Creado bajo el concepto #DGFattoAMano —la celebración del savoir-faire y el trabajo hecho a mano que distingue a la maison—, el estilismo fue confeccionado especialmente para la cantante y estuvo inspirado en la colección Alta Moda Roma 2025.

Un vestido cubierto de cristales y piedras preciosas

La pieza protagonista fue un vestido tipo sheath de silueta ajustada, completamente bordado a mano con miles de lentejuelas de cristal y pedrería multicolor.

Sobre una base dorada, el diseño incorporó aplicaciones que evocaban rubíes, esmeraldas, zafiros y amatistas, distribuidas en patrones florales y arabescos que daban la impresión de que auténticas joyas habían sido incrustadas sobre la tela.

Cada detalle reflejaba la maestría artesanal de Dolce & Gabbana Alta Moda, convirtiendo el vestido en una pieza que difuminaba la línea entre la alta costura y la alta joyería.

Una capa, bolso y zapatos que elevaron el look

Para completar el estilismo, Jennifer Lopez llevó una espectacular capa dorada completamente cubierta de cristales y lentejuelas, con cuello alto estructurado, que aportó dramatismo sin restarle protagonismo al vestido.

También sumó una Mini Sicily Bag en acabado dorado metalizado, uno de los bolsos más emblemáticos de la firma italiana, mientras que sus zapatillas de salón, bordadas con cadenas doradas y cristales, replicaban el brillo de todo el conjunto.

En cuanto a la joyería, apostó por un llamativo collar de piedras en tonos rubí, acompañado por pendientes a juego que reforzaban la inspiración en gemas preciosas presente en todo el look.

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El beauty look tampoco pasó desapercibido

La cantante eligió un peinado mucho más romántico que el resto del estilismo: un recogido bajo elaborado con trenzas entrelazadas y adornado con pequeñas aplicaciones florales en rojo, azul y dorado que parecían joyas colocadas sobre el cabello.

Su maquillaje mantuvo el equilibrio con una piel luminosa, sombras en tonos tierra, delineado sutil y labios nude, permitiendo que el protagonismo recayera en el vestido.

Incluso la manicura siguió la narrativa artesanal del look. Jennifer Lopez llevó uñas almendradas con un diseño pictórico que mezclaba flores en relieve, pinceladas en tonos lavanda, azul y rosa, además de delicados detalles dorados que evocaban pequeñas piezas de orfebrería.

Con este estilismo, Jennifer Lopez volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las invitadas más esperadas de los eventos de alta costura: cada elemento, desde el vestido hasta las uñas, fue pensado para contar una misma historia de lujo, artesanía y creatividad italiana.

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Desde firmas que colaboran con comunidades artesanas hasta nombres que han conquistado alfombras rojas y pasarelas internacionales, estos cinco diseñadores demuestran que el talento mexicano atraviesa uno de sus mejores momentos.

Carla Fernández: la artesanía convertida en lujo contemporáneo

Hablar de diseño mexicano es hablar de Carla Fernández. Su trabajo ha revolucionado la forma en que la moda dialoga con las comunidades artesanas del país, recuperando técnicas textiles ancestrales para transformarlas en prendas contemporáneas.

A diferencia de muchas firmas, Fernández desarrolla colecciones junto a artesanos de distintas regiones de México, respetando los procesos tradicionales y llevándolos a escenarios internacionales. Sus diseños destacan por siluetas geométricas, textiles tejidos a mano, bordados y tintes naturales.

Más que crear ropa, su trabajo ha contribuido a que la moda mexicana sea reconocida como una forma de preservar el patrimonio cultural del país.

Sandra Weil: sofisticación para las grandes ocasiones

Vestidos estructurados, bordados delicados y una confección impecable han convertido a Sandra Weil en una de las diseñadoras favoritas para las grandes ocasiones.

Su firma apuesta por la feminidad contemporánea con prendas que mezclan sastrería, drapeados, transparencias y colores intensos. Sus diseños han vestido a celebridades, conductoras y actrices mexicanas, además de aparecer constantemente en editoriales y eventos de moda.

Cada colección mantiene un equilibrio entre elegancia y modernidad, por lo que se ha consolidado como una de las propuestas de lujo más sólidas del país.

