Pero hay algo más importante que los une: sus propuestas reflejan identidad, procesos artesanales, experimentación y una perspectiva propia del acto de vestir.

¿Quieres conocer a esas figuras? Aquí te platicamos sobre sus trayectorias.

¿Quiénes son los diseñadores clave en la moda mexicana?

Ramón Valdiosera

Este diseñador, conocido como el Padre de la Moda Mexicana, llevó colores, referencias culturales y elementos nacionales a sus creaciones, en una época en la que México buscaba proyectar su identidad ante el mundo.

Su mayor legado es el rosa mexicano, tonalidad que adquirió proyección internacional después de una presentación de sus diseños en Nueva York en 1949.

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Manuel Méndez

Su nombre ganó reconocimiento gracias a una trayectoria ligada a la alta costura, donde el trabajo a la medida y el cuidado de cada detalle definieron sus colecciones.

En un momento en el que las casas extranjeras tenían gran influencia, Manuel Méndez ayudó a fortalecer la presencia de la moda mexicana y vistió a destacadas personalidades como Dolores del Río y María Félix.

Armando Valdés Peza

Su trabajo como diseñador y figurinista marcó la Época de Oro del cine mexicano, momento en que el vestuario construía la imagen y el glamour de los protagonistas.

La conexión entre moda, espectáculo y cultura popular convirtió a los diseños de Armando Valdés Peza en un referente de la época, distinguidos por siluetas elegantes, amplias y estructuras rígidas.

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Años más tarde, una nueva generación tomó el relevo y comenzó a escribir su propia historia dentro de la moda mexicana.

Lejos de seguir una sola fórmula, estos diseñadores contemporáneos exploran desde la artesanía y los textiles tradicionales hasta propuestas más urbanas, provocadoras y experimentales.

Carla Fernández

Carla Fernández ha construido una propuesta reconocible al trabajar con comunidades artesanas y reinterpretar técnicas textiles e indumentaria tradicional, bajo una mirada moderna.

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Lydia Lavín

La identidad nacional también puede proyectarse con sofisticación, y Lydia Lavín lo ha hecho con numerosas colecciones femeninas, en colores vibrantes y de detalles artesanales.

A lo largo de su trayectoria, sus piezas han recuperado elementos tradicionales mexicanos para trasladarlos a prendas donde el trabajo textil cobra protagonismo.

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Ricardo Seco

México se apodera de los espacios urbanos de la mano de Ricardo Seco. El diseñador coahuilense transforma símbolos, colores y artesanía local en propuestas únicas.

Pero además, incorpora una estética deportiva, relajada y juvenil, con especial atención a chamarras, sudaderas, pantalones y piezas de gran impacto visual.

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Benito Santos

Vestidos hechos para impactar han convertido a Benito Santos en uno de los nombres reconocibles del diseño nacional.

Sus colecciones destacan por el romanticismo, los detalles artesanales y las siluetas refinadas, creando una propuesta contemporánea con identidad mexicana.

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Anuar Layón

Anuar Layón ha convertido el streetwear en un escaparate de identidad nacional; especialmente, alcanzó notoriedad con “Mexico Is the Shit”, una chamarra que pasó de ser una prenda urbana a convertirse en una declaración sobre orgullo de ser mexicano.

Y es que, precisamente, buscan expresar identidad, crítica social y libertad mediante prendas cómodas, gráficas llamativas y referencias de la vida cotidiana.

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La historia continúa y la moda mexicana sigue encontrando nuevas maneras de hacerse notar. Sin duda, estos diseñadores clásicos y contemporáneos han escrito capítulos importantes para nuestro país.

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La buena noticia es que no necesitas apostar por diseños complicados para estrenar uñas de temporada: el color vuelve a ser el protagonista. Estas son cinco tonalidades que vale la pena guardar como inspiración para tu próxima cita.

1. Chocolate: el café que se reinventa

El marrón chocolate se mantiene como uno de los grandes favoritos del otoño, pero esta temporada se aleja de la idea de una manicura café básica. La gama va desde el cacao hasta el espresso y puede llevarse con acabados glossy, cat-eye o chrome para darle una apariencia mucho más sofisticada.

