Más que un par de días dedicados a exhibir joyas, la iniciativa busca convertirse en un punto de encuentro para diseñadores, artesanos, académicos, empresarios y especialistas de Hispanoamérica, con un mismo objetivo: replantear la forma en que entendemos el lujo.

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En entrevista con De Última, voceros de la organización explicaron que la idea nació después de que Isela Robles asistiera a NYC Jewelry Week, donde presentó su libro "Joyas del cine". Ahí descubrió que, pese a que México es el principal productor de plata del mundo y cuenta con una sólida tradición joyera, no existía un escaparate que reuniera a toda la industria bajo una misma conversación.

“El diseño mexicano de joyería vive un momento de expansión, pero hacía falta una plataforma que le diera visibilidad nacional e internacional, además de generar conexiones que pudieran traducirse en nuevos proyectos y oportunidades de negocio”, compartieron.

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El lujo ya no solo se mide por el precio

La edición inaugural llevará como eje el concepto “Reformulando el lujo: de la tradición a la innovación, del lujo al significado”, una idea que responde a los cambios que vive la industria.

De acuerdo con los organizadores, el programa abordará temas como los biomateriales aplicados a la joyería, las nuevas tendencias del sector, el debate entre gemas naturales y creadas en laboratorio, así como una conferencia magistral del director del Instituto Europeo del Lujo, Frank Sánchez, titulada Redefinir el lujo en el siglo XXI.

También habrá experiencias que buscan demostrar que el lujo puede entenderse desde otra perspectiva. Una de ellas será un recorrido por la calle Madero —antes conocida como Plateros— para conocer la historia joyera del Centro Histórico de CDMX, además de un taller sensorial impartido por la doctora en filosofía Rocío Vidal, quien explorará la relación entre el arte y la joyería a partir de la obra de Pablo Picasso.

Una plataforma para impulsar el talento mexicano

Además de conferencias, talleres y mesas de diálogo, la galería de diseñadores reunirá el trabajo de diez de las firmas y creadores más importantes del país, seleccionados por trayectoria, propuesta creativa, calidad y un estilo consolidado.

Muchas de las piezas podrán adquirirse directamente con los diseñadores y, por primera vez, el evento abrirá una convocatoria para que una marca emergente —con menos de cinco años de trayectoria— forme parte de esta exhibición.

Los organizadores adelantaron que también se presentarán piezas inéditas y ediciones limitadas, además de los dos ganadores del concurso de joyería BE2BEE, tanto en la categoría profesional como estudiantil.

De Tanya Moss a Sebastián: los invitados confirmados

La agenda reunirá a algunas de las voces más influyentes de la industria, entre ellas el escultor Sebastián, los diseñadores de joyería Karen Marrún, Leticia Llera, Mauricio Serrano, Samuel Burstein y Tanya Moss; Martha Carmela Sotelo, directora creativa de TANE; Lourdes Cázares, presidenta de la Cámara de Joyería de Jalisco; y las periodistas Anna Fusoni, Brenda Jaet y Lucy Lara, quienes participarán en conferencias y mesas redondas sobre el presente y el futuro del sector.

El encuentro concluirá con una gala de reconocimientos conducida por Viko Navarro e Isela Robles, donde se distinguirá a los protagonistas más destacados del año.

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Los organizadores aseguraron que la intención es que Mexico Jewelry Week trascienda los dos días de actividades.

Además de fortalecer la conversación a través de redes sociales, un canal de YouTube y entrevistas con los participantes, cada edición dará origen a un libro de memorias que documentará el trabajo de los diseñadores mexicanos.

“Sumaremos cada año un libro de memorias del evento donde se mostrará también el trabajo de los diseñadores mexicanos. Y, a través de los reconocimientos con los que cerraremos nuestro segundo día, distinguiremos a los mejores exponentes de cada categoría para construir una industria que inspire a las nuevas generaciones y sea cada vez más fuerte y profesional”, compartieron los voceros.

Cuándo se llevará a cabo Mexico Jewelry Week

Mexico Jewelry Week se realizará los días 23 y 24 de septiembre en el MIDE, ubicado en la calle Tacuba 17 del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Para conocer más detalles y actualizaciones del evento, puedes visitar mxjewelryweek.com y seguir en Instagram: @mexicojewelryweek. Además, en su canal de YouTube (Mexico Jewelry Week), ofrecerán entrevistas de los diseñadores y joyeros participantes.

