Y es que la silueta correcta ayuda a armonizar tu look y a destacar zonas como los pómulos, el puente de la nariz o el mentón. Incluso, es posible ocultar esas mismas áreas si es que no te sientes a gusto con ellas.

Para que hagas tu mejor elección, en De Última te compartimos una guía sencilla.

¿Qué forma de lentes usar en cara redonda?

Para descubrir qué armazón te favorece, primero necesitas identificar la forma de tu cara: ubícate frente al espejo, observa el contorno y trázalo con un lápiz delineador claro.

Así de sencillo puedes saberlo, sin tener que preocuparte por medirlo.

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Si tu rostro es redondo, tal como lo indica Ópticas Lux, quiere decir que tiene una apariencia equilibrada entre el largo y el ancho, con curvas suaves y facciones en las que los ángulos no son demasiado pronunciados.

Los lentes que mejor le van son:

• Rectangulares: Sus líneas marcadas crean un contraste con las curvas naturales de tu cara, y ayudan a darle definición.
• Cuadrados: Aportan estructura y hacen que las facciones se perciban, visualmente, más delineadas.
• Cat-eye: Su forma ascendente lleva la atención hacia la parte superior de tu rostro y le añade un efecto estilizado.
• Geométricos: Sus ángulos añaden personalidad y rompen la sensación de redondez, especialmente si buscas un look moderno.

¿Qué forma de lentes le van a la cara cuadrada?

Según explica la marca Ray-Ban, el rostro cuadrado mantiene proporciones similares entre la frente y la barbilla, mientras que la mandíbula destaca por ser amplia y definida.

Los lentes que mejor le van son:

• Ovalados: Sus líneas curvas crean una apariencia fluida y equilibrada, especialmente cuando la mandíbula es marcada.
• Cat-eye: Sus extremos elevados llevan la atención hacia la parte superior del rostro y le confieren un toque estilizado y femenino.
• Redondos: Producen un contraste evidente con las líneas rectas de la cara, por lo que son una opción ideal si buscas que tus lentes se conviertan en el centro de atención.
• Aviador: Su caída curva puede romper la estructura angular del rostro y darle un efecto relajado.

¿Qué forma de lentes usar en rostro ovalado?

El blog de la firma Retrosuperfuture puntualiza que el rostro ovalado es ligeramente más amplio en la zona de la frente y las sienes; en cambio, sus facciones se estrechan gradualmente hacia la mandíbula, y esa proporción les permite jugar con distintos estilos de armazones.

Los lentes que mejor le van son:

• Cuadrados y rectangulares: Incorporan líneas definidas que hacen un contraste interesante con la suavidad natural del rostro.
• Aviador y cat-eye: Destacan la zona de los pómulos y proyectan una personalidad poderosa.
• Redondos y ovalados: Conservan la suavidad de las facciones, por lo que funcionan bien en quienes disfrutan un estilo clásico.
• Oversized: Los modelos grandes también les pueden favorecer, siempre que mantengan una proporción adecuada con el rostro.

¿Qué forma de lentes le van al rostro corazón?

Finalmente, Ópticas Lux describe al rostro corazón como aquel que concentra mayor amplitud en la frente y presenta mejillas definidas. Además, su barbilla tiene una forma más estrecha y puntiaguda.

Los lentes que mejor le van son:

• Aviador: Su silueta añade mayor presencia visual en la zona inferior del rostro.
• Redondos y ovalados: Sus curvas acompañan las facciones de manera armoniosa y equilibran el contraste entre la frente amplia y la barbilla estrecha.
• Armazones sin bordes: Al no añadir peso visual, son perfectos si buscas que tus lentes no se roben el protagonismo.
• Monturas con peso en la parte inferior: Ayudan a distribuir visualmente las proporciones del rostro y crear un efecto balanceado.

Sigue esta guía para elegir tus lentes de ver y solares, en ambos estilos puede ayudarte a destacar, balancear y suavizar tu cara.

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Estos pigmentos pueden camuflar los denominados "hilos de plata", puesto que actúan sobre la fibra capilar y, con los cuidados necesarios, duran mucho tiempo. ¿De cuánto estamos hablando? Aquí resolvemos tu duda.

