Detrás del estilismo, una vez más, estuvo Law Roach, el arquitecto de la imagen de Zendaya y uno de los estilistas más influyentes de la industria, quien ha construido una narrativa visual para toda la gira de prensa inspirada en Spider-Man, sin caer en lo literal.

El vestido de Zendaya que cerró la gira con un toque de alta costura

Para la última premiere, Zendaya apostó por un vestido negro confeccionado en satén, con un profundo escote en “V” y un dramático volumen escultórico que nacía desde las caderas. Los pliegues arquitectónicos envolvían la falda y se extendían en una larga cola, creando un efecto casi teatral mientras caminaba por la alfombra azul.

El look se complementó con unos zapatos Christian Louboutin inspirados en una araña, confeccionados en encaje negro y rematados con pequeños detalles que evocaban el insecto, además de joyería de Boucheron, cuyos pendientes de diamantes aportaron brillo sin restarle protagonismo al vestido.

En cuanto al beauty look, Zendaya llevó el cabello completamente recogido con mechones cuidadosamente moldeados sobre la frente, una propuesta de aire futurista que reforzó la estética dramática del estilismo. El maquillaje se mantuvo en tonos tierra, con ojos ahumados y labios nude.

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Tom Holland apostó por la elegancia relajada

Y como ya es tradición en las premieres de Spider-Man, Tom Holland apareció junto a Zendaya para cerrar la gira promocional.

El actor eligió un traje personalizado de Jacquemus en color vino, compuesto por saco cruzado y pantalón de corte recto, combinado con una camisa roja y corbata negra. Una propuesta minimalista y contemporánea que contrastó con el dramatismo del look de Zendaya, sin competir con él.

La aparición conjunta volvió a convertirse en uno de los momentos más comentados de la noche, no solo por la complicidad entre ambos actores, sino porque, una vez más, demostraron que también son una de las parejas mejor vestidas de Hollywood.

Con este último estilismo, Zendaya pone punto final a una gira promocional donde la moda fue parte del espectáculo. Y si algo quedó claro es que, cuando ella y Law Roach trabajan juntos, cada alfombra roja termina sintiéndose como una pasarela de alta costura.

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Por tercer año consecutivo, Hermès México colaboró con Mestiz, un estudio de diseño con sede en San Miguel de Allende, para crear las instalaciones que visten los aparadores de sus boutiques. El resultado es una serie de esculturas tejidas a mano que celebran el oficio artesanal mexicano dentro de uno de los universos más exclusivos del lujo.

El estudio mexicano que conquistó a Hermès

Fundado en 2015 por el arquitecto y diseñador Daniel Valero, Mestiz nació con la intención de preservar y reinterpretar las técnicas artesanales mexicanas desde una mirada contemporánea.

Desde su taller en San Miguel de Allende, el estudio trabaja directamente con maestros artesanos de distintas regiones del país para desarrollar mobiliario, iluminación, textiles y objetos decorativos elaborados completamente a mano, donde el diseño actual convive con procesos tradicionales que han pasado de generación en generación.

Esa filosofía es la que, desde hace tres años, ha llevado a Mestiz a colaborar con Hermès México en el diseño de las intervenciones artísticas de sus aparadores.

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Las esculturas que transforman los aparadores de Hermès

Para esta edición, Mestiz desarrolló una serie de criaturas tejidas en mimbre que parecen cobrar vida entre las piezas de Hermès. Las esculturas, elaboradas completamente a mano por artesanos mexicanos, crean un diálogo entre la naturaleza, el diseño contemporáneo y el savoir-faire que caracteriza a la maison francesa.

Lejos de funcionar únicamente como elementos decorativos, las piezas convierten cada aparador en una instalación artística donde el trabajo manual se vuelve protagonista.

El propio estudio compartió el proyecto en redes sociales con el mensaje: “We made a few wicker creatures for Hermès windows across Mexico!”, mostrando algunas de las figuras que hoy forman parte de las boutiques de la firma en el país.