Kris Goyri: el lujo relajado hecho en México

Si existe una firma que representa el lujo effortless, esa es Kris Goyri.

Sus colecciones se caracterizan por vestidos fluidos, estampados botánicos, telas ligeras y una paleta cromática inspirada en la naturaleza. Es uno de los diseñadores mexicanos con mayor presencia en alfombras rojas nacionales y ha vestido a numerosas actrices, conductoras e influencers.

Su propuesta demuestra que la sofisticación también puede sentirse cómoda y natural, sin necesidad de excesos.

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Lorena Saravia: la reina del lujo silencioso

Mientras el concepto de quiet luxury continúa dominando la conversación internacional, Lorena Saravia lleva más de una década construyendo una marca basada en prendas atemporales y una sastrería impecable.

Blazers perfectamente estructurados, pantalones de cortes limpios, vestidos minimalistas y una paleta neutra forman parte del ADN de su firma. Sus colecciones están pensadas para crear un guardarropa duradero, donde cada pieza pueda combinarse fácilmente y mantenerse vigente temporada tras temporada.

Por eso se ha convertido en uno de los referentes mexicanos del minimalismo contemporáneo.

Alfredo Martínez: el arquitecto de la nueva sastrería mexicana

Con siluetas estructuradas, volúmenes bien definidos y una confección impecable, Alfredo Martínez ha construido una identidad reconocible dentro de la moda nacional.

Sus colecciones mezclan arquitectura, arte y sastrería para crear prendas de líneas limpias que juegan con las proporciones del cuerpo. Además de desfilar constantemente en plataformas como Fashion Week México, sus diseños son frecuentes en alfombras rojas, editoriales de moda y pasarelas nacionales, consolidándolo como uno de los nombres más importantes del diseño mexicano contemporáneo.

Su visión demuestra que la moda mexicana puede competir con propuestas internacionales sin perder identidad.

El diseño mexicano vive uno de sus mejores momentos

Cada uno de estos diseñadores entiende el lujo de manera distinta. Algunos encuentran inspiración en la artesanía, otros en la sastrería o el minimalismo, pero todos coinciden en algo: crear piezas con identidad propia.

Hoy, la moda hecha en México ya no busca parecerse a las grandes maisons europeas; construye su propio camino. Y mientras el interés por el diseño latinoamericano continúa creciendo, estas firmas demuestran que el futuro del lujo también se escribe desde nuestro país.

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Un ejemplo de esto es Galilea Montijo, quien compartió los mejores atuendos para la temporada. Con prendas y accesorios veraniegos, la conductora nos demostró que se puede lucir a la moda mientras se descansa en el mar.

Galilea Montijo pone en tendencia los looks playeros

Si estás por irte de vacaciones a la playa y todavía no decides qué ropa llevar, Galilea Montijo puede ser tu inspiración. A través de Instagram, la famosa compartió una serie de fotografías en las que aparece disfrutando sus vacaciones junto a su pareja Isaac Moreno.

Juntos y derrochando estilo, se mostraron felices con un par de atuendos veraniegos:

Look sporty chic

Aquí, la "Gali" lleva un top blanco con un estampado gráfico al frente que dice MON CHÉRI (cariño mío), combinado con un short deportivo rojo. La también actriz complementa su look con unas calcetas altas de rayas y patines turquesa que le dan un toque divertido, juvenil y retro.

Mientras que Isaac Moreno luce un short rojo, un bucket hat azul claro, calcetas con franjas verdes y tenis. Y para darle el toque sporty, añade una patineta.

Su elección de prendas mantiene la misma gama de colores y eso crea un efecto "matching", tendencia donde las parejas que buscan coordinar sus atuendos sin perder su propio estilo:

Look tropical

En esta segunda serie de fotografías, Galilea Montijo deja el estilo deportivo y luce su bikini amarillo. El bañador tiene un toque tropical con su top de flores rojas y amarillas, mismas que se sujetan con un tira por la parte de atrás.

Y su pareja, apegándose a la tendencia "matching outfits", opta por un short de baño rojo y un sombrero tejido de cuadros:

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¿Qué accesorios de Galilea Montijo sumar a tus looks de verano?

Galilea Montijo no sólo piensa en las prendas, sino también en cómo las va a complementar con accesorios. Para esta temporada, donde comúnmente se vacaciona en la playa, la presentadora comparte los que no te pueden faltar.