¿Cómo funciona el tinte vegetal en las canas?

El tinte vegetal puede fijarse sobre las canas entre 4 y 6 semanas; sin embargo, este periodo depende del tipo de cabello, la frecuencia lavado y los cuidados posteriores.

Eso sí, es importante mencionar que no ofrece la misma duración que un tinte de caja o una coloración profesional, por lo que necesita retoques constantes.

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Otras diferencias entre un tinte vegetal y uno convencional son:

• Origen de los pigmentos: El tinte vegetal posee pigmentos obtenidos de plantas como la henna, índigo y cassia; mientras que el tinte convencional emplea compuestos químicos artificiales, esto de acuerdo con L'Oréal Professionnel y Henna Morena.
• Forma de actuar: Los especialistas de L'Oréal explican que los pigmentos vegetales envuelven la fibra capilar; en cambio, los convencionales abren la cutícula para adherirse.
• Proceso de coloración: En los tintes vegetales, el agua caliente ayuda a activar los pigmentos de las plantas para que el cabello pueda absorberlos. Mientras que los tintes convencionales usan revelador y peróxido para depositarlos.
• Composición: El tinte vegetal utiliza pigmentos naturales y aceite de coco para nutrir el cabello; por otra parte, los tintes tradicionales suelen contener químicos como el amoníaco.
• Resultado: Los pigmentos vegetales pueden aportar mayor hidratación y brillo; en cambio, Henna Morena señala que los tintes convencionales pueden debilitar la estructura del pelo, volviéndolo poroso y quebradizo a largo plazo.

¿Cómo aumentar la duración de un tinte vegetal?

Una vez aplicado el tinte vegetal, el siguiente reto es mantener su color por más tiempo. En ese sentido, te recomendamos adoptar una rutina capilar que incluya lo siguiente:

1. Mantén el cabello hidratado: Los expertos de Henna Morena explican que una fibra capilar hidratada puede retener mejor los pigmentos vegetales.
2. Cuida la frecuencia del lavado: Reducir la cantidad de veces que lavas tu pelo a la semana puede ayudar a conservar por más tiempo el tono.
3. Elige un shampoo suave: Debido a que las canas son más delicadas que el resto del cabello, se sugiere optar por un shampoo sin sulfatos para conservar el tinte.
4. No olvides el acondicionador: Después del shampoo, el acondicionador ayuda a sellar la cutícula y formar una película protectora que favorece la conservación del tono.
5. Incorpora mascarillas y aceites: Su uso regular puede ayudar a mantener la fibra nutrida, flexible y luminosa, favoreciendo la apariencia de las canas.

Elegir un tinte vegetal es una gran alternativa para teñir tu cabello canoso, sin gastar demasiado en el salón de belleza y sin químicos.

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Una vez que el calzado queda empapado, el tiempo se vuelve importante, si no se atiende pronto, el agua puede quedarse atrapada en su interior y favorecer la aparición de olores desagradables, mientras que algunos materiales pueden perder suavidad o cambiar de aspecto. Darles el cuidado necesario desde el primer momento permite evitar que una lluvia termine convirtiéndose en un daño más difícil de solucionar.

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¿Qué hacer cuando tus zapatos se mojan con la lluvia?

Antes de pensar en guardarlos o recurrir a métodos para secarlos rápidamente, es importante retirar el exceso de agua y permitir que la humedad salga poco a poco, actuar con precaución puede ayudar a evitar que el material se deteriore y que el calzado pierda su forma o que aparezcan olores desagradables.

• Retira el exceso de agua: utiliza un paño de microfibra limpio y seco para retirar suavemente el agua que haya quedado en la superficie, es importante que evites frotar con fuerza, ya que algunos materiales pueden marcarse o deteriorarse.
• Absorbe la humedad desde el interior: rellena los zapatos con papel de periódico o papel de estraza, procurando que no tenga tinta de color, este material ayudará a absorber la humedad acumulada en el interior, si el papel se humedece rápidamente, reemplázalo por uno nuevo para continuar con el proceso.
• Ayuda a conservar su forma: puedes colocar una toalla pequeña y limpia dentro de cada zapato para absorber parte de la humedad restante y ayudar a que el calzado conserve su forma mientras se seca.
• Déjalos secar con paciencia: coloca los zapatos en un espacio seco y bien ventilado, a temperatura ambiente, y permite que se sequen de manera natural, dependiendo de cuánto se hayan mojado, el proceso puede tomar entre 24 y 48 horas, trata de evitar utilizar fuentes de calor directo para acelerar el secado, ya que podrían afectar el material.