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Entendiendo que las nuevas generaciones buscan conectar desde otro lugar, las marcas de desodorantes más reconocidas de Unilever (AXE, Dove Men + Care y Rexona) decidieron crear experiencias diferentes. Como patrocinadores oficiales de la Copa Mundial de la FIFA 2026, armaron un proyecto en el corazón de la Ciudad de México que está redefiniendo cómo se cubre el evento deportivo más grande del planeta.

El spot se llama Casa Fresh, y básicamente es un santuario creativo inmersivo que funciona como un imán para la convivencia y el cuidado personal. Imagínate un espacio enorme diseñado con un solo propósito: reunir bajo un mismo techo a creadores de contenido que son amantes de la belleza y el fútbol, de muchísimas nacionalidades.

La meta es clara: cubrir todo lo que pasa alrededor del torneo y transformarlo en historias virales ‘al segundo’, con ese toque local y humano que tanto gusta. El proyecto opera bajo un modelo inteligente de "escuchar para crear". Tienen a un equipo especializado en 'social listening' monitoreando las redes sociales de forma permanente.

Así es por dentro 'Locker Room': El spot interactivo que vas a querer ver en tus redes

Casa Fresh se ubica en el Hotel Carlota. El lugar cuenta con cabinas de grabación, islas de edición express y todo el equipo necesario para transmitir en tiempo real mientras el balón rueda en la cancha. Sin embargo, más allá de las cámaras y los micrófonos, lo que realmente se roba las miradas son sus espacios interactivos diseñados para que la magia suceda de forma orgánica:

• Locker Room: es el espacio estrella del lugar. Este rincón editorial fue concebido para que los influencers se sientan como en casa. Es el punto de encuentro perfecto para colaborar, platicar a gusto, improvisar dinámicas divertidas y armar contenido multimedia con un mood espontáneo.
• Experiencias interactivas de marca: aquí la creatividad visual no tiene límites. Cada marca (AXE, Dove y Rexona) se adueñó de un spot específico para ofrecer dinámicas personalizadas. Son espacios donde el lifestyle, el diseño, el cuidado personal y la pasión por el fútbol se fusionan por completo, regalándoles a los creadores fondos increíbles y experiencias sensoriales ideales para documentar en sus perfiles.

Al final del día, este proyecto nos demuestra que la forma de conectar con el público ha evolucionado por completo. Como bien menciona Thalía Reyes, directora de Mercadotecnia para Desodorantes en Unilever México: “La intención detrás de todo esto es precisamente usar la creatividad, la producción y la tecnología para acompañar el torneo desde un punto de vista mucho más humano. Se trata de lograr que lo que pasa tanto dentro como fuera de la cancha se convierta en algo relevante y emocionante para las audiencias digitales”.

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¿Huele de lujo? La respuesta es sí

Dejando de lado la emoción por comunicar cómo vivimos el Mundial, Unilever intervino todo el hotel con sus productos, cuyas marcas están presentes desde en hielos y vasos hasta en aromas. Parte de la magia del lugar, y la misma que pueden entender los amantes de la belleza, es conocer las nuevas líneas para el cuidado de la piel.

Por ejemplo, dentro de la experiencia puedes probar un jabón corporal exfoliante, una crema donde Dove es protagonista y fragancias que, lejos de perder el estilo, lo afianzan para que jamás te preocupes por una gota de sudor.

Aromas que juegan en otra liga

Hablar de los nuevos lanzamientos de Unilever es parte fundamental de esta experiencia. Y debemos empezar por Rexona, firma que ha sacado una línea inspirada en notas más acuosas; ideales para días de mucho movimiento.

Cada frasco tiene esa identidad que ha caracterizado a la Copa del Mundo, pero lo mejor es que retoma cuatro elementos de la justa deportiva: la Copa Mundial, al jugador Santi Giménez, el emblemático tema "Cielito lindo" y la Calavera, para crear una colección de latas con las que se suma a la histórica cita de la competencia del balompié.

En el caso de Axe, la marca se enfocó a una serie de fragancias más de nicho para el hombre que, además de protegerse de la transpiración, busca un aroma equilibrado con su estilo de vida.

