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¿Cómo es la tendencia de las uñas Aperol?

Estas uñas se caracterizan por su color naranja brillante, inspirado en la bebida alcohólica Aperol Spritz de origen italiano.

El cóctel es representativo de la primavera y del verano, gracias a su perfil cítrico y refrescante. Por esa misma cualidad, se ha convertido en tendencia pero dentro del nail art.

5 diseños de uñas Aperol para lucir

1. Uñas Aperol sencillas

Existen muchas maneras de jugar con esta tendencia; sin embargo, una de las opciones más sencillas de lucir el color del Aperol Spritz es en estilo monocromático.

Aquí, todas las uñas lucen igual con un color sólido y lo mejor es que puedes elegirlas con tu silueta favorita, ya que combinan bien con cuadradas, almendra, stiletto, etcétera.

2. Uñas Aperol francesas

Una de las ventajas de la manicura francesa es que puede ser tan clásica o contemporánea como se prefiera, añadiendo únicamente un color distinto en la punta.

Para la temporada, te recomendamos lucirla en color naranja para las puntas y en una base nude, que les da un toque alternativo:

3. Uñas Aperol degradadas

Si la tonalidad del naranja Aperol te intimida por lo vibrante que es, puedes optar por suavizarlo con un degradado.

El efecto que se obtiene es discreto, y más si eliges combinarlo con un tono neutro.

4. Uñas Aperol aura

Otro estilo para sumarte a la tendencia de la manicura Aperol es el aura.

A comparación del degradado tradicional, que puede empezar tanto en la cutícula como en la punta de la uña, esta técnica inicia en el centro y se expande alrededor.

Si quieres hacerlo en casa, apóyate de una esponja y has 2 círculos en 2 tonos distintos, por ejemplo, toronja y anaranjado.

5. Uñas Aperol ojo de gato

Para el efecto “ojo de gato” se utiliza un gel metálico magnético y un imán, lo que ayuda a crear el efecto dimensional. Posteriormente, se cura con una lámpara UV para garantizar su duración.

Si te agrada el estilo, llévalo en anaranjado con toques de amarillo para atraer la luz.

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Bajo esa urgencia de mostrarse al mundo como un epicentro de tendencias, esta edición de Volvo Fashion Week se convirtió en el escenario donde el talento "mexa" se dejó sentir. Fue una celebración de propuestas elegantes, respeto absoluto por el oficio de la confección y, sobre todo, un homenaje vívido a "La Perla Tapatía".

Desde la sofisticación de Alfredo Martínez y Abel López hasta la narrativa de Olmos y Flores, e incluso la sorpresiva presencia de Alejandro Fernández, esta edición capturó la esencia de lo que la moda nacional representa hoy.

Bajo el intenso sol de primavera que caracteriza al occidente del país, Guadalajara abrió sus puertas a la primera edición de Volvo Fashion Week fuera de la Ciudad de México. El resultado: una cartelera de diseñadores imposible de ignorar, perfecta para los cazadores de tendencias que buscan ese "cachito" de identidad mexicana con proyección internacional.

Te contamos todo lo que vivimos desde el 'front row' durante el segundo y el tercer día de Volvo Fashion Week México.

Olmos y Flores: la belleza de ser "Barro"

La dupla tapatía presentó un deleite visual en el Antiguo Colegio de San Diego que explora nuestra pertenencia a la tierra, desde la creación hasta la evolución. Con la colección “Barro”, Alí Flores y Víctor Olmos proponen un diálogo entre el pasado y el futuro, dedicando cada pieza a quienes, en palabras de los diseñadores, “siguen creando aún cuando el mundo no entiende lo que están construyendo”.

Más allá de la metáfora, la entrega se alejó de las tendencias efímeras para centrarse en una sensualidad orgánica. El eje fundamental fue la maestría en la mezcla de texturas: desde bordados de punto y tonos tierra, hasta vestidos etéreos en rosa palo que flotaban sobre la pasarela.

En el universo de Olmos y Flores, la piel es el accesorio definitivo. La firma celebró la curvatura del cuerpo mediante siluetas de cintura baja y conjuntos entallados que conviven con chaquetas de hombros pronunciados y accesorios XL. Con una estética que abraza el wet look y el minimalismo rústico, la marca dejó claro que, para lograr un look ganador, la clave está en dejar que la prenda se convierta en una segunda piel.