¿Cómo quitar el mal olor a los zapatos mojados por la lluvia?

Unos zapatos mojados pueden recuperar su apariencia después del secado, pero el olor que queda en su interior puede convertirse en otro reto, la humedad acumulada, especialmente en zonas como las plantillas y el interior del calzado, puede hacer que el aroma permanezca incluso cuando la superficie ya esté seca

• Bicarbonato de sodio: espolvorea una pequeña cantidad dentro de los zapatos secos y déjala actuar durante toda la noche, al día siguiente, retira los restos para ayudar a neutralizar los malos olores.
• Bolsitas de té negro: coloca un par de bolsitas de té negro completamente secas dentro de cada zapato y déjalas actuar durante varias horas, estas pueden ayudar a absorber parte de los olores que quedan atrapados en el interior del calzado.
• Agua y vinagre blanco: mezcla partes iguales de agua y vinagre blanco y aplica una pequeña cantidad en el interior con un atomizador, después, deja los zapatos en un espacio ventilado hasta que estén completamente secos.
• Limpia las plantillas: retira las plantillas y limpialas por separado con agua y jabón, siempre considerando las indicaciones de cuidado del material.

Cuidar tus zapatos después de una lluvia no tiene por qué ser complicado. Con algunos pasos sencillos puedes ayudar a eliminar la humedad, prevenir malos olores y conservar el calzado en mejores condiciones, la clave está en actuar a tiempo y darle el cuidado que necesita según el material.

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La idea puede sonar extraña al principio. Después de todo, durante años pensamos en esta zona únicamente desde la perspectiva del desodorante. Pero las axilas también son piel y, como cualquier otra parte del cuerpo, pueden acumular células muertas, presentar cambios en la textura o desarrollar un tono desigual. Ahí es donde entra el ácido glicólico.

¿Qué hace el ácido glicólico en las axilas?

El ácido glicólico es un alfahidroxiácido, mejor conocido como AHA, que funciona como exfoliante químico. Al favorecer la eliminación de células muertas de la superficie de la piel, puede ayudar a que se vea más suave, uniforme y luminosa.

Por eso comenzó a llamar la atención para el cuidado de las axilas: puede ser útil cuando existe acumulación de células muertas o una textura áspera y, con el uso adecuado, ayudar a mejorar la apariencia de un tono desigual. Pero aquí hay una diferencia importante: no se trata de “blanquear” la piel.

El oscurecimiento de las axilas puede tener distintas causas, entre ellas la fricción, el afeitado, la irritación o la hiperpigmentación posterior a una inflamación. De hecho, intentar solucionar el problema exfoliando cada vez más puede terminar provocando precisamente lo contrario si la piel se irrita.

¿También ayuda con el mal olor?

Esta es otra de las razones por las que el ingrediente se volvió popular en esta zona. Algunos productos formulados específicamente para las axilas utilizan ácido glicólico para modificar las condiciones de la superficie de la piel y ayudar con el control del olor. Por ejemplo, Aro explica que su spray para axilas utiliza ácido glicólico y un pH más bajo para crear un entorno menos favorable para las bacterias relacionadas con el olor.

Eso no significa que cualquier tónico de ácido glicólico sea automáticamente un desodorante. Son funciones distintas y un producto facial no necesariamente sustituye un producto formulado para controlar la transpiración o el olor.

¿Y The Ordinary sí se puede usar?

Probablemente el producto que más hayas visto relacionado con este truco es Glycolic Acid 7% Exfoliating Toner de The Ordinary. Su fórmula contiene 7% de ácido glicólico y está diseñada para exfoliar, mejorar la textura y ayudar a conseguir una apariencia más uniforme.