La colección mundialista de Axe se divide en tres aromas:

• Marshmallow Smoke: abre con un golpe vibrante de pimienta rosa, limón y bergamota. Evoluciona hacia un corazón suave con ambrette, agua de coco y musk, y se asienta en un fondo adictivo de avellana, sándalo y helado de vainilla.
• Indigo Haze: fresca, moderna y auténtica. Combina menta, lavanda y un acorde de helado de manzana en la salida; un corazón de geranio y flor de naranjo; y un fondo de azúcar fundido, musgo y ámbar.
• White Vetiver: menta verde, lavanda y bálsamo de abeto se mezclan con especias como pimienta negra de Madagascar y cardamomo indio. El fondo, con pachulí indonesio, cedro y vetiver, aporta profundidad y larga duración.

Por último, Dove no se queda atrás. Ya que lleva su tecnología al cuidado de la piel, el pelo y terrenos donde el skin care es todo lo que importa. Durante la estancia, conocimos su línea para pelo Derma Care, misma que permite una cabellera sana, sin frizz y alejada de las puntas abiertas. Otro producto infalible de la experiencia es el serum corporal, ideal para después del baño, mismo que deja tu piel con un olor fabuloso.

• Entre el bullicio de la capital, esta experiencia estará activa hasta el 19 de julio, fecha en la que finaliza el Mundial.

Unilever es una compañía con presencia en más de 190 países y en México ya tiene una larga tradición operando desde los años sesenta.

Nos encanta ver que las marcas se la ‘jueguen’ con espacios donde la cultura digital, la moda del día a día, la frescura y la creatividad convergen de una forma tan auténtica, divertida y, sobre todo, real.

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Más que una aparición en el front row, la cantante mexicana dejó claro que se trataba de un momento especial en su carrera. A través de Instagram confesó que desde la primera vez que conoció el trabajo de Robert Wun soñó con vestir una de sus piezas y vivir uno de sus desfiles desde primera fila.

“Desde la primera vez que me enamoré de los diseños de Robert soñé con vestir una de estas piezas, pisar este lugar y experimentar en vivo este show tan exquisito e inspirador… Again… living my couture dream”, escribió.

El vestido de Danna captó todas las miradas

Para la ocasión, Danna eligió un vestido color chocolate confeccionado en un tejido satinado con acabado brillante. El diseño destacaba por su escote palabra de honor con drapeados sobre los hombros, una silueta estructurada que abrazaba el cuerpo y una falda con transparencias y una larga cauda que aportaba movimiento.

El estilismo se complementó con un sombrero asimétrico del mismo tono que reforzaba la estética dramática de Robert Wun, además de joyería de gran formato en tonos rojizos y sandalias metálicas. Su maquillaje, protagonizado por labios en un intenso color vino y una piel luminosa, terminó de construir un look elegante y teatral.

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Robert Wun volvió a demostrar por qué es uno de los nombres más esperados de la Alta Costura

Desde que debutó en el calendario oficial de la Haute Couture en 2023, Robert Wun se ha convertido en uno de los diseñadores más esperados de cada temporada gracias a su capacidad para transformar cada colección en una experiencia escénica.

Su propuesta para Otoño-Invierno 2026 volvió a jugar con el dramatismo, las siluetas escultóricas y la confección artesanal que caracteriza a la alta costura. Vestidos con volúmenes arquitectónicos, capas envolventes, bordados minuciosos y una paleta que transitó entre tonos profundos y destellos metálicos construyeron una colección donde cada salida parecía una obra de arte.

No es casualidad que celebridades de todo el mundo busquen ocupar un lugar en sus desfiles. Y esta vez, fue Danna quien representó a México en uno de los front rows más exclusivos de la temporada, cumpliendo un sueño que, según sus propias palabras, llevaba años imaginando.

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La empresaria asistió al desfiles de Rahul Mishra con un vestido strapless en tono gris plata, de silueta estructurada, drapeados y aplicaciones de cadenas de pedrería que recorrían el corsé y la cadera. Completó el estilismo con una estola en los hombros, un collar de diamantes y sandalias metálicas. Sin embargo, el verdadero protagonista del look fue el pequeño bolso de Hermès que llevaba en la mano.

La Birkin de 2 millones de dólares

Aunque conserva la silueta de una Birkin, la Hermès Birkin Sac Bijou está mucho más cerca de una pieza de alta joyería que de un bolso convencional.

