En la alfombra, Zendaya, Sydney Sweeney y Jacob Elordi encabezaron una noche donde la moda dejó de ser experimental para convertirse en una declaración de madurez.

Zendaya

Zendaya apostó por un vestido halter de Ashi Studio —de la colección Spring 2026 y estilizado por Law Roach— que sintetiza perfectamente su evolución estilística.

El diseño, de acabado satinado y efecto casi líquido, se construye desde la simplicidad: una silueta limpia al frente que contrasta con una espalda completamente descubierta. Este juego entre contención y dramatismo es precisamente lo que eleva el look.

Sin excesos en accesorios y con el cabello recogido, la actriz refuerza una narrativa que ya es constante en sus apariciones: menos elementos, pero mejor ejecutados. Un minimalismo que no busca desaparecer, sino controlar la atención.

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Sydney Sweeney

En contraste, Sydney Sweeney se inclinó por una pieza de archivo: un vestido blanco de Pierre Cardin de 2007.

El diseño —con silueta mini, capa dramática y detalles brillantes— se mueve entre lo nupcial y lo escénico. No es una elección casual: su look dialoga directamente con la evolución de su personaje, Cassie, en esta nueva temporada.

Aquí, la moda funciona como extensión narrativa. La textura, el volumen y el styling construyen una imagen que parece anticipar lo que veremos en pantalla. Es un look que no busca equilibrio, sino impacto.

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Jacob Elordi

Por su parte, Jacob Elordi reafirma una línea estética mucho más contenida, pero igual de efectiva. El actor apareció con un traje de Bottega Veneta en clave monocromática, apostando por la precisión del corte y la sobriedad del color.

Lejos de competir con los looks más elaborados, su elección se sostiene en la construcción del “uniforme”: piezas bien hechas, sin ruido, que proyectan seguridad. Es una estrategia que ha definido su estilo y que, en este contexto, funciona como contrapunto perfecto.

Alexa Demie

Otra de las apariciones clave fue la de Alexa Demie, quien recurrió a un vestido vintage de Bob Mackie. Con una estética cargada de brillo y dramatismo, su look introduce una capa distinta dentro de la alfombra: la del archivo como declaración. No es nostalgia, sino apropiación de una estética que sigue teniendo peso en el presente.

Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi y Alexa Demie no solo apostaron por looks memorables, sino por una estética más pulida, más consciente y alineada con el momento que vive la serie.

Aquí, cada elección habla de evolución: siluetas más limpias, referencias de archivo y una forma de vestir que deja atrás el exceso para apostar por impacto real. Porque si algo queda claro, es que Euphoria no solo marca tendencia en pantalla… también lo hace —y fuerte— fuera de ella.

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Un producto tan pequeño, pero que puede convertirse em el foco central de un look. Por eso, te ayudamos a elegir el tono ideal para tu piel.

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¿Cuál es la historia del labial rojo?

De acuerdo con la marca Bésame Cosmetics, los primeros labiales rojos aparecieron hace más de 5 mil años en Mesopotamia, donde se elaboraban triturando piedras preciosas para aplicarlas en los labios. Con el tiempo, se comenzaron a fabricar con ingredientes como algas rojas y escamas de pescado.

Hacia la Edad de Oro del Islam, Abu Al-Qasim Al-Zahrawi desarrolló los primeros labiales sólidos moldeados, similares a los actuales, lo que marcó un hito en la cosmética.

Pero no fue hasta la década de 1920 cuando el labial rojo comenzó a normalizarse y a integrarse a la moda cotidiana, tras su comercialización por parte de la marca Guerlain. En ese momento, se convirtió en tendencia y símbolo de independencia femenina.

Y actualmente, este cosmético representa glamour, elegancia, sensualidad, libertad de expresión y seguridad. Además, ha sido convertido en ícono por celebridades como Marilyn Monroe.

¿Cómo elegir un labial rojo para tu piel?