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Cuando el lujo también mira hacia México

En una industria donde la artesanía se ha convertido en uno de los mayores símbolos del lujo, la colaboración entre Hermès y Mestiz demuestra que el diseño mexicano ocupa un lugar cada vez más relevante en el panorama internacional.

Más que una intervención visual, el proyecto reconoce el valor del trabajo hecho a mano y coloca el talento de los maestros artesanos mexicanos frente a miles de visitantes que recorren las boutiques de Hermès. Una colaboración que confirma que, detrás de las grandes maisons, también hay espacio para las historias, los oficios y las técnicas que nacen en México.

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Para abrir una nueva edición del reality, Galilea apostó por un diseño de la firma mexicana Iann Dey, una pieza que llevó la alta costura hacia un terreno mucho más experimental al combinar artesanía, tecnología e iluminación en un mismo vestido.

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El vestido de Galilea Montijo mezcló alta costura y tecnología

Más que un vestido, la pieza funciona como una escultura luminosa. Confeccionada sobre una base de malla transparente cubierta microcristales, la creación incorpora filamentos de luz LED integrados artesanalmente que recorren el cuerpo de la conductora con líneas orgánicas que se iluminan y dibujan su silueta.

Las extensiones luminosas que nacen desde las mangas y caen hasta el suelo terminan de reforzar esa estética futurista, generando movimiento con cada paso y haciendo que la pieza cobre vida frente a las cámaras.

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Iann Dey firma uno de los looks más impactantes de Galilea

El vestido fue diseñado por Iann Dey, mientras que el estilismo estuvo a cargo de Jessica Marmolejo, el maquillaje fue realizado por Waithsman y el peinado por Jorge Beltrán Hair.

Con esta apuesta, Galilea Montijo vuelve a confirmar que sus apariciones en La Casa de los Famosos México ya son un acontecimiento de moda por derecho propio. Si en temporadas anteriores sorprendió con siluetas dramáticas, transparencias y aplicaciones de alta costura, este año llevó la conversación un paso más allá con una pieza donde la tecnología también forma parte del diseño.

En una noche marcada por el estreno de una nueva temporada del reality, el vestido terminó robándose buena parte de la conversación en redes sociales y consolidó una vez más a Galilea Montijo como una de las figuras que entiende que la televisión también puede ser una pasarela.

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Ahora, ese cariño da un salto al mundo de la moda gracias a Panam, que presentó una colaboración de edición limitada inspirada en Merlín como parte de la inauguración de su nueva tienda en Parque Toreo, en Naucalpan.

Pero esta colección va más allá del diseño. La marca anunció que un porcentaje de las ventas será destinado al cuidado y protección del Pato Merlín, convirtiendo cada compra en una forma de apoyar al protagonista más inesperado que dejó la temporada futbolera.

Así son los tenis del Pato Merlín

La colección apuesta por una silueta deportiva en color blanco que deja que los detalles hablen por sí solos. El modelo combina paneles lisos con acabados en gamuza gris claro en la puntera y el talón, creando una base neutra sobre la que destacan las agujetas en un intenso color naranja, un guiño al característico pico de Merlín.

Uno de los elementos más llamativos son los cinco pines coleccionables que acompañan al par. Cada uno muestra al pato en diferentes ilustraciones y versiones, permitiendo personalizar los tenis según el estilo de quien los use.

Como toque final, el diseño incorpora un dije metálico en forma de pato, sujeto con una pequeña cadena, que puede retirarse para utilizarse como llavero o accesorio. Además, el par incluye tres juegos de agujetas —blancas, naranjas brillantes y naranjas mate— para cambiar el look del calzado cuando quieras.

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Solo habrá 200 pares disponibles

Esta colaboración estará disponible exclusivamente en la nueva tienda Panam de Parque Toreo, donde únicamente se venderán 200 pares en distintas siluetas. Los precios van de 549 a 949 pesos, dependiendo del modelo, y estarán disponibles hasta agotar existencias.

Con esta edición especial, Panam no solo convierte al Pato Merlín en protagonista de una colección para fans y coleccionistas, sino que demuestra que una historia nacida en internet también puede caminar hacia el mundo de la moda.

