La fragancia busca capturar la personalidad tierna y alegre del personaje a través de una mezcla de notas gourmand donde destacan el roll de canela, la crema batida y la vainilla. El resultado es un aroma cálido y suave pensado para el uso diario.

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Además del perfume, uno de los elementos principales del lanzamiento es el acabado con glitter, diseñado para dejar un brillo ligero sobre la piel y complementar la experiencia sensorial del producto. Fuller también señaló que la fragancia tiene una duración aproximada de hasta 12 horas.

Una colección inspirada en los personajes más populares de Sanrio

La llegada de Cinnamoroll forma parte de una colección especial inspirada en distintos personajes del universo Sanrio. Dentro de esta línea también se encuentran fragancias dedicadas a Hello Kitty, My Melody y Kuromi, cada una desarrollada alrededor de la personalidad y estética característica de cada personaje.

Mientras Hello Kitty mantiene una propuesta más clásica y reconocible, Kuromi apuesta por una imagen más atrevida y divertida. Por su parte, Cinnamoroll se enfoca en una estética mucho más suave, dulce y luminosa.

Este tipo de colaboraciones también reflejan el crecimiento de la cultura kawaii dentro de las industrias de moda y belleza, especialmente entre generaciones que buscan productos inspirados en personajes, coleccionables y experiencias visuales mucho más ligadas al diseño y la nostalgia.

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¿Cuándo estará disponible la fragancia de Cinnamoroll?

La nueva fragancia de Cinnamoroll para Fuller estará disponible a partir del 10 de junio a través del catálogo de la marca.

Con este lanzamiento, Fuller continúa ampliando su apuesta por colecciones inspiradas en cultura pop y personajes icónicos, combinando aromas dulces con propuestas visuales pensadas para conectar con el universo aesthetic y kawaii que domina actualmente las tendencias beauty en redes sociales.

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A partir de la temporada 2027, el equipo competirá bajo el nombre de Gucci Racing Alpine Formula One Team, una colaboración que mezcla dos mundos obsesionados con la precisión, el performance y la estética: el automovilismo y el lujo. Y sí, honestamente era cuestión de tiempo.

Porque la Fórmula 1 dejó de ser únicamente un deporte para convertirse en una plataforma cultural global. Las marcas de lujo lo entendieron perfectamente: Louis Vuitton está en la conversación, TAG Heuer domina el timing, Tommy Hilfiger ya había coqueteado con el motorsport y ahora Gucci entra oficialmente a la parrilla.

Gucci Racing: el nuevo universo de la firma italiana

La colaboración no se limita a poner un logo sobre un monoplaza. Gucci presentó Gucci Racing, una nueva plataforma enfocada en experiencias, moda, contenido y productos inspirados en el universo del motorsport.

El proyecto girará alrededor de conceptos como disciplina, excelencia, ingeniería y velocidad, valores que tanto Gucci como Alpine consideran parte esencial de sus respectivas identidades.

Además, la alianza incluirá experiencias exclusivas, cápsulas especiales, activaciones y contenido alrededor de la F1 durante las próximas temporadas.

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El momento perfecto para entrar a la F1

La noticia llega en uno de los momentos más fuertes para la Fórmula 1 a nivel cultural. El campeonato vive una expansión enorme entre nuevas generaciones, especialmente entre audiencias jóvenes y femeninas, algo que las firmas de lujo están aprovechando.

De acuerdo con Gucci, la F1 representa actualmente una de las plataformas premium más poderosas del mundo, con un alcance global gigantesco y una capacidad única para conectar moda, entretenimiento y deporte.

Y Alpine tampoco es una elección aleatoria. La escudería francesa —con Pierre Gasly y Franco Colapinto como parte de la conversación actual del equipo— atraviesa una etapa de crecimiento deportivo y mediático que encaja perfectamente con la narrativa que Gucci quiere construir.

Moda y motorsport: una relación cada vez más cercana

La alianza también confirma algo que ya veníamos viendo desde hace varias temporadas: la estética del motorsport está dominando la moda.