Abel López: una Minerva que abraza la Alta Costura

Desde el Edificio Arróniz y tomando como referencia a la diosa romana que custodia la ciudad, la colección Otoño-Invierno de Abel López presentó piezas de alta manufactura donde la estructura es ley. Los plisados, las faldas de corte 'A' y los vestidos de noche convivieron con siluetas ligeramente deconstruidas, logrando emular la imponente rigidez del monumento más icónico de Guadalajara.

Con una ejecución que recuerda la sofisticación de las grandes casas europeas, el diseñador tapatío entregó una propuesta donde el gris, el blanco y el negro se consolidan como los aliados definitivos del armario moderno. Es una apuesta por el estilo clásico con un aire renovado, donde los stilettos y la feminidad crean una dupla de elegancia absoluta.

Dentro del universo de López, los detalles marcaron la diferencia: accesorios en forma de hoja dorada, un beauty look que celebraba la perfección de la piel y peinados pulcros. El sello maestro se reveló en la funcionalidad de las prendas; piezas que se transforman en capas y respetan el movimiento, demostrando que la alta moda en México no solo se mira, también se vive.

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“La tapatía” más glam de Alfredo Martínez

Seamos muy honestos, el trono del vestido en México lo tiene el creativo tapatío que colección con colección ha sabido reinventar su estilo y visión. En esta ocasión y desde su tierra natal, Alfredo Martínez nos entregó una contraparte que conecta con él: una tapatía que ama los detalles y que roba miradas a donde quiera que vaya usando negro, rojo y blanco.

Alejado de las mezclas electro pop con las que Martínez está acostumbrado a acompañar sus desfiles, en esta ocasión un conjunto de mariachis se hizo presente mientras prendas con una delicadeza soñada pasaban frente a todos. El sello manual fue ese plus exquisito que el diseñador consolidó con un vestido rojo de lentejuela donde el calendario azteca estaba bordado a mano.

Abrazando la sensualidad del satín y los tacones de aguja, Alfredo enamoró a los asistentes reinterpretando a los mariachis. Desde su propia visión, nacieron pantalones a la cadera donde las botonaduras de plata, escarolas y moños charros se elevan a un look totalmente editorial y pensado para una mujer cosmopolita que disfruta de los lentes de sol de armazón grande y que jamás dejará un lipstick rojo.

La colección claramente convive en este universo electro pop y cinematográfico que Martínez tiene en sus archivos. Una de las mejores colecciones de la jornada y la misma que fue recibida entre aplausos al son de un mariachi.

“Arrre”: el western mexicano bajo la óptica de la familia Fernández

Una de las presentaciones que más curiosidad despertó entre el público tapatío fue el lanzamiento oficial de “Arrre”, la línea de ropa del ícono del regional mexicano, Alejandro Fernández. Inspirada en la estética western, la marca apuesta por una fuerte declaración de identidad cultural en una era donde los algoritmos suelen dictar las tendencias.

La propuesta transita entre el legado familiar y la funcionalidad del campo: pantalones boot cut, playeras con guiños a Don Vicente Fernández, paliacates y camisas de leñador. En esta aventura, la influencia de Karla Laveaga —pareja del cantante— se hace presente, buscando inyectar una estética moderna y ligada al lenguaje visual de las redes sociales.

En la pasarela destacaron los juegos de color block y el uso de la gamuza en piezas que apuestan por la comodidad y la calidad. La colección se apoya en siluetas conocidas como chaquetas boxy fit y bombers con aires orientales, decoradas con estampados de gran formato.

Más que una marca convencional, "Arrre" se presenta como una experiencia itinerante. Al terminar el desfile —donde el propio Fernández recorrió la pasarela— se confirmó que las piezas no estarán en tiendas físicas, sino que seguirán la ruta de "El Potrillo". Por ahora, la colección solo podrá adquirirse en los palenques y conciertos marcados en la agenda del cantante.

Al son de Benito Santos: un homenaje desde la Rotonda

Desde la emblemática Rotonda de los Jaliscienses Ilustres, el afamado diseñador Benito Santos presentó “12 Sones” en el tercer día de Fashion Week, una colección que rinde tributo a los instrumentos que dan vida al mariachi.