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En Essence of Summer, la marca de joyería se inspira en la belleza de la temporada: formas asimétricas que evocan las gotas del agua, las piedras pulidas por el mar y curvas que encontramos en la naturaleza.

Pero además, las piezas son un reflejo de lo que las mujeres mexicanas están buscando dentro de este segmento de accesorios. En entrevista para De Última, Annie Cordovez, Retail Excellence Director - México de Pandora, comparte los detalles que hacen a este lanzamiento especial.

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¿Qué nos presenta Pandora en su nueva colección Essence of Summer?

La campaña, protagonizada por la cantante Tini y producida en los impresionantes paisajes de Las Coloradas, en Yucatán, retrata la conexión entre la naturaleza, la evolución personal y los pequeños momentos del verano que pueden convertirse en recuerdos inolvidables.

Se compone de anillos tipo signet, bangles y hoop earrings con detalles de piedras, así como pendientes y brazaletes de siluetas orgánicas, que parecen fluir como el viento y el agua. También presenta piezas de plata sterling y acabados en baño de oro de 14k, apostando por materiales duraderos para llevar en esta y en el resto de temporadas.

"Me gusta pensar que Essence es el reflejo de hacia dónde va la joyería contemporánea. Hoy en día nuestro consumidor no busca simplemente una pieza bonita, buscan algo que los represente, como todo lo que hacemos", destaca Annie Cordovez.

Dentro del universo Pandora, éste es uno de los lanzamientos más queridos y esperados. Al respecto, señala "Tratamos de acompañar a las mujeres que viven, que se van transformando y que construyen su propio estilo con esta colección".

Si bien ya se ha presentado en años anteriores, en 2026, Essence of Summer responde a un consumidor que busca piezas con propósito, es decir, que le funcionen, que sean estéticamente atractivas y versátiles de llevar en cualquier ocasión.

Por eso, con el nuevo lanzamiento, Pandora invita a lucir sus joyas de diferentes acabados, materiales y texturas, sin importar la temporada. De aquí mismo viene la preferencia del mercado por tendencias como el layering, con la que aprovechan las piezas para proyectar su estilo personal.

Y es que, precisamente, la marca se encuentra ante un consumidor "que hoy en día quiere ser un poquito más diferente y un poquito más atrevido a la hora de usar su joyería".

México, un mercado clave para el universo de Pandora

En lo que va del año, Pandora ha tenido lanzamientos globales integrados por diferentes piezas, buscando que las amantes de la marca complementen las colecciones entre sí.

Tan sólo en junio presentaron Summer Moments, con charms que recuperan formas de animales marinos, cristales con brillo veraniego y siluetas solares. Ese mes también tuvieron una edición especial del Mundial 2026, y otras colecciones temáticas como la de Toy Story.

Para la marca, no se trata de tener lanzamientos a ritmo acelerado, sino de responder a las necesidades del público mexicano, entregándoles productos de calidad y, sobre todo, con un significado detrás.

"México, sin duda, es uno de los mercados más importantes para Pandora Latinoamérica. Lo digo con mucho orgullo porque lo vivo todos los días. Tenemos un mercado grande, tenemos un mercado sofisticado, tenemos una conexión genuina con la moda, el diseño, la expresión personal y eso nos ha permitido consolidarnos como la marca número uno en joyería del país".

Hoy, Pandora busca seguir fortaleciendo esa conexión y crecer de la mano de un consumidor, "que cada vez es más exigente y más consciente de lo que quiere llevar puesto".

Con más de 300 puntos de venta, esta firma de joyería se encuentra preparando sorpresas para consentir a las mujeres en lo que queda del año. Desde colaboraciones, pop-up stores y, a manera de adelanto, su próximo lanzamiento Pandora Talisman.

"Tendremos cosas muy diferentes al pasando, que prontamente vamos a develar, buscando siempre ser los referentes, estar siempre en la tendencia y tratando, nuevamente, de que Pandora siga siendo vista como una marca de joyería completa", concluye Annie Cordovez.

A partir de este lunes, la colección Essence of Summer de Pandora se encuentra disponible en tiendas físicas y en línea.