La propia marca señala que puede utilizarse para exfoliar pequeñas áreas del cuerpo que presenten piel áspera o con textura, pero también advierte que no debe aplicarse sobre piel sensible, descamada o comprometida. Además, recomienda hacer una prueba de sensibilidad y suspender su uso si aparece irritación.

Así que sí: es uno de los productos que popularizó este uso del ácido glicólico, pero no significa que debas aplicarlo inmediatamente después de rasurarte ni que más cantidad vaya a darte mejores resultados.

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Hay productos pensados específicamente para las axilas

Si la idea de utilizar un ácido en esta zona te interesa, también existen fórmulas desarrolladas directamente para el cuidado de las axilas.

The INKEY List, por ejemplo, tiene un Glycolic Acid Exfoliating Body Stick con 7% de ácido glicólico, formulado específicamente para zonas corporales y presentado en formato de barra. La marca lo posiciona para preocupaciones como textura áspera, vellos encarnados y apariencia de tono desigual en las axilas.

También existen opciones como DermDoc Underarm Treatment, un spray con 5% de ácido glicólico dirigido específicamente a las axilas.

Y para quienes buscan un producto que combine cuidado de la piel y desodorante, existen fórmulas como Aro, cuyo spray para axilas está construido alrededor del ácido glicólico y se plantea como una alternativa al desodorante tradicional.

La clave está en fijarse en algo más que el nombre del ingrediente: la concentración, la fórmula completa y, sobre todo, para qué zona fue diseñado el producto.

¿Cómo usar ácido glicólico en las axilas?

Si vas a incorporar un producto con este ingrediente, la regla más importante es empezar con calma. Aplícalo únicamente sobre piel limpia e intacta y evita hacerlo inmediatamente después de rasurarte o depilarte, cuando la zona puede estar más sensible. Si es la primera vez que utilizas un exfoliante químico, empieza con poca frecuencia y observa cómo responde tu piel.

No necesitas sentir ardor para que esté funcionando. De hecho, la propia The Ordinary señala que una mayor irritación no significa mejores resultados y recomienda reducir la frecuencia o suspender el uso si aparecen molestias.

Y aunque las axilas suelen estar cubiertas, recuerda que los AHA pueden aumentar la sensibilidad de la piel a los rayos UV, por lo que la protección solar sigue siendo importante cuando la zona vaya a estar expuesta.

¿Vale la pena incorporarlo?

Puede ser un ingrediente interesante si buscas mejorar la apariencia de textura o tono desigual en las axilas, pero no es una solución universal ni un paso obligatorio en la rutina.

Si el oscurecimiento apareció de repente, es muy marcado, persiste pese a cambiar tus hábitos de cuidado o está acompañado de otros cambios en la piel, lo mejor es consultar con un dermatólogo en lugar de intentar resolverlo aumentando la exfoliación.

Porque, como ocurre con casi todo en skincare, una axila más suave no se consigue necesariamente con más productos, sino con una rutina que respete la piel.

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Si eres de las personas que disfrutan esta temporada y quieres llevarla en tus manos, aquí te presentamos 5 ideas para tu siguiente manicura.

5 colores de uñas en tendencia para otoño

1. Cereza

De acuerdo con el blog Nails Factory, este color se adapta a cualquier piel, ya sea clara, media u oscura. Pero además, aporta un toque elegante sin ser demasiado intenso.

Por ejemplo, en pieles con subtonos rosados o azulados crea un contraste sutil que resalta las manos; mientras que en las pieles con subtonos cálidos, se recomienda agregarle matices dorados o ligeramente anaranjados para crear un brillo natural.

Y si quieres que tu manicura tenga algún diseño, combina este tono con un estilo francés en un dedo y añade un gráfico de cereza con relieve:

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2. Azul marino

La tienda Manucurist Paris explica que el azul marino es ideal para quienes buscan darle a sus uñas un toque inesperado durante el otoño, ya que se trata de un color frío.

Llévalo sólido o en un diseño con base neutra y gráficos de flores en el dedo anular:

3. Rosa pastel

Según los expertos de Manucurist Paris, el color rosa se adapta a todas las estaciones del año, y de igual manera proyecta una vibra romántica.