Fiel a su ADN dramático y ultra femenino, Santos apostó por el movimiento. Cada pieza fue diseñada para volar por sí sola, destacando la soltura de las telas y esa delicadeza técnica que se ha convertido en su sello personal. La paleta para este Otoño-Invierno se alejó de la sobriedad para abrazar tonalidades tierra, rosas, lilas y azules en sus versiones más pasteles.

Bajo la visión de Benito, las sandalias de tiras y los beauty looks de labios protagónicos se perfilan como las tendencias que marcarán el pulso de este 2026. La jornada cerró con una serie de seis vestidos de novia donde los detalles artesanales, los lazos de tul y los cortes clásicos se reinterpretan para las necesidades de la mujer actual. Una entrega que reafirma por qué Santos sigue siendo un pilar indiscutible de la moda en Jalisco.

Las tendencias que conquistaron Guadalajara

Ir a un desfile va mucho más allá de "sentarse a ver vestidos"; es un ejercicio de observación donde los detalles dictan el futuro. Tras esta edición de la semana de la moda en Guadalajara, estas son las tendencias que no solo dominaron las pasarelas, sino que confirman lo que debes empezar a usar hoy mismo:

• La era del café: es, oficialmente, el color del año. Lo vimos en maxifaldas, plataformas, capas y hasta en los labios. Su versatilidad permite combinarlo con rojo, negro o blanco, logrando el balance perfecto entre accesorios y texturas. Es el momento de adoptarlo para elevar cualquier look.
• Mix de texturas: la mezcla de materiales es fundamental para un estilismo ganador. Perderle el miedo al "qué dirán" y experimentar con guantes, telas inesperadas y capas es la clave para proyectar una identidad auténtica.
• El regreso triunfal de los tacones: los centímetros de estilo están de vuelta. No importa si prefieres la punta cuadrada o el stiletto clásico; el calzado elevado recupera su trono. ¿Los más atrevidos? Sin duda, los que vimos en la pasarela de Olmos y Flores.
• El valor de lo hecho a mano: en un mundo digital, lo hecho a mano domina el mercado. Invertir en prendas que poseen el alma y el corazón de un artesano fijado en el detalle es la verdadera definición de lujo hoy en día.
• Accesorios XL: el maximalismo reclama su lugar. Los accesorios de gran formato quieren ser vistos y se presentaron como los protagonistas indiscutibles en las colecciones de Abel López, Benito Santos y Alfredo Martínez.

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El resultado no busca imponer tendencia, sino resolver algo más práctico: cómo vestirse bien, rápido y sin complicarse, incluso cuando la rutina no da tregua.

Galilea Montijo x SHEIN

Se trata de una selección de prendas existentes dentro de SHEIN, elegidas bajo el estilo personal de Galilea Montijo. Un punto clave es no vender una fantasía, sino aterrizar la moda a lo que realmente se usa. “Son piezas que puedes combinar con muchísimas cosas… pensadas en el día a día que vivimos hoy las mamás”, explicó Montijo a De Última.

Galilea Montijo x SHEIN responde a una necesidad concreta: vestirse en movimiento. Looks que pueden ir de un desayuno a una salida en la noche con solo cambiar los zapatos, prendas que funcionan con tenis o con tacones, y combinaciones que no requieren pensar demasiado.

“Me gusta tener piezas que puedas estar combinando constantemente”, comentó la presentadora. En ese sentido, la propuesta se aleja del look armado y se acerca más a la lógica del día a día: práctico, rápido y funcional.

La colección se divide en cuatro líneas que funcionan como guías más que como reglas:

• Picnic Natural: tonos claros y siluetas relajadas.
• City Walk: prendas urbanas y versátiles.
• Momentos de Fantasía: una lectura más lúdica.
• Celebración Especial: opciones para ocasiones más formales.

Picnic Natural

Aquí predominan telas ligeras y siluetas fluidas. Se ven blusas en tonos blancos con volumen en mangas, pantalones amplios en beige y conjuntos en textiles suaves que evocan comodidad total.

Para niñas, aparecen vestidos en tonos pastel con detalles delicados —como aplicaciones florales— que mantienen una estética dulce pero no recargada. Es una línea pensada para looks de día: brunch, salidas tranquilas o fines de semana relajados.