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El lifting vive un nuevo boom entre las celebridades –y entre mujeres que superan los 40–, y casos como los de Kris Jenner, Ricki Lake, Lindsay Lohan y Rosie O’Donnell han vuelto a poner este procedimiento en el centro de la conversación sobre cómo desafiar los signos del envejecimiento.

¿De qué se trata el famoso 'deep plane facelift'?

Una de las técnicas que más popularidad ha ganado es el ‘deep plane facelift’ o lifting de plano profundo. A diferencia de procedimientos más superficiales, trabaja debajo del sistema músculo-aponeurótico superficial (SMAS), liberando ligamentos y reposicionando tejidos profundos del rostro como una unidad, en lugar de depender principalmente de tensar la piel.

La cirujana facial Silvia Rosón ha señalado que una de las razones detrás del auge de estas técnicas es que los pacientes buscan rejuvenecer sin parecer operados y conservar sus rasgos. Sin embargo, también advierte que no existe una técnica indicada para todo el mundo y que estos procedimientos requieren formación y experiencia específicas.

La actriz Ricki Lake ha confirmado que se realizó un ‘deep plane lower face y neck lift’, mientras que Rosie O’Donnell reveló que se sometió a un lifting de plano profundo de la parte inferior del rostro. En el caso de Kris Jenner, su cirujano Steven Levine confirmó un nuevo facelift, aunque la técnica exacta no ha sido revelada públicamente.

Pero incluso detrás de resultados espectaculares existen riesgos importantes que debes considerar si deseas probar este procedimiento. Asimismo, es imprescindible contar con la asesoría de un cirujano estético con amplias recomendaciones y de tu plena confianza.

De ahí la importancia para que tu operación tenga el resultado que tú deseas y se pueda disminuir el nivel de riesgos que intervenciones como esta pueden tener.

1. Hematomas y sangrado

La acumulación de sangre debajo de la piel es una de las complicaciones conocidas del lifting. Puede causar inflamación y presión sobre los tejidos y, en algunos casos, requerir una nueva intervención.

La cirujana plástica Maribel Belmontes Castillo, con práctica en Guadalajara, enfatiza al responder consultas sobre este tipo de cirugía que un procedimiento de esta complejidad debe realizarse en un quirófano y no simplemente en un consultorio.

2. Lesiones en los nervios faciales

Trabajar en planos profundos implica operar cerca de estructuras nerviosas responsables del movimiento y la expresión facial. Una lesión puede provocar debilidad, entumecimiento o alteraciones del movimiento, generalmente temporales, aunque el daño permanente es una complicación poco frecuente.

El cirujano plástico Rod Rohrich ha advertido sobre la importancia de dominar la anatomía facial y seleccionar correctamente la técnica, especialmente cuando se trabaja en planos profundos.

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3. Cicatrices visibles y cambios en las orejas

Las incisiones suelen rodear las orejas y extenderse hacia la línea del cabello. Aunque se busca ocultarlas entre los pliegues naturales, pueden quedar cicatrices visibles.

También puede aparecer el llamado ‘pixie ear’ u ‘oreja de duende’, una deformidad conocida después de un facelift en la que el lóbulo queda estirado hacia abajo o adherido al rostro debido a una tensión excesiva durante el cierre de la piel.

4. Necrosis y problemas de cicatrización

Si se compromete el flujo sanguíneo hacia determinadas zonas, puede producirse pérdida de tejido o una cicatrización deficiente. Además, advierte Rohrich, el tabaquismo es uno de los factores que incrementan este riesgo.

5. Asimetrías o resultados inesperados

Un lifting tampoco garantiza una simetría perfecta. Pueden aparecer irregularidades, diferencias entre ambos lados del rostro o resultados que requieran retoques o una cirugía de revisión.

Los especialistas coinciden en que el procedimiento debe elegirse según la anatomía, edad, calidad de la piel y antecedentes de cada paciente, ya que, aunque los espectaculares antes y después de Hollywood puedan hacer pensar lo contrario, ningún lifting detiene el envejecimiento: puede reposicionar los tejidos y rejuvenecer notablemente el rostro, pero el paso del tiempo continúa.

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