En el primer look

• Collares de diseño sutil
• Gorras en tonos neutros
• Pulseras delicadas

En el segundo look

• Collares tipo gargantilla en tonos dorados
• Aretes largos con formas de flores
• Pinzas para el cabello
• Lentes de sol oversize

Más allá de seguir tendencias, un buen look de playa es aquel que combina comodidad, frescura y detalles que reflejan tu personalidad.

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Sin embargo, estos diseños requieren cuidados especiales para evitar que los hilos se deshilachen, pierdan color o se deformen con el uso y los constantes lavados.

Si tienes algunas prendas con bordados y te da miedo lavarlas, en De Última te enseñamos cómo cuidarlas.

¿Cuál es la mejor manera de conservar tu ropa con bordados?

Aunque muchas prendas bordadas pueden resistir los ciclos de lavado e incluso la secadora, se recomiendan algunos cuidados sencillos que ayudarán a proteger los bordados y mantener tanto la tela como los detalles decorativos en excelentes condiciones.

1. Revisa la etiqueta de cuidado

Si tu prenda tiene una etiqueta con instrucciones de cuidado, revísala antes de lavar, pues algunas requieren lavado a mano o limpieza en seco, mientras que otras pueden colocarse en la lavadora siguiendo ciertas recomendaciones.

2. Lava la prenda al revés

Voltear la prenda antes de lavarla ayuda a reducir la fricción entre el bordado y el tambor de la lavadora o con otras prendas.

Si no estás seguro de que este método proteja el diseño, puedes meter la prenda en una red especial para protegerla, así disminuyes el riesgo de que los hilos se enganchen o se deshilachen.

3. Ciclo de lavado delicado con agua fría

Los expertos de La Fábrica del Bordado expresan que el error más común es pensar que lavar con agua caliente limpia mejor. En prendas bordadas no es necesario y solo se recomienda:

• Lava las prendas bordadas en ciclo delicado para conservarlas mejor.
• Utiliza agua fría o templada para no dañar el hilo.

4.Evita el uso de productos agresivos

Los expertos también señalan que los detergentes agresivos con cloro o blanqueadores acortan la vida de cualquier prenda. Para que no le pase a tu ropa con bordados sugieren lavar con:

• Detergentes neutros.
• Detergentes especializados en ropa delicada.

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5. No retuerces la tela

Después del lavado, evita exprimir las prendas. Lo mejor es retirar el exceso de agua presionando suavemente con una toalla limpia y dejar que la prenda conserve su forma original.

6. Seca al aire libre

Si prefieres utilizar la secadora, asegúrate de utilizar una temperatura baja, programas suaves y evitar los ciclos largos.

Pero la mejor opción siempre será secar al aire libre tus prendas con bordados; es recomendable colocarlas en la sombra para evitar que los colores se desgasten por la exposición prolongada al sol.

7. Plancha la ropa con cuidado

Para eliminar las arrugas, plancha la prenda por el reverso o coloca un paño de algodón entre la plancha y el bordado. Utiliza una temperatura baja o media para evitar dañar los hilos o aplastarlos.

¡Y listo! Con estos siete sencillos pasos lograrás conservar a la perfección tus prendas con bordados. Recuerda almacenarlas en un lugar limpio, seco y con buena ventilación.

Si el bordado es pesado o tiene aplicaciones voluminosas, es preferible doblarlas cuidadosamente en lugar de colgarlas para evitar que el peso deforme la tela.

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El diseñador eligió un escenario igual de simbólico que su propuesta: la Embajada de México en Berlín. Más que un edificio diplomático, el espacio funcionó como una metáfora de las fronteras, la documentación y la identidad, conceptos que atravesaron toda la colección.

Lejos de recurrir a clichés o símbolos tradicionales, Barragán propuso una visión mucho más compleja de la identidad mexicana. Para el diseñador, el fenotipo nunca ha definido quién pertenece a un país; esa percepción ha sido construida por los medios de comunicación, la historia colonial, la política y las narrativas oficiales.

Por eso, la colección juega constantemente con la idea de que la nacionalidad puede validarse tanto por un pasaporte como por la forma en que otros nos miran.