Chamarras racing, guantes de piel, logos automovilísticos, siluetas utilitarias y referencias al universo de las carreras llevan meses apareciendo en pasarelas, campañas y street style. Lo que antes pertenecía exclusivamente a los pits ahora también vive en las semanas de la moda.

Con Demna al frente de la dirección artística de Gucci, la expectativa sobre cómo se verá visualmente esta nueva etapa es enorme. Sobre todo considerando que el diseñador ha convertido la mezcla entre cultura pop, deporte y lujo en una de sus especialidades.

¿Cómo se verá Gucci en la pista?

Aunque todavía no se revelaron los diseños oficiales de los monoplazas para 2027, Gucci confirmó que Alpine competirá bajo los colores de la firma italiana y que la identidad visual de Gucci Racing tendrá un papel clave dentro del equipo.

Eso significa que el universo visual del paddock está a punto de ponerse mucho más interesante. Porque si algo quedó claro con este anuncio es que la Fórmula 1 ya no solo se trata de quién gana el domingo. También se trata de quién domina la conversación cultural fuera de la pista.

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La diferencia es que ahora se lleva mucho más relajado, natural y adaptable. Ya no hablamos únicamente del clásico fleco recto y pesado. Las nuevas versiones buscan enmarcar el rostro, dar movimiento y hasta suavizar las facciones sin necesidad de transformar por completo el corte.

Fleco cortina: el favorito del momento

El famoso 'curtain bangs' sigue siendo el más pedido gracias a lo fácil que resulta llevarlo. Se caracteriza por abrirse ligeramente al centro y mezclarse con el resto del cabello, creando un efecto mucho más suave.

Este tipo de fleco funciona especialmente bien en cortes con capas, ondas relajadas o estilos tipo 'effortless hair', algo que hemos visto constantemente en series juveniles y tendencias college-core.

Además, tiene una gran ventaja: crece de manera más natural y requiere menos mantenimiento que otros estilos.

El fleco mariposa

Después de varias temporadas dominadas por cortes relajados, el fleco mariposa vuelve poco a poco, aunque ahora aparece menos estructurado.

La tendencia actual apuesta por versiones más frescas, ligeramente desfiladas y con movimiento, alejándose del acabado completamente rígido que dominó antes. Este estilo suele verse especialmente bien en bobs, clavicuts y cortes midi.

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Baby bangs: el look más arriesgado

Los flecos ultra cortos también regresaron este año, aunque definitivamente no son para cualquiera. Los baby bangs dejan gran parte de la frente descubierta y crean una estética mucho más editorial y atrevida.

Firmas de lujo y celebridades comenzaron a retomarlos en alfombras rojas y campañas de moda, especialmente combinados con cortes tipo pixie o cabello muy pulido. Aunque requieren mantenimiento constante, se han convertido en uno de los cambios de look más vistos en Pinterest y TikTok.

El fleco lateral está de vuelta

Sí, el side bang de los 2000 también está regresando, pero en una versión mucho más sofisticada.

Ahora se lleva más largo, ligero y mezclado con capas suaves que ayudan a estilizar el rostro. De hecho, muchas celebridades comenzaron a cambiar el fleco cortina por versiones laterales que aportan volumen y movimiento sin cubrir demasiado la frente.

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Entonces… ¿sí o no al fleco?

La realidad es que este año prácticamente existe un fleco para cada tipo de rostro y estilo. Desde opciones suaves y fáciles de peinar hasta versiones mucho más arriesgadas, el 2026 está dejando claro que el fleco volvió para quedarse.

La clave está en elegir uno que funcione con la textura natural del cabello y el nivel de mantenimiento que realmente estés dispuesto a llevar.

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Julia Seve, General Manager de Lujo México en YSL Beauty, de L’Oréal, y quien lleva tiempo observando ese cambio desde adentro, tiene una lectura clara: “No estamos viendo un freno, sino una transformación profunda hacia un consumo más intencional”.