Diseñada por Pierre Hardy, director creativo de joyería de Hermès, esta creación fue realizada en oro blanco de 18 quilates y está completamente cubierta por miles de diamantes, convirtiéndose en una de las piezas más exclusivas que ha producido la maison francesa. Su tamaño también es distinto al de una Birkin tradicional: es más pequeña y fue concebida como una fusión entre bolso y joya.

Su valor ronda los 2 millones de dólares, por lo que es considerada una de las Birkin más costosas y exclusivas jamás creadas. Más que un accesorio, la Birkin Sac Bijou representa el máximo nivel de artesanía de Hermès, donde la marroquinería y la alta joyería convergen en una sola pieza.

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¿Quién es Isha Ambani?

Isha Ambani es hija del empresario Mukesh Ambani, presidente de Reliance Industries y uno de los hombres más ricos del mundo. Además de formar parte del conglomerado familiar, se ha convertido en una presencia constante en algunos de los eventos de moda más importantes, como la Met Gala, la Semana de la Moda de París y la Semana de la Alta Costura.

Su estilo suele destacar por combinar piezas de las principales maisons de lujo con joyas y accesorios excepcionales, razón por la que cada una de sus apariciones genera conversación entre los amantes de la moda.

¿Por qué una Birkin sigue siendo el bolso más deseado del mundo?

Desde su creación en 1984, la Hermès Birkin se ha consolidado como uno de los mayores símbolos del lujo. Inspirada en la actriz y cantante Jane Birkin, cada pieza es elaborada a mano por un solo artesano de Hermès y su producción es limitada, lo que ha convertido al modelo en uno de los bolsos más difíciles de conseguir.

Con el paso de los años, algunas Birkin han alcanzado precios millonarios en subastas y colecciones privadas. Sin embargo, la Hermès Birkin Sac Bijou lleva esa exclusividad a otro nivel al transformar el icónico bolso en una auténtica obra de alta joyería.

Y si algo dejó claro la Semana de la Alta Costura de París es que, incluso entre vestidos espectaculares y colecciones históricas, un accesorio puede convertirse en la pieza más comentada de toda la temporada.

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En lugar de seguir tendencias, estas firmas construyen propuestas con personalidad, apostando por prendas de edición limitada, procesos creativos y una conexión con la cultura contemporánea.

Durante Street Fever 2026, uno de los encuentros dedicados a la moda urbana y al diseño independiente, se presentaron algunas de esas propuestas mexicanas y debes conocerlas si te consideras amante del buen vestir.

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¿Qué marcas de moda urbana hay en México?

Baez

Fundada por el diseñador mexicano Kiko Baez, en Tijuana, Baja California, esta marca ha construido una identidad basada en prendas y accesorios que fusionan referencias al arte, la música y la cultura contemporánea.

Sus colecciones destacan por el uso de gráficos, siluetas modernas y piezas coloridas que buscan ofrecer un diseño con carácter propio. También apuesta por ropa que trasciende las temporadas y funciona como una forma de expresión personal.

Machina

Machina es otra marca mexicana que explora la relación entre la moda urbana, la tecnología y la estética futurista. Fue fundada en la Ciudad de México, durante el año 2012.

Su catálogo integra playeras, chamarras, jerseys, pantalones y accesorios con un enfoque funcional. Y además de desarrollar colecciones limitadas, mantiene una constante búsqueda de innovación mediante propuestas que experimentan con cortes y conceptos visuales.

Crimelife

Originaria de Guadalajara, Jalisco, Crimelife desarrolla una propuesta enfocada en el streetwear de pasarela y cotidiano con colecciones de gorras, sudaderas, camisetas, pantalones y accesorios para hombre o mujer.

Como sello personal, sus diseños incorporan gráficos, bordados y detalles que reflejan la influencia de la cultura urbana actual.

Y más allá de la ropa, esta firma amplía su universo creativo con artículos coleccionables y lanzamientos especiales.

JC Hats

Especializada en el diseño de gorras, JC Hats ha convertido este accesorio en el eje de su propuesta creativa.

Su historia comenzó en 2015, al ser fundada en Culiacán, Sinaloa, y desde entonces se ha caracterizado por piezas que mezclan texturas y diseños aptos para el día a día.

Cada colección se encuentra inspirada en la música, el deporte y la cultura urbana. De igual manera, presenta ediciones limitadas y colaboraciones de valor para los seguidores del streetwear.