City Walk

Este bloque es el más cercano al estilo personal de Galilea Montijo. Incluye tops halter con estampados, pantalones en tonos café, chalecos ligeros y trench coats que elevan el look sin hacerlo rígido. Las prendas permiten jugar con capas y adaptar el outfit de día a noche fácilmente.

"Me identifico muchísimo con la línea City Walk porque hay muchas piezas que puedes utilizar desde en un desayuno y en comida con tus amigas... hasta cambiar los tenis y ponerte unos tacones e irte a algo más de noche, un evento o una cena", expresó.

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Momentos de Fantasía

En esta parte, la colección se vuelve más lúdica. Se incluyen conjuntos coordinados para niñas —como sets de rayas con top y pantalón— y prendas cómodas para mamá con cortes relajados, ideales para actividades cotidianas. El enfoque está en la practicidad, pero sin perder el toque visual que hace que el look se sienta pensado.

Celebración Especial

Aquí aparecen las piezas más formales de la colección. Vestidos satinados en tonos en tendencia con cortes que marcan la silueta, faldas largas fluidas en colores suaves como amarillo mantequilla y conjuntos con transparencias sutiles. Para niñas, destacan vestidos con en tonos pastel, algunos con texturas como tul, pensados para eventos especiales.

Vestirse también es compartir

Más allá de la ropa, la propuesta pone el foco en la relación entre mamá e hija. No se trata de vestir igual, sino de construir looks que dialoguen entre sí. “Que la moda sea para divertirte, para soltar tu imaginación, para volver a sentirte niña...”, señaló. La colección propone la moda como un espacio compartido: elegir, combinar y jugar con las prendas como parte de la experiencia.

Si hay una constante en el discurso de Galilea Montijo, es la libertad al vestir: “No pensar en el qué dirán… la moda es para ti, para que te diviertas; siempre pensando en lo que te guste y con lo que te sientas cómoda”, afirmó. La colección no busca definir un estilo específico, sino abrir opciones. En lugar de imponer combinaciones, propone piezas que cada quien puede adaptar según su rutina y personalidad.

La colaboración entre Galilea Montijo y SHEIN no intenta reinventar la moda, sino hacerla más cercana. A través de una curaduría de prendas versátiles, la propuesta se mueve en un terreno más realista: el de vestirse todos los días, sin perder el estilo, pero tampoco el tiempo. Porque, al final, la moda también tiene que funcionar.

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Hoy, décadas después, esa misma irreverencia aterriza en una colaboración con American Eagle que no busca nostalgia, sino reafirmar un legado que sigue vigente.

Jorge Campos: de la cancha a la calle

"Hoy creo que ya podemos ir a donde queramos, con los colores que queramos", dijo Jorge Campos durante la presentación. La frase resume el espíritu de la propuesta: una colección que no se queda en el deporte, lo expande.

La colaboración se construye a partir de una serie de piezas clave que reinterpretan el ADN visual de Campos desde el lenguaje actual del streetwear. Los jerseys son el eje central: siluetas relajadas, gráficos inspirados en el fútbol de los años noventa y bloques de color que evocan directamente los uniformes que marcaron su carrera.

A estos se suman playeras gráficas con prints de alto impacto, donde los colores vibrantes y las composiciones contrastantes funcionan como protagonistas. Las gorras, reinterpretadas bajo el universo de American Eagle se integran como piezas clave dentro del styling, reforzando el cruce entre deporte y moda.

La colección también incluye calcetines deportivos y flip flops, piezas que expanden el concepto hacia lo cotidiano, manteniendo la misma lógica visual: color, contraste y personalidad.

En conjunto, la propuesta se siente más cercana a una colección de streetwear que a una línea deportiva tradicional. Verde limón, rosa vibrante, morado, azul eléctrico. Más que una paleta, es una declaración que conecta con una generación que creció viendo a Jorge Campos romper cualquier regla dentro del campo.

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El estilo como forma de juego

Antes de que existiera el “fashion football”, Campos ya lo practicaba. Desde Acapulco, entre playa, surf y una estética que hoy define la colección, construyó una identidad basada en el color y la expresión personal.

“Todo a mi alrededor eran colores de alegría… eso era lo que yo quería transmitir”, expresó. No era moda por moda. Era una extensión de quién era dentro y fuera de la cancha.