Si buscas una opción elegante que combine prácticamente con todo tu guardarropa otoñal, este es uno de los colores más fáciles de llevar. En uñas cortas funciona especialmente bien con un acabado brillante y uniforme; en uñas largas puedes experimentar con diferentes efectos.

2. Burgundy: el clásico que no pierde fuerza

El burgundy, también conocido como borgoña o vino, vuelve a aparecer entre los colores imprescindibles de la temporada. Pero en 2026 adquiere una apariencia más profunda al mezclarse con matices cafés, convirtiéndose en un tono más cálido y sofisticado.

Puedes llevarlo completamente liso para una manicura elegante o utilizarlo como protagonista de una francesa. Otra alternativa es apostar por un acabado jelly, que permite que el color se vea más translúcido y ligero.

3. Pumpkin cider: el naranja sofisticado del otoño

Si quieres salir de los colores habituales, el pumpkin cider es una de las opciones más interesantes. El tono mezcla naranja quemado, óxido y destellos dorados, por lo que tiene la calidez del otoño sin caer en el naranja brillante que asociamos con el verano.

La versión cremosa es ideal para una manicura discreta, mientras que los acabados metálicos o chrome hacen que el color se acerque más al cobre. También puedes llevarlo en una francesa para incorporar el tono de una manera más sutil.

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4. Azul medianoche: el nuevo rival del negro

El azul profundo se convierte en una alternativa para quienes normalmente recurren al esmalte negro durante los meses fríos. Los tonos cercanos al azul medianoche y al azul zafiro aportan profundidad, pero tienen un resultado ligeramente más inesperado.

Para una manicura sencilla, úsalo en acabado glossy sobre uñas cortas. Si quieres algo más llamativo, los acabados cat-eye, jelly o chrome pueden darle diferentes dimensiones al mismo color.

5. Malva empolvado: el nuevo nude

No todo en otoño tiene que ser oscuro. Los tonos empolvados también forman parte de las tendencias de manicura de la temporada y aparecen en versiones de lila, beige, rosa apagado y malva.

El milky mauve, en particular, funciona como una alternativa al nude tradicional: mantiene esa apariencia limpia y discreta, pero incorpora un ligero matiz malva que hace que la manicura se vea más actual.

Puedes llevarlo sobre uñas cortas y redondeadas si buscas un resultado minimalista o elegir una forma almendrada para conseguir una apariencia más elegante.

¿Cuál elegir?

La paleta de uñas de otoño 2026 demuestra que no existe una sola manera de llevar una manicura de temporada. El chocolate y el burgundy son apuestas seguras si quieres profundidad; el pumpkin cider aporta un toque cálido y diferente; el azul medianoche funciona como alternativa al negro, mientras que el malva empolvado es perfecto para quienes prefieren tonos claros.

Y si todavía no sabes cuál pedir en tu próxima cita, piensa primero en tu guardarropa: elegir un color que dialogue con los tonos que más usas —desde chocolate y camel hasta gris, azul marino o negro— hará que tu manicura funcione mucho más allá de una sola semana.

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Cuando esto se convierte en un hábito dentro de nuestra rutina, tanto la salud del pelo como de otras áreas del cuerpo puede verse comprometida. Hoy te explicamos por qué.

¿Qué pasa si te duermes con el cabello mojado?

Descansar también es parte importante de un ritual de belleza. Sin embargo, ciertos hábitos nocturnos pueden afectar la apariencia, la estructura y las condiciones del cabello.

De acuerdo con los expertos de Garnier y Vichy, algunos efectos que puede traer dormir con el cabello mojado son:

• Una melena propensa a romperse: Al dormir, el cabello mojado queda vulnerable. Según Garnier, esta condición, combinada con el movimiento nocturno, puede favorecer el quiebre de la fibra y la aparición de puntas abiertas.
• Cuero cabelludo infectado: Dicho hábito también puede crear un ambiente favorable para el desarrollo de bacterias. El blog de la marca Vichy señala que esto ocasiona molestias como comezón y caspa.
• Menos fuerza y brillo: Irte a la cama con el cabello mojado puede afectar la resistencia de las hebras y hacer que pierdan su brillo natural.
• Desenredarlo se vuelve más complicado: Mientras duermes, el movimiento de la cabeza puede hacer que los mechones húmedos se entrelacen entre sí y formen nudos.
• El frizz gana fuerza: Finalmente, otro riesgo señalado por Garnier es que la humedad suele favorecer el encrespamiento, haciendo que el cabello luzca menos definido y con frizz al despertar.