Mexicantown Flea

Finalmente, este es un colectivo de moda urbana que construye su identidad alrededor del orgullo por las raíces y la cultura mexicana.

Sus prendas recuperan símbolos, tradiciones y referencias populares del país, reinterpretadas con una estética inconfundible.

Playeras, sudaderas, jerseys, chamarras y gorras son algunas de sus piezas centrales; mientras que algunas de sus colecciones destacadas son Mexico Collection, Hecho para Mexicanos y Charro del Barrio Collection.

De manera particular, en sus diseños destacan elementos de la iconografía nacional como águilas, charros, la herencia maya y hasta del futbol.

Con propuestas que van desde la experimentación estética hasta la confección de accesorios especializados, estas marcas mexicanas reflejan la diversidad que caracteriza al streetwear actual. ¿Cuál fue tu favorita?

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Después de convertirse en uno de los grandes maestros de la Alta Costura durante su etapa como director creativo de Valentino, el diseñador italiano asumió el reto de escribir un nuevo capítulo para una de las casas más influyentes de la historia de la moda. Su primera colección no buscó romper con el pasado, sino demostrar que el legado de Cristóbal Balenciaga sigue siendo una fuente inagotable de inspiración.

Presentada en los jardines de la Cité Internationale Universitaire de Paris, la colección confirmó que el futuro de Balenciaga también puede construirse mirando hacia sus orígenes.

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Un diálogo entre Pierpaolo Piccioli y Cristóbal Balenciaga

Más que un debut, el desfile fue una conversación entre dos generaciones. Considerado uno de los diseñadores más importantes de su generación, Pierpaolo Piccioli nunca ha ocultado la admiración que siente por Cristóbal Balenciaga. Incluso durante sus años en Valentino, el español fue una de sus mayores referencias creativas. Ahora, al frente de la maison fundada por él, pudo sumergirse por completo en ese universo.

La colección recuperó algunos de los códigos más representativos del couturier español mediante reinterpretaciones contemporáneas. En lugar de reproducir literalmente las piezas de archivo, Piccioli tomó como punto de partida sus proporciones, siluetas y construcciones para transformarlas bajo su propia sensibilidad.

Algunos de los homenajes fueron evidentes. Un enorme cuello negro de volumen escultórico recordó 1967; un vestido cubierto de plumas rosas evocó un diseño de 1972; mientras que las siluetas cocoon, las mangas arquitectónicas y las formas redondeadas remitieron a creaciones históricas de los años cincuenta y sesenta.

Fue una forma de demostrar que el archivo de Balenciaga no pertenece únicamente al pasado, sino que sigue siendo capaz de generar nuevas ideas.

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El color rompió con la sobriedad de Balenciaga

Si el legado de Cristóbal estuvo presente en las formas, la personalidad de Pierpaolo apareció en el color.

Durante años, el negro dominó gran parte del imaginario reciente de Balenciaga. Piccioli decidió cambiar esa narrativa con una explosión cromática que recordó inmediatamente a sus años en Valentino.

Violetas intensos, verdes esmeralda, rosas vibrantes, amarillos luminosos y tonos bugambilia desfilaron junto a los clásicos negros y blancos de la maison. La paleta no solo aportó dramatismo, sino que permitió apreciar aún más la riqueza de los tejidos y el trabajo artesanal detrás de cada prenda.

Las texturas también fueron protagonistas. Tafetas de gran volumen, plumas etéreas, bordados minuciosos, transparencias, flores tridimensionales y capas monumentales convivieron en una colección donde la Alta Costura volvió a sentirse profundamente artesanal.

Cada look parecía construido como una escultura en movimiento, respetando esa obsesión por la arquitectura que convirtió a Cristóbal Balenciaga en uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX.

Un nuevo capítulo para Balenciaga

El debut de Pierpaolo Piccioli dejó claro que no pretende borrar la historia de Balenciaga, sino construir sobre ella.

Su primera colección de Alta Costura encontró el equilibrio entre respeto e innovación: recuperó la arquitectura, el volumen y la precisión técnica que definieron a Cristóbal Balenciaga, mientras incorporó el romanticismo, el color y la sensibilidad que han convertido a Piccioli en uno de los grandes nombres de la moda contemporánea.

Más que una colección debut, fue una declaración de intenciones sobre el rumbo que comienza a tomar una de las maisons más importantes de la Alta Costura.

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