle característico, las piezas de la colección también muestran los nombres y números de Checo Pérez, Valtteri Bottas y Zhou Guanyu, acompañados por los gráficos del equipo e impresiones 3D.

¿Cuánto cuesta la colección Fanwear de Tommy Hilfiger?

En definitiva, las prendas de la colección "Fanwear Cadillac Fórmula 1" ofrecen diseño, identidad y mucho racing, permitiéndote integrarlas en tus looks diarios. Los precios van desde los $1,299 hasta los $7,499, y ya se encuentran a la venta en su sitio oficial.

Tommy Hilfiger toma la energía de las pistas, los códigos visuales de Cadillac y la presencia de sus pilotos para llevarlos a tu clóset. ¿Cuál fue tu pieza favorita?

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Los zapatos presentan diseños cómodos y de espíritu aventurero, perfectos para llevarlos en el día a día. Si quieres saber cómo son y cuánto cuestan, aquí te damos los detalles.

¿Cómo es la colección de mocasines de Hey Dude x Toy Story?

La colección Hey Dude x Toy Story reúne tres mocasines inspirados en personajes como Woody, Buzz Lightyear y Jessy La Vaquerita. Los detalles de cada uno son los siguientes:

Wally Funk Buzz Lightyear

Este diseño es una referencia al guardián espacial favorito del cine, y traslada detalles como su traje a los zapatos. Se trata de un calzado pensado para el día a día.

Wally Funk Sheriff Woody

Con guiños al vaquero más popular de Toy Story, su diseño refleja un espíritu aventurero. Dichos mocasines han sido pensados para quienes buscan darle un toque diferente y nostálgico a sus looks.

Wendy Mid Fringe Jessie

La vaquerita más valiente y atrevida del cine es la protagonista del tercer modelo de la colección, que destaca por su estampado cow print, detalles en gamuza y flecos. Son ideales para sumar un statement piece a tu armario.

Con estas tres propuestas, la nueva colección de Hey Dude confirma que el gusto por Toy Story puede ir mucho más allá de la pantalla, acompañando a los fans en cada paso.

Otro detalle destacable es que los materiales son ligeros, cuentan con agujetas elásticas, integran el sistema easy-on, plantillas removibles y una suela flexible.

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¿Dónde comprar la colección de mocasines de Toy Story?

Con motivo del estreno de Toy Story 5, esta marca de zapatos ha anunciado su lanzamiento a nivel global y es de edición limitada. En los próximos días estará disponible en sus tiendas en línea para la compra en México.

Los precios van desde los 64.99 euros ($1,110.35) a los 84.99 euros ($1,452.05); sin embargo, considera que su costo podría variar en nuestro país por impuestos y gastos de envío.

Si creciste siendo fan de las películas animadas de Pixar, sin duda tienes que tener en el radar estos mocasines no sólo por su diseño original, sino porque tienen la facilidad de combinarse en atuendos diarios.

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Ahora, ambos coinciden en un mismo lugar: True Champion, la nueva campaña global de Champion que reúne a artistas, deportistas y creadores alrededor de una idea que va más allá de ganar.

La campaña otoño/invierno 2026 comenzó a nivel mundial el pasado 2 de agosto y tiene entre sus principales protagonistas a V, integrante de BTS, y Danna, quienes representan dos escenas culturales distintas que hoy tienen una influencia que trasciende fronteras.

V y Danna, dos maneras de entender el estilo

Para V, la moda se ha convertido desde hace años en una extensión de su identidad artística. Su presencia en la industria de la moda y su trabajo con distintas firmas de lujo han hecho que su manera de vestir sea tan comentada como sus proyectos musicales.

En True Champion, esa relación con la ropa encuentra un lenguaje más relajado. En la campaña, el cantante aparece dentro de una estética que conecta con la esencia deportiva y casual de Champion, pero también con esa mezcla de referencias que ha caracterizado su estilo personal.

En una conversación reciente sobre la campaña, V describió su manera de vestir como instintiva y habló de su gusto por mezclar estilos en lugar de seguir una sola fórmula.

Incluso la campaña juega con algunos de los intereses que forman parte de su universo creativo. Las imágenes incorporan elementos vinculados con la cultura análoga, como casetes y un trompeta, una referencia que conecta con la sensibilidad musical que el artista ha explorado también en su trabajo como solista.

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Danna llega a esta campaña desde otro territorio, pero con una trayectoria igualmente ligada a la construcción de una identidad propia. Con más de dos décadas de carrera, la mexicana ha transitado por la televisión, la música, la actuación y la moda hasta convertirse en uno de los rostros más reconocibles del entretenimiento latinoamericano.

Su presencia dentro de una campaña global también coloca a México dentro de una conversación internacional sobre las nuevas maneras de entender el éxito, la creatividad y la expresión personal.