Lo que Seve describe tiene un nombre que circula cada vez más en la industria: lujo silencioso. No es austeridad ni es renuncia, es una reconfiguración de las razones por las que alguien decide gastar en algo premium. El logotipo enorme, el símbolo de estatus evidente, la pieza concebida para ser vista antes que disfrutada: ese lenguaje perdió terreno. Lo que manda ahora es la experiencia, la emoción, la historia detrás del objeto.

Cuando el lujo en México dejó de ser para verse

“El consumidor ya no busca el lujo por la simple ostentación; busca calidad excepcional y, sobre todo, una gratificación emocional inmediata”, dice Seve. En términos prácticos, eso significa que el comprador de hoy investiga, compara valores y exige coherencia.

La ejecutiva los llama “expertos emocionales”: personas que no solo quieren saber qué compran, sino qué dice de ellas eso que compran. ¿La marca tiene postura frente a la sostenibilidad? ¿Su discurso conecta con su manera de ver el mundo? ¿Este producto tiene lugar en mi vida todos los días y no solo en las ocasiones especiales?

Esa última pregunta es, quizá, la más reveladora del momento. El lujo dejó de reservarse para las galas. Vive ahora en los rituales diarios: la crema de la mañana, el labial que no es para nadie más que para una misma, la fragancia que uno se pone antes de salir a trabajar sin que nadie nos vea aplicarla.

La Gen Z reescribe las reglas del consumo premium

Las generaciones más jóvenes aceleran todo esto. La Gen Z (entre 14 y 29 años), por ejemplo, no heredó la reverencia por el lujo de las vitrinas. Para ellos, lo premium tiene que ser inclusivo, fluido y con propósito. “Han roto con la formalidad del pasado”, dice Seve. “Para ellos, el lujo es libertad, inclusión y fluidez”.

Buscan marcas que no les pidan permiso para ser audaces, que aparezcan en sus espacios con naturalidad y que tengan posturas claras frente a temas que les importan, desde la sostenibilidad hasta la representación. Son también ellas quienes integraron el lujo a su día a día sin solemnidad: lo usan, lo documentan y lo viven.

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Un perfume que huele a este nuevo lujo

Dentro de esa lógica se inscribe Libre Berry Crush, la más reciente fragancia de YSL Beauty. Seve la describe como “una propuesta más jugosa, vibrante y apetitosa”: notas de frambuesa sobre una base de lavanda y azahar, pensada para sentirse viva en lo cotidiano y no reservarse para los grandes momentos. “Es una invitación a disfrutar de la libertad de una manera más espontánea y divertida”, dice.

El frasco rojo vibrante lo dice antes de que uno lo abra. No hay pretensiones de discreción ni de solemnidad. Libre Berry Crush apuesta por una feminidad audaz que encaja a la perfección con lo que Seve observa en la consumidora mexicana de la marca: “Una mujer que no tiene miedo a destacar, que usa la belleza como autoafirmación, no para encajar, sino para sobresalir”.

Pensar global, oler a México

A ese consumidor también hay que hablarle en clave local. No basta con traducir una campaña global al español; hay que encontrar, como lo plantea Seve, los puntos donde el carácter de la marca y la cultura mexicana “vibran en la misma frecuencia”.

Para YSL Beauty, eso implicó llevar el lanzamiento de Libre Berry Crush al Mercado Michoacán en la colonia Condesa de Ciudad de México, apostando por una conexión genuina con la mexicanidad en lugar de replicar el formato de una presentación europea. Lo “glocal”, como lo llaman en la industria, no es una estrategia de marketing: es una forma de demostrar que se escucha.

Las fragancias, en particular, siguen siendo una de las puertas de entrada más poderosas al universo del lujo. Ofrecen algo que pocas categorías garantizan: acceso a un mundo de marca con una recompensa sensorial inmediata, a un precio más alcanzable que una pieza de alta costura. El olfato, el más emocional de los sentidos, hace el resto.

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Con el nombre “Siempre orgullosos de ser”, este lanzamiento homenajea y celebra la pertenencia al movimiento. Hoy en De Última te presentamos todos los modelos y sus precios.