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Uniformes, transparencias y mensajes incómodos

La propuesta visual mantuvo el ADN irreverente de Barragán. Sobre la pasarela aparecieron prendas inspiradas en uniformes diplomáticos, ropa de hotel y piezas deportivas reinterpretadas desde una mirada conceptual.

Entre los looks más llamativos destacó un vestido confeccionado en un material translúcido color piel, intervenido con cierres metálicos que recorrían el cuerpo y contrastaban con unas botas altas negras. En otro extremo apareció un modelo cargando un pastel con la frase “Te odio”, convirtiendo un objeto cotidiano en una escena cargada de ironía.

La colección también incluyó camisetas con gráficos provocadores, shorts deportivos, pantalones patchwork, polos de inspiración utilitaria y prendas con mensajes directos como “Homophobe”, una palabra utilizada por Barragán para confrontar al espectador y cuestionar los discursos de odio desde el propio lenguaje de la moda.

En conjunto, las siluetas oscilaron entre lo ajustado y lo oversized, mezclando transparencias, tejidos técnicos, algodón, materiales brillantes y acabados utilitarios que reforzaban esa tensión entre vulnerabilidad, poder e identidad.

El diseñador mexicano que conquistó la escena internacional

Fundada a mediados de la década de 2010, BARRAGÁN se ha consolidado como una de las firmas mexicanas más influyentes dentro del circuito internacional gracias a una propuesta que borra los límites entre arte y moda.

Las colecciones de Víctor Barragán mezclan referencias a la cultura mexicana, la contracultura neoyorquina, la estética de los años noventa y dos mil, además de una fuerte perspectiva queer y un constante comentario social.

Más que presentar una nueva temporada, Barragán utilizó la pasarela para abrir una conversación sobre cómo se construyen las identidades nacionales y quién decide qué significa pertenecer a un país.

Porque, en el universo del diseñador mexicano, la ropa nunca es únicamente ropa: también es política, memoria y una forma de cuestionar aquello que muchas veces damos por hecho.

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Se trata de la primera ocasión en que el Caballero de la Noche aterriza oficialmente en el uniforme del histórico equipo de beisbol mexicano. La propuesta toma como punto de partida la estética de la clásica serie de televisión de los años 60, rescatando el lado más nostálgico y colorido del personaje para reinterpretarlo desde la identidad de los Fantasmas Grises.

El resultado son jerseys, gorras y detalles gráficos donde el emblemático murciélago de Ciudad Gótica convive con el logo de los Sultanes, creando piezas que parecen sacadas tanto de un cómic vintage como de una colección streetwear.

Una colección inspirada en el Batman más clásico

Bajo el nombre Batman Vintage 66, la colección recupera la esencia gráfica que convirtió al personaje en un fenómeno de la cultura popular. Predominan los tonos azul marino, negro y amarillo, además del clásico logotipo retro de Batman que protagoniza el uniforme.

Las prendas incorporan detalles bordados, tipografías inspiradas en los cómics clásicos y referencias que remiten directamente al universo creado hace más de ocho décadas, demostrando que Batman continúa siendo un referente de estilo más allá del cine o las historietas.

La colaboración también incluye las icónicas gorras 59FIFTY, silueta oficial del beisbol profesional, así como modelos 39THIRTY, ambas con elementos exclusivos que fusionan la identidad de los Sultanes con la estética del héroe de DC.

Los jugadores estrenaron el uniforme especial durante la serie frente a Toros de Tijuana, que se disputó los pasados 10, 11 y 12 de julio, convirtiendo el diamante en el escenario donde el deporte y cultura pop se encuentran.

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Más que una colección, un homenaje a dos leyendas

Durante más de 80 años, Batman ha trascendido los cómics para convertirse en un símbolo de resiliencia, misterio y estilo. Por su parte, los Sultanes de Monterrey han construido una de las historias más importantes del beisbol mexicano.

Con esta colaboración, New Era demuestra nuevamente su capacidad para conectar distintos universos bajo una misma narrativa. El resultado no solo celebra el legado de dos íconos, sino que también ofrece piezas pensadas para quienes disfrutan el deporte, el coleccionismo y la moda.

La colección ya se encuentra disponible en la tienda oficial de New Era dentro del Palacio Sultán, en newera.mx y en tiendas seleccionadas de la marca en todo el país.

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