“El Brody”, identidad más allá del deporte

Lejos de encasillarse en lo deportivo, la colaboración propone una forma de entender el estilo. No hay reglas estrictas. Hay actitud. “Puedes usarlo donde quieras… pero si no te sientes seguro, no lo vas a lograr”, afirma Campos. La clave no está en la prenda, sino en quien la lleva.

En un contexto donde la moda retoma constantemente los códigos de los 90, esta colección no funciona como un regreso, sino como una continuidad. La estética de Campos —antes disruptiva— hoy se consolida como referencia dentro de la conversación actual entre deporte y moda.

La colaboración entre Jorge Campos y American Eagle no solo revisita una estética icónica, también pone sobre la mesa una idea que sigue vigente: el estilo no se trata de encajar, sino de atreverse. En un momento donde el deporte y la moda convergen más que nunca, su legado encuentra un nuevo espacio para seguir jugando.

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Después de dos décadas, vuelve la colección Stella McCartney H&M y hoy han revelado todos los looks. “Veo esta colección como un recorrido por mi historia en la moda. Es una verdadera mezcla de clásicos actuales y algunas de mis piezas favoritas del pasado, que muestran mis primeros pasos en la moda y cómo han evolucionado mis firmas de diseño. Es divertida, fuerte, brillante, alegre y refinada”, expresa McCartney.

Así es la colección Stella McCartney H&M

Pasado y presente convergen en esta propuesta que se inspira en el archivo de McCartney, pero que también trae siluetas muy actuales y queridas de la firma de lujo, como los diseños de camisas y trajes sastre oversized. Detalles que ya son distintivos, como la cadena Falabella con sus eslabones gruesos, está presente en ropa y accesorios.

La nostalgia está muy bien representada con aplicaciones de pedrería y pantalones con aberturas en las caderas. Una de las piezas más emblemáticas es el top blanco que dice “Rock Royalty”, inspirado en uno similar que lucieron Stella y Liv Tyler en la Met Gala de 1999. Hay un estampado de cerezas que también es rescatado del archivo de la creativa y que, a su vez, es muy actual.

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La colección Stella McCartney H&M es muy completa, tiene la sastrería clásica y atemporal para ir a la oficina, uno que otro básico para el día a día —incluyendo sudaderas—, y diseños sensuales, glam y elegantes para salir de fiesta. En cuanto a los colores, prevalecen los tonos neutros, especialmente el blanco y el gris, pero también triunfa un rojo vibrante tanto en ropa como en complementos. Además de las cerezas, verán un clásico estampado de serpiente y un auténtico diseño gráfico con unicornio.

Otras joyas que forman parte de esta línea son los bolsos —de mano a totes— y zapatos: bailarina, mocasín y slingback con tacón, que tienen un marcado acento atemporal. La lista de accesorios se completa con charms y pañuelos, además del juego de joyería conformado por collares y aretes con la cadena Falabella como protagonista.

• Moda responsable

Stella McCartney tiene el cuidado del planeta y el respeto por la vida animal como bandera, su marca es conocida por mantener procesos responsables y por el uso de materiales sustentables. H&M informa que en la nueva colección utilizaron materiales reciclados, algodones orgánicos y lana certificada bajo el estándar RWS (Responsible Wool Standard). Además, destacan “el uso innovador de materias primas para materiales recubiertos, como maíz industrial y aceite vegetal reciclado”, según detallan en el comunicado sobre esta colaboración.

Cuándo estará disponible la colección de Stella McCartney

La nueva colección de Stella McCartney y H&M estará disponible a partir del 7 de mayo.

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La uñas verde menta son una gran opción para añadir un pop de color al look sin perder elegancia. Se verán perfectas con looks en tonos tierra (chocolate) y neutros claros (blanco, crema, incluso un gris suave), también con los tan usados outfits con piezas en denim y con prendas en otros colores pastel, como amarillo, azul, lila y, por supuesto, rosa.

Uñas verde menta para la primavera 2026

Manicura francesa

La clásica manicura francesa se puede hacer con cualquier tono para adaptarnos a cada temporada y a las tendencias. Con base natural, lleva su distintivo trazo en tono verde menta, este puede ser tan fino como lo prefieras, según el largo de tus uñas. Pero esta manicura nos motiva a ir más allá: cubren la uña de dos dedos con el esmalte verde y añaden unos puntitos dorados que le dan ese toque de joya tan elegante.