¿Cuál es la inspiración detrás de esta colección de Converse?

De acuerdo con la marca, el objetivo de su nueva colección es “celebrar la existencia, la resistencia y el espíritu que ha impulsado a la comunidad LGBTQIA+ generación tras generación”.

Y precisamente, lo que motivó a la firma fue el origen artesanal de la bandera emblemática del Pride, creada por el artista y activista Gilbert Baker.

Según explica Converse, dicho activista utilizó su arte como “una herramienta de transformación social positiva” que se hizo a mano para convertirse en un símbolo de libertad, esperanza y visibilidad. Y eso mismo se refleja en los diseños de los tenis.

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¿Cómo es la colección de Converse por el Pride?

Además de la Bandera del Orgullo, Converse también plasmó en la colección su perspectiva hacia el movimiento, buscando “mirar hacia adelante desde el amor, la inclusión y la autoexpresión”.

Por lo anterior, esta selección de tenis es una reinterpretación de sus modelos más característicos, en la que participaron diseñadores LGBTQIA+ y artesanos.

Si te interesan, presta atención porque en total son tres tipos de calzado:

• Chuck 70 Hi
• Chuck Taylor All Star Hi
• Chuck Taylor All Star Ox

Cada uno incorporará detalles inspirados en la bandera Pride original y, a su vez, éstos enfatizan su elaboración hecha a mano, con elementos como:

• Costuras multicolor.
• Uppers de canvas lavado.
• Ojillos bordados.
• Detalles inclusivos en el heel strip, license plate y Chuck Patch.
• Suela traslúcida con arcoíris.

Y como dato extra, los tenis incluyen slogans positivos y aplicaciones gráficas inspiradas en parches y banderas DIY.

¿Cuánto cuesta la colección Pride 2026 de Converse?

La colección “Siempre orgullosos de ser” de Converse estará disponible a partir del 26 de mayo en su página web, y el 28 de mayo llegará a tiendas físicas.

Los precios van desde los $1,899 hasta los $2,399, y debes considerar los gastos de envío si decides comprarlos vía online. Y para que lo tengas en cuenta, las tallas van desde el 22 al 10.5.

Con esta colección, la firma de tenis refuerza su mensaje de inclusión y apoyo hacia la comunidad LGBTQIA+.

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Si quieres salir del clásico nude o del rojo de siempre, aquí van cinco diseños de uñas verde olivo que definitivamente vas a querer guardar para tu próxima cita en el salón.

1. Verde olivo con detalles mini y acabado glossy

El primer diseño mezcla distintos tonos de verde con pequeños detalles como puntos, estrellas y acabados brillosos. La combinación entre uñas lisas y nail art minimalista hace que la manicura se vea divertido sin perder elegancia. Perfecto para quienes quieren algo creativo pero fácil de usar todos los días.

2. Verde olivo monocromático

Minimalista, limpio y sofisticado. Las uñas completamente verdes son la prueba de que a veces menos, es más. El acabado ultrabrillante eleva el tono oliva y lo convierte en una opción elegante que combina prácticamente con cualquier outfit.

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3. French manicure oliva

Una versión mucho más moderna del clásico french. Aquí, las puntas verdes sustituyen el tradicional blanco para darle un toque más cool y discreto a la manicura. Es ideal si quieres entrarle a la tendencia sin llevar un diseño demasiado llamativo.

4. Uñas verde oliva con polka dots + ojo de gato

Los lunares regresaron, pero ahora en versión manicure. Este diseño mezcla una base verde salvia con pequeños puntos más oscuros que le dan un aire retro y muy aesthetic. Además, es de esos nail arts que automáticamente hacen que tus fotos se vean más Pinterest, con el acento "cat eye".

5. Rosa y verde

Si quieres algo más girly, este diseño es para ti. La combinación entre base natural, puntas verde oliva y pequeñas estrellas rosa nude crea un efecto súper cute y muy Y2K. Perfecto para quienes aman los detalles más delicados, pero con personalidad.

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