En esta segunda idea de uñas, se aconseja llevarlo en diseños sólidos, puesto que añadirle gráficos podría lucir más primaveral o veraniego:

4. Gris

Durante otoño-invierno, los colores grises oscuros rompen con las manicuras tradicionales cálidas -como el verde, café y beige-, al mismo tiempo que aportan luminosidad a las manos.

Únicamente se debe tener cuidado con el estilo, por ejemplo, si lo llevas a la francesa podría dar la imagen de suciedad acumulada en las uñas. En su lugar, escoge diseños que lo usen como base y encima ya puedes añadir decoraciones:

5. Chocolate

Finalmente, el blog de la marca BTArtboxnails indica que este color favorece una estética limpia, especialmente al llevarlo en uñas cortas o almendradas.

Si quieres un look clásico y elegante, apuesta por un chocolate oscuro tipo espresso. Pero si buscas algo más suave, el marrón cacao con leche es para ti.

Otra de sus ventajas es la versatilidad, ya sea dándoles un acabado marmoleado, efecto carey o aura para formar figuras:

¿Fan de las uñas cortas? También pueden lucir de impacto con estos colores en tendencia para el otoño 2026.

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Con la Presidencia Municipal de León como ‘venue’, el diseño mexicano estuvo representado por Raquel Dorantes, Fernanda Muñoz (Fábrica de Punto) y Elizabeth Salim (SVLIM), quienes expresan tres estilos muy diferentes. Además, colaboraron con reconocidas marcas de calzado para complementar sus looks: Brantano, Botas Jever, Nibiru, Paruno y Perugia.

Cabe destacar que el concepto de la edición 95 de Sapica fue FUTURA 100+, que envuelve la significativa idea del respeto por la herencia con la mirada hacia el futuro. Esta esencia del evento permeó en la organización de los desfiles, los cuales nos llevaron a apreciar lo artesanal y lo tradicional en creaciones contemporáneas, pero también nos sorprendieron con propuestas innovadoras y disruptivas. Así los vivimos en De Última, en primera fila.

Raquel Dorantes: nostalgia colorida

La diseñadora guanajuatense Raquel Dorantes abrió la pasarela “100 años caminando juntos” con su colección “Traccia”, palabra italiana que significa huella, justo lo que quiere dejar con sus diseños. Esta entrega está inspirada en la nostalgia que sintió al regresar a México desde Italia, lugar donde vivió seis años. Su paleta evoca los colores de un atardecer, con propuestas muy interesantes de combinaciones; destacan el azul rey, el amarillo, el rojo y el vino, acompañados, sí, con un poco de negro.

“Como quise representar la nostalgia, esta idea del atardecer surgió porque cuando yo veo un atardecer siento esta idea de que se está acabando algo o está iniciando otra cosa, que fue lo que me pasó cuando regresé de Europa. Y no es que sea algo malo; es algo muy bello ver los diferentes tonos de un atardecer. También regresar fue algo triste, pero a la vez fue lindo volver a mis raíces”, expresó Dorantes.

La colección Traccia incorpora siluetas de otras décadas: años treinta y sesenta. El color block y la combinación de varios estampados (como uno zigzagueante) surgieron como puntos llamativos de su propuesta. El brillo estuvo presente en elementos como texturas satinadas y lentejuelas biodegradables, que dan un acento festivo.

• Raquel Dorantes. Se formó en el Istituto Marangoni y ha enriquecido su experiencia profesional en Francia e Italia; ha trabajado en distintas áreas de marcas como Miu Miu, Prada, Marni y Emporio Armani, así como la mexicana Campillo. Detalla que su trabajo se sitúa en la intersección entre artesanía, sostenibilidad, tecnología y diseño contemporáneo. Ha participado con dedicación en proyectos que emplean materiales innovadores y herramientas digitales como la impresión 3D.

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Fábrica de Punto: tradición renovada

La diseñadora Fernanda Muñoz nos explicó que “para Sapica decidimos hacerle un pequeño homenaje a los siete años de Fábrica de Punto y elegimos nuestros looks más representativos que hemos hecho a lo largo de estos años (…) Hicimos esta selección pensando en contar nuestra historia a través de 23 looks, para que la gente la recuerde y se identifique”.