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¿Cómo secar el cabello correctamente antes de dormir?

La manera en que remueves la humedad de tu cabello también importa, especialmente al elegir la toalla, desenredar o utilizar herramientas de calor para acelerar el proceso.

Para hacerlo correctamente, comienza retirando el exceso de agua con una toalla de microfibra, y evita frotar con fuerza. Después, desenreda el pelo con un peine de dientes anchos y deja que se seque al aire libre, cuando te sea posible.

Si aún tiene bastante humedad y estás por irte a dormir, puedes usar la secadora a baja temperatura, pero siempre aplicando un protector térmico.

Finalmente, prueba usar gorros de seda para reducir la fricción mientras descansas. Otra opción es utilizar fundas de almohada del mismo material para prevenir el frizz.

La próxima vez que el cansancio te esté ganando después de una ducha nocturna, recuerda que vale la pena regalarle unos minutos de cuidado extra a tu cabello.

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La diseñadora venezolana Carolina Herrera cedió las riendas a Gordon en 2018, después de 37 años al frente de su marca homónima, y han mantenido una relación cercana que salta a la vista en cada desfile, cuando el creativo se detiene a saludar y abrazar a la que fue su mentora.

Para la primavera-verano 2027, Gordon homenajeó a Herrera sacando a relucir un retrato de la modista realizado por el icono del 'pop art' Andy Warhol en 1979, que apareció en los materiales de promoción del desfile y fue el protagonista de un vestido corto y un bolso.

"Warhol documentó muchos de los momentos que compartieron, fotografiando a Herrera en cenas, galas y fiestas, así como los desfiles de Herrera, incluyendo su primera presentación en el Metropolitan Club en 1981", explicó la marca sobre aquella amistad y sus inicios.

Precisamente son 45 años los que se cumplen de aquel desfile de Carolina Herrera en el exclusivo club aledaño a Central Park, y en el que fue clave el impulso de la editora de moda Diana Vreeland, que animó a la 'socialité' venezolana a dedicarse a la moda y crear una colección.

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La nueva colección de Carolina Herrera

Gordon renovó las señas de identidad elegantes y femeninas de la marca apostando por conjuntos de falda lápiz y blusa, o de pantalón y blusa, con la cintura marcada, así como vestidos más ceñidos para el día y con volúmenes exagerados para la noche.

También dio nuevos giros a los emblemáticos estampados de flores y de lunares de Herrera, y añadió estampados de cuadros con línea fina y telas de encaje.

La pedrería estuvo presente en los vestidos de noche, de gran volumen, en tonos metalizados, mientras que también se usó para accesorios como pendientes y collares, en colores vivos, para momentos más informales.

Detalles del desfile en la Semana de la Moda de Nueva York

El desfile lo cerró la supermodelo Karlie Kloss, musa de la marca e imagen del perfume Good Girl, que cumple una década, y que lució un vestido vaporoso de color negro con una lazada de color añil a la cintura.

La pasarela tomó la sede del Ballet de Nueva York, ubicada en el Lincoln Center, el mayor complejo cultural de la ciudad, y cuyo espacioso 'hall' estaba decorado para la ocasión con un enorme jardín de tulipanes amarillos flanqueado por bancos llenos de celebridades.

En la primera fila se pudo ver a las actrices Pamela Anderson, Natalia Dyer y Lucy Hale, el cantante Sebastián Yatra, la empresaria Martha Stewart o la presentadora Alexa Chung, mezcladas entre un público muy glamuroso que llevaba, en muchos casos, looks de Herrera.

La marca sigue creciendo recientemente abrió una tienda insignia en el Design District de Miami, su sexto establecimiento en Estados Unidos.

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Entre todos los looks de la noche, hubo cinco que destacaron especialmente por la manera en que cada actriz llevó el vestido a su propio terreno.