¿Qué significa ser un True Champion?

La campaña parte de una idea sencilla: ser un campeón no necesariamente significa ganar una competencia.

Champion busca ampliar el concepto para incluir a quienes dejan una huella a través de su talento, personalidad y manera de expresarse. Por eso, el elenco reúne perfiles que vienen de disciplinas completamente distintas.

Junto a V y Danna aparecen Romeo Beckham, SOFI TUKKER, Kyle Kuzma, Megan Keller, Bella Sims y Jaalen Best, formando un grupo que cruza música, deporte y cultura.

La selección también refleja cómo ha cambiado la figura del “campeón” dentro de la cultura pop. Ya no se trata únicamente de quien sube a un podio: también puede ser quien crea, inspira, rompe esquemas o encuentra una manera propia de ocupar su espacio.

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Champion encuentra en la cultura pop un nuevo escenario

La alianza también habla de la evolución de la ropa deportiva dentro de la moda. Champion nació vinculada al universo deportivo, pero sus prendas y logotipos terminaron formando parte de la cultura popular mucho más allá de las canchas.

Sudaderas, playeras, pants y básicos deportivos se incorporaron al guardarropa cotidiano y, con el tiempo, se convirtieron en piezas capaces de dialogar con otros códigos de estilo.

Ahora, la marca utiliza True Champion para acercarse nuevamente a una generación que entiende la ropa como una forma de identidad. Y ahí la elección de V y Danna resulta particularmente interesante: no representan exactamente el mismo mundo, pero ambos han construido carreras en las que la personalidad es parte fundamental de la imagen pública.

Una campaña que cruza generaciones y fronteras

En lugar de presentar un único modelo de éxito, True Champion reúne diferentes historias y disciplinas. V representa el alcance global que puede tener hoy una figura de la música asiática; Danna aporta la perspectiva de una artista mexicana con una carrera construida frente a distintas generaciones de público; mientras que el resto del elenco suma otras miradas desde el deporte, la música y la cultura.

Es justamente esa diversidad la que sostiene el concepto de la campaña. Porque quizá el verdadero cambio está en dejar de pensar que existe una sola manera de ser campeón.

En la cultura pop actual, la victoria también puede estar en encontrar una voz propia, convertirla en identidad y conseguir que alguien más se vea reflejado en ella. Y entre V, Danna y el resto del elenco de True Champion, Champion parece tener claro que esa también es una forma de ganar.

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Aquí reunimos cuatro propuestas para despedir el verano con una mirada diferente.

1. Delineado azul: el toque de color que refresca la mirada

El azul vuelve a aparecer como una de las opciones más fáciles para experimentar con el maquillaje. En lugar de cubrir todo el párpado, puedes llevarlo como un trazo fino a ras de las pestañas inferiores o superiores.

El resultado es una mirada más luminosa y gráfica sin necesidad de recurrir a un maquillaje demasiado elaborado. Para mantener el protagonismo en los ojos, combínalo con piel natural, rubor en tonos rosados y labios glossy.

2. Delineado cereza: la alternativa al clásico negro

Los tonos rojos y cereza también encontraron su lugar alrededor de los ojos. Un delineado en este color aporta intensidad, pero conserva una apariencia más inesperada que el negro tradicional.

Puedes llevarlo siguiendo la línea de las pestañas o extenderlo ligeramente hacia el extremo exterior del ojo. Para un resultado más coordinado, acompáñalo con labios en la misma gama, aunque en una versión más suave.

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3. Delineado metálico: cuando el brillo está en la mirada

Los acabados metálicos son otra manera de darle protagonismo a los ojos. Un delineado plateado, especialmente colocado en el lagrimal o en la línea superior de las pestañas, funciona como un pequeño punto de luz.

Esta opción queda especialmente bien con sombras neutras y una piel luminosa, ya que permite que el acabado del eyeliner sea el detalle que destaque.

4. Delineado terracota: el nuevo básico para la transición

Si quieres probar algo más discreto, cambia el negro por terracota. El resultado es más suave y fácil de incorporar a los looks de todos los días, pero mantiene la definición de un delineado clásico.

Puedes llevarlo con un trazo delgado y ligeramente difuminado para conseguir una mirada más relajada o marcarlo con precisión si buscas un efecto más pulido.

El truco está en no despedir el verano abandonando el color: basta con cambiar la forma de llevarlo para que estos delineados sigan funcionando durante la transición hacia la nueva temporada.

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Pero cuando se habla de western desde México, la historia adquiere otra dimensión. Y ahí es donde el trabajo de Montserrat Messeguer resulta especialmente interesante.