“No creo que la ropa tenga género”, subraya Fernanda en un momento de nuestra breve conversación. Por eso vemos que sus diseños son unisex, por ejemplo, un emblemático maxivestido con aberturas laterales luce muy bien en hombres y mujeres por igual. Sin embargo, la creativa confiesa su pasión por el diseño de indumentaria masculina: “A mí, en particular, me gusta mucho más diseñar para hombres”, y con este enfoque ha mantenido la marca este año.

En su desfile en la pasarela de Sapica 95, presentado en colaboración con Nibiru y Botas Jever, predominaron tonos neutros, como crema, gris, azul medio, verde olivo y negro; en piezas como playeras, conjuntos de pantalón o de shorts, vestidos y, por supuesto, suéteres. Los cambios de textura marcados en algunas prendas son de lo más interesante, como se ve en un suéter abierto con patrón de cuadros de ajedrez. En su curaduría también incorporaron piezas inspiradas en el Mundial 2026, las cuales fueron creadas con hilos de algodón reciclado.

“Para mí, algo muy importante es que la gente conecte con mis diseños para comunicar su identidad, porque no hay nada más bonito que la autenticidad de una persona, y que yo le ayude con mis diseños a comunicar esa autenticidad se me hace lo máximo”, expresó la creativa.

• Fábrica de Punto. Es una marca poblana fundada hace siete años, pero su historia comenzó mucho antes con el quehacer de una empresa familiar que se ha dedicado al tejido de punto rectilíneo por tres generaciones. Fernanda Muñoz, su directora creativa, es representante de la tercera generación. Utiliza fibras naturales y algodón reciclado, entre otros materiales. La firma ha formado parte del calendario de Fashion Week México en varias ocasiones.

SVLIM: fashion-tech y sostenibilidad para reflexionar

El cierre de la pasarela estuvo en manos de Elizabeth Salim, fundadora de SVLIM, marca que incorpora procesos sostenibles, materiales innovadores y tecnología en sus creaciones. Sorprendió con su auténtica colección “Luz y sombras: 5 años de resistencia creativa”, la cual reúne 20 piezas icónicas de la firma: “Es la remasterización de todas estas piezas, pero con luminaria y con robótica”, apuntó la diseñadora.

Detrás de cada diseño de Salim hay un significado profundo; una posible reflexión por nacer. Por ejemplo, el primer look que se abrió paso en la pasarela tenía como elemento principal un árbol proveedor de oxígeno en una caja-mochila, elemento hecho con desperdicio de radiador (para darle un segundo uso), que nos guía a reflexionar sobre el urgente cuidado del medioambiente. Es importante explicar que ella hace arte-objeto (para exhibiciones artísticas y uso editorial, por ejemplo), pero también diseña 'ready to wear' para una comunidad que ya es cautiva: bermudas, playeras, blazers, faldas asimétricas.

La creativa nos describió su pieza favorita antes del desfile, la cual está inspirada en los yokai japoneses —criaturas sobrenaturales— y las similitudes que tienen con seres de la mitología mexicana: “es un tórax completamente mecánico, tiene ojos colocados en flores, y estas flores se abren y se cierran”. Es significativa para ella porque con ese look cerró su desfile en Tokio el año pasado, en la Rakuten Fashion Week; también nos aclaró que lo que vimos era una réplica, porque la original permanece orgullosamente en exhibición en la embajada mexicana en Japón.

Elizabeth Salim diseña en los colores negro y blanco; mientras el tono oscuro representa la fortaleza, el claro simboliza la esperanza. En su retrospectiva presentada en Sapica, solo hubo dos looks con blancos, entre ellos otra de sus piezas preferidas, ‘White Claudia’, que encarna “la esperanza detrás de la oscuridad… la luz interna”, detalló.