Polka dots nails

Si hay un diseño de uñas que conquistó a las amantes del nail art este año es el de lunares, que se pueden lucir en uñas completas, en la punta como 'french nails' y en una sola uña. Aquí vemos que funciona muy bien junto a otra tendencia: el uso de los tonos tierra en las manicuras. Menta y chocolate se intercalan creando un contraste muy armónico con puntos diminutos.

Diseño floral

Las flores son una constante de primavera y jamás aburren, mucho menos a las mujeres de estilo romántico. Puedes pedir en el salón un diseño de uñas con base blanquecina, una dosis de verde menta difuminado hacia las puntas y algunas flores en tonos rosas en lugares estratégicos. Una manicura como esta evoca la belleza de un jardín, estética ideal para la temporada.

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Uñas efecto aura

Las ‘aura nails’ llegaron para quedarse. Puedes jugar con un par de tonos de verde para crear este efecto en tendencia: menta y manzana. En este diseño, el verde menta se usa como base en uñas completas y francesas, mientras que el tono más intenso se aplica para crear el efecto aura, tanto en el centro de las uñas como en las puntas.

Cat eye y flores 3D

Los elementos en 3D embellecen algunos diseños de uñas. Si son parte de tu estilo, no dudes en inspirarte en una manicura delicada como esta cuando vayas al salón: se usan tonos suaves y flores pequeñas, además de hilos dorados muy finos. El rosa y el verde en acabado ojo de gato se ven elegantes y, a la vez, modernos.

Si en algún momento deseas una manicura sencilla, pero no muy discreta, también puedes llevar tus uñas verde menta ¡sin más!

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Aunque muchas veces se toma como una decisión impulsiva, existen criterios claros que pueden ayudarte a identificar qué opción te favorece más. Desde la estructura del rostro hasta el tipo de pelo, estos elementos son clave para tomar una decisión acertada.

Cabello corto o largo según tu rostro

La forma del rostro es uno de los factores más importantes al elegir el largo del cabello. Los rostros redondos suelen beneficiarse de largos que alarguen visualmente, como cortes por debajo de los hombros o capas largas que estilicen. En cambio, un cabello demasiado corto y recto puede acentuar la redondez.

Para rostros alargados, el cabello corto o a la altura de los hombros ayuda a equilibrar las proporciones, mientras que llevarlo demasiado largo puede enfatizar la longitud del rostro.

En rostros cuadrados, los cortes con movimiento —ya sean cortos o largos— suavizan los ángulos, especialmente si incluyen capas o textura.

Cabello corto o largo según tu cuello y facciones

El cuello y la estructura facial también influyen en cómo se percibe el largo del cabello. Un cuello largo y estilizado suele lucir más cuando el cabello es corto o se lleva recogido, ya que permite destacar esta zona.

En cambio, si el cuello es más corto, el cabello largo o en capas puede ayudar a estilizar visualmente la silueta, evitando que la zona se vea más compacta.

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Según tu tipo de cabello

La textura natural del cabello es determinante. El cabello fino suele ganar volumen y cuerpo con cortes más cortos, ya que el peso del largo puede hacerlo lucir más plano.

Por otro lado, el cabello grueso o con mucho volumen puede adaptarse mejor a largos medios o largos, donde el peso ayuda a controlar la forma.

En cabellos rizados, tanto el corto como el largo pueden funcionar, pero el resultado dependerá de cómo se trabaje la forma del corte para definir el rizo.

La regla de los 5.5 cm

Existe una referencia conocida como la regla de los 5.5 cm, utilizada por estilistas para orientar esta decisión. Consiste en medir la distancia entre el lóbulo de la oreja y la barbilla.

Si es menor a 5.5 cm, el cabello corto suele favorecer más; si es mayor, el largo puede resultar más armónico. Aunque no es una regla definitiva, sí puede servir como punto de partida al considerar un cambio de look.

Elegir entre cabello corto o largo no se trata de seguir una tendencia, sino de entender qué funciona mejor para tu estructura, tu tipo de cabello y tu estilo de vida. Al final, el mejor corte será aquel que no solo te favorezca, sino que también te haga sentir cómoda y segura con tu imagen.

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