Zendaya lleva el glamour de Prada a los Emmy 2026

Zendaya volvió a demostrar por qué es una de las grandes protagonistas de las alfombras rojas. Para los Emmy 2026, la actriz eligió un vestido personalizado de Prada, confeccionado en tul de tono nude y cubierto de cristales y cuentas que creaban un efecto de brillo sobre toda la silueta. El diseño tenía un profundo escote en V, transparencias y detalles de tul que suavizaban el acabado.

El vestido fue acompañado por joyería de Mikimoto, incluidos aretes, pulsera y anillo con perlas y diamantes. El estilismo estuvo a cargo de Law Roach.

Y aunque el vestido fue protagonista, había otro detalle imposible de ignorar: su nuevo corte pixie, que Zendaya llevó por primera vez en una gran alfombra roja después de haberlo estrenado recientemente. El cabello corto hizo que el vestido cobrara todavía más fuerza y le dio al look un aire mucho más moderno.

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Selena Gomez se convierte en una estatua dorada con Louis Vuitton

Selena Gomez apostó por el brillo de pies a cabeza con un vestido personalizado de Louis Vuitton en tono dorado. El diseño strapless estaba construido con piezas de malla metálica acomodadas en un patrón en espiral alrededor de la cintura, creando una silueta ceñida que después se abría en una falda estilo sirena. El efecto hacía que el vestido pareciera líquido y reflejara la luz con cada movimiento.

Para complementar el look, Selena llevó joyería de Tiffany & Co., con piezas de la colección Bird on a Rock que combinaban oro amarillo de 18 quilates y platino con diamantes.

El resultado fue uno de los looks más llamativos de la noche y, por supuesto, el dorado tenía un guiño casi inevitable a la propia estatuilla de los Emmy.

Elle Fanning apuesta por el verde jade de Ralph Lauren

Elle Fanning llevó una de las propuestas más delicadas de la noche con un vestido de Ralph Lauren en tono verde jade. La silueta larga y fluida contrastó con el color, que aportó una dosis de frescura a la alfombra de los Emmy.

El diseño, creado por el diseñador estadounidense, convirtió el color en el gran protagonista del look y mantuvo una estética elegante y limpia.

Fanning optó por dejar que el vestido tuviera todo el protagonismo, demostrando que no siempre hace falta recurrir a pedrería o volúmenes extremos para conseguir uno de los looks más memorables de una ceremonia.

Nicole Kidman lleva flores tridimensionales en Chanel

Nicole Kidman hizo su regreso a los Emmy con un vestido de Chanel que llevó el romanticismo a una dimensión mucho más escultórica.

La actriz lució un diseño blanco de lana crepé tipo bustier, decorado con 46 flores hechas a mano en seda y rafia. El escote floral aportaba volumen y textura a la parte superior, mientras que la silueta de largo midi incorporaba proporciones estructuradas y una abertura en la pierna.

Kidman completó el look con zapatos y joyería de Chanel, además de un peinado recogido que dejó el rostro despejado. El resultado fue una interpretación mucho más arquitectónica del vestido floral, lejos de cualquier estética demasiado dulce.

Sarah Pidgeon convierte el minimalismo de los 90 en un look de Chanel

Sarah Pidgeon apostó por una de las tendencias más discretas de la noche: el minimalismo de los años 90. La actriz llevó un vestido personalizado de Chanel en tono lila, inspirado en el estilo de Carolyn Bessette-Kennedy, personaje que interpreta en Love Story.

El vestido tenía una silueta de slip dress, escote profundo, corte al bies y un detalle asimétrico que actualizaba la estética minimalista asociada con Bessette-Kennedy. El diseño también incorporó aplicaciones de perlas alrededor del escote.

Pidgeon completó el look con piezas de alta joyería de Chanel, entre ellas collares de diamantes y anillos con forma de flores. Más que apostar por el maximalismo, su propuesta destacó precisamente por lo contrario: una silueta sencilla, un color suave y detalles cuidadosamente elegidos.

Los Emmy 2026 dejaron así una alfombra marcada por dos caminos muy distintos: el brillo y el dramatismo de Zendaya y Selena Gomez frente a propuestas más suaves y minimalistas como las de Elle Fanning y Sarah Pidgeon. Una variedad que demuestra que, cuando se trata de una noche de premios, no existe una sola manera de hacer que un vestido sea memorable.

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