• Elizabeth Salim. Exponente de fashion tech y sostenibilidad, ofrece una propuesta innovadora, urbana y futurista. Con su marca SVLIM se ha dedicado a crear piezas siguiendo procesos de upcycling, entre otros métodos sostenibles. “Gracias a su visión de diseño descentralizado ha colaborado con proyectos de impacto social con desarrollo de wearables e interfaces en Intel y Continental, como speaker social en Oracle México, Desarrollador de materiales en NASA y mentor de innovación y procesos para Google Accelerator México”, informaron desde la marca.

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Ligeramente más corto al centro y más largo hacia los laterales, este fleco se abre en dos para enmarcar el rostro y crear una transición natural con el resto del cabello. Su encanto está precisamente en que no busca cubrir por completo la frente ni crear una línea demasiado marcada: acompaña las facciones y aporta movimiento.

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¿Por qué el fleco cortina puede hacerte lucir más joven?

El secreto está en la manera en que enmarca el rostro. Al caer hacia los lados, el fleco cortina crea líneas suaves alrededor de la mirada y los pómulos, mientras que sus capas aportan movimiento al cabello.

A diferencia de un fleco recto y muy tupido, esta versión tiene una apariencia más ligera y relajada. También permite jugar con diferentes alturas: puedes llevarlo corto en el centro para conseguir un efecto más evidente o dejarlo más largo si buscas un cambio sutil.

Y hay otro punto a su favor: no necesitas cambiar todo tu corte de cabello para probarlo. Puede integrarse con capas, cabello largo, melenas midi e incluso cortes más cortos.

El fleco que enmarca la mirada

Uno de los efectos más bonitos del fleco cortina es que dirige la atención hacia los ojos. Al abrirse desde el centro, crea una especie de marco alrededor de la mirada y aporta dimensión al rostro.

También puedes peinarlo de distintas maneras. Con volumen hacia afuera tendrá ese aire retro que caracteriza al clásico curtain bang; mientras que llevado más natural, con las puntas ligeramente hacia los lados, se verá mucho más relajado.

Para conseguir movimiento, puedes secarlo con un cepillo redondo y dirigir cada lado hacia afuera. Si prefieres un acabado menos producido, déjalo secar de forma natural y acomoda las puntas con los dedos.

¿A qué tipo de rostro favorece?

Una de las razones por las que el fleco cortina resulta tan versátil es que puede adaptarse a diferentes rostros. La clave está en elegir dónde comienza y hasta dónde llega.

En rostros redondos, llevarlo un poco más largo y abierto puede ayudar a crear líneas verticales alrededor de las mejillas. En rostros alargados, una versión con mayor volumen a los lados puede aportar equilibrio.

Si tienes el rostro ovalado, prácticamente puedes experimentar con distintas longitudes. Y si tu rostro es más anguloso, dejar los laterales ligeramente más largos puede crear una transición suave alrededor de las facciones.

No existe una única versión correcta: la longitud, el volumen y la manera de peinarlo pueden cambiar por completo el resultado.

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Cómo llevar el fleco cortina

La gracia de este fleco está en que no necesita quedar perfectamente acomodado. De hecho, un poco de movimiento hace que se vea más natural.

Puedes combinarlo con ondas suaves, cabello completamente lacio o incluso una coleta. Cuando el cabello está recogido, los mechones del fleco quedan alrededor del rostro y funcionan como un detalle que evita que el peinado se vea demasiado rígido.

También puedes llevarlo con capas largas para conseguir un efecto más integrado. En este caso, el fleco prácticamente se convierte en la primera capa del corte y se mezcla con el resto del cabello.

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Entonces, ¿el fleco realmente rejuvenece?

Más que hablar de restar años, se trata de actualizar la manera en que se enmarca el rostro. Un fleco ligero, con movimiento y adaptado a tus facciones puede hacer que el cabello se vea más dinámico y que la mirada tenga mayor protagonismo.

Por eso el fleco cortina sigue siendo una apuesta interesante si quieres cambiar de look sin hacer una transformación extrema. Es suficientemente versátil para experimentar, pero también fácil de adaptar cuando quieres volver a dejar crecer el cabello.

Y quizá esa sea su mayor ventaja: no necesitas un cambio radical para verte diferente. A veces, unos cuantos centímetros alrededor del rostro son suficientes para darle una nueva energía a todo el look.

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