La diseñadora mexicana construyó su firma alrededor de una mirada contemporánea hacia el norte del país y su cultura vaquera. La marca, fundada en 2017, trabaja con piel, denim, accesorios y calzado, con las botas Jornada como una de sus piezas más reconocibles.

Más que tomar prestados códigos del Viejo Oeste, su propuesta parte de una cultura que forma parte de la historia de México para llevarla a un guardarropa que puede habitar tanto la ciudad como el territorio vaquero.

El western que nació en México y llegó a la moda

Antes de convertirse en una estética reconocible dentro de la moda, el vestuario vaquero respondió a una necesidad práctica. Botas, cinturones, prendas resistentes y materiales capaces de soportar largas jornadas a caballo formaban parte de una manera de vestir ligada al trabajo y al campo.

Con el tiempo, esos elementos dejaron de pertenecer exclusivamente a ese contexto. El cine ayudó a convertirlos en una imagen reconocible y la moda comenzó a reinterpretarlos desde distintas perspectivas.

El resultado es el western que conocemos hoy: uno que puede aparecer en unas botas combinadas con denim, en una chamarra de piel, en un cinturón con hebilla protagonista o incluso en una silueta completamente alejada de la ropa tradicional de rancho.

Para Montserrat Messeguer, ese universo se encuentra en el origen mismo de la marca. La firma se define como una oda al norte de México y reconoce en esa región una de las principales fuentes de su identidad creativa.

Montserrat Messeguer lleva el norte de México al guardarropa contemporáneo

La propuesta de la diseñadora no se queda en las botas vaqueras. Su universo incluye prendas de piel, denim, accesorios y calzado, construyendo una estética en la que los códigos western conviven con una sensibilidad contemporánea.

Uno de los ejemplos más claros son sus botas Jornada, una de las piezas insignia de la firma. La marca señala que sus botas se fabrican en México mediante procesos artesanales y que su construcción Goodyear Welt forma parte de su propuesta de calzado.

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La artesanía también ocupa un lugar importante en este lenguaje. La firma trabaja con artesanos de Tamaulipas en procesos relacionados con la piel, mientras que su sitio destaca la utilización de piel como subproducto de la industria alimentaria.

Es precisamente ahí donde el western deja de ser únicamente una referencia estética y se convierte en una conversación sobre territorio, oficio y diseño.

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De las botas a una identidad de marca

La fuerza de Montserrat Messeguer está en haber entendido que el western no necesita reproducirse literalmente para seguir siendo reconocible.

Una bota puede conservar su esencia vaquera y, al mismo tiempo, adquirir una nueva silueta. Una chamarra de piel puede remitir al universo rural sin parecer un uniforme. Un cinturón puede mantener una hebilla western y convertirse en el detalle que cambia por completo un look.

En su propuesta, estos elementos funcionan como códigos que pueden mezclarse, exagerarse o trasladarse a contextos urbanos. La propia marca describe sus botas como piezas pensadas tanto para la vida vaquera como para la ciudad, una idea que resume bien la manera en que ha construido su propuesta: tomar una estética profundamente ligada a México y hacerla funcionar en el presente.

Una mirada mexicana que ya cruzó fronteras

La historia de la firma también habla de la expansión de una propuesta de moda mexicana que no necesita desprenderse de su identidad para encontrar nuevos públicos.

La marca señala que sus piezas han llegado a personalidades como Dua Lipa, Florence Welch y Emily Ratajkowski, mientras que su trabajo ha aparecido en publicaciones internacionales y en plataformas de moda como Mercedes-Benz Fashion Week México.

Ese recorrido resulta relevante porque muestra otra manera de entender el diseño mexicano contemporáneo: no como una reinterpretación literal de símbolos nacionales, sino como una conversación entre lo que ya existe y lo que todavía puede convertirse en algo nuevo. Montserrat Messeguer ha encontrado ese punto de encuentro en el universo vaquero del norte.

El western como legado, no como disfraz

Quizá ahí está la diferencia entre llevar una tendencia y construir una identidad alrededor de ella. El western puede regresar cada temporada con nuevas botas, flecos, sombreros o chamarras de piel. Pero detrás de esos códigos existe una historia mucho más amplia, y en México esa historia tiene sus propias raíces.

El trabajo de Montserrat Messeguer parte justamente de ese territorio. Su propuesta toma elementos asociados con la cultura vaquera, los cruza con procesos artesanales y los lleva hacia una moda contemporánea que puede vivir lejos del rancho sin perder la referencia de dónde viene.

En un momento en el que la moda vuelve constantemente la mirada hacia el pasado para encontrar nuevas formas de vestir el presente, mirar hacia el norte de México resulta especialmente poderoso. Porque el western no necesita convertirse en algo nuevo para seguir vigente. A veces basta con contar su historia desde otro lugar.

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