Los expertos de L'Oréal Paris explican que primero debes identificar el subtono de tu piel, ya que puede ser frío, cálido o neutro. Para ello, observa el color de las venas en la muñeca: si se ven azuladas es frío; si se perciben verdes es cálido; y si no se distinguen con claridad, es neutro.

Ahora bien, las pieles con subtonos fríos suelen lucir mejor con rojos de base azulada porque armonizan mejor y evitan contrastes; las cálidas son favorecidas por rojos anaranjados o con matices dorados; las pieles neutras gozan de mayor versatilidad, por lo que les va bien cualquiera.

Si quieres una guía más especifica, aquí te la dejamos:

Piel pálida

Los tonos de rojos que mejor funcionan son aquellos con base azul o morada, por ejemplo, manzana, cereza y burdeos.

Si eres pelirroja, el rojo coral destaca el color natural de tu cabello.

Piel clara

Las pieles claras pueden lucir tanto rojos cálidos como fríos.

Un rojo intenso, como el carmín o cereza, aporta un efecto elegante y llamativo, sobre todo si se combina con un delineado.

Además, este tipo de tonos pueden crear un look sofisticado tipo “femme fatale”.

Piel media

Para este tono de piel con subtono frío, se recomiendan rojos menos intensos, entre naranja y cereza, porque aportan luminosidad.

En cambio, si el subtono es cálido, los tonos rojo cereza o rojo pasión son ideales, ya que realzan las facciones y aportan calidez.

Piel media oliva o amarillo

Las pieles con subtonos verde y oliva pueden optar por tonos como el rojo arándano, carmesí, rubí o escarlata.

Si el subtono es amarillo, el rojo bermellón es una excelente opción, peusto que aportan luz y vitalidad al rostro.

Piel profunda

En pieles morenas con subtono frío, los tonos vino, borgoña y burdeos son ideales porque proyectan elegancia y profundidad.

Por otro lado, este tipo de pieles con subtono cálido pueden usar prácticamente cualquier tono de rojo, desde los más brillantes hasta los más intensos, logrando looks versátiles y llamativos.

Ahora que ya sabes qué tonos de labial rojo van mejor con tu piel, es momento de animarte a probarlos, jugar con diferentes estilos y hacerlos tu marca personal.

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Más allá del jersey tradicional, la propuesta encuentra su fuerza en las playeras, donde los códigos deportivos se reinterpretan con un enfoque más urbano. Predominan los tonos verdes, neutros y contrastes gráficos que remiten al imaginario futbolero sin replicarlo de forma literal.

Hay versiones en manga corta con fit relajado que incorporan la palabra “México” al frente y detalles en la espalda tipo jersey, así como diseños en beige que combinan gráficos frontales y posteriores inspirados en el país dentro del contexto FIFA, logrando un balance entre lo deportivo y lo versátil.

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La colección de C&A para el Mundial 2026

Dentro de las piezas más estructuradas, destacan los jerseys de manga larga en color verde con rayas horizontales a contraste, cuello con rib y botonadura al frente, que evocan uniformes clásicos, pero con una silueta más estilizada.

A esto se suman propuestas en tonos más intensos, como el jersey rojo con acentos en contraste y parches inspirados en selecciones como España —y otras como Alemania, Argentina, Brasil o Francia—, que amplían la narrativa más allá del equipo local.

La colección también incorpora playeras en tonos más neutros, como el negro, donde los detalles hacen la diferencia: cuellos y mangas con rib a contraste, tiras en los hombros y gráficos frontales con el logo de la FIFA construyen una estética deportiva más depurada.

En paralelo, polos de inspiración retro —como el modelo en blanco hueso con rayas y cuello tejido— refuerzan la idea de que el estilo futbolero puede adaptarse a distintos contextos sin perder coherencia.

Aunque el foco está en las partes superiores, las prendas se complementan con básicos como shorts en tejido tipo terry, con cintura ajustable y franjas laterales, que terminan de construir un look cómodo y funcional para distintos planes. La lógica es clara: piezas fáciles de combinar, pensadas para usarse tanto en casa como fuera de ella, sin necesidad de transformar por completo el outfit.

En términos de precio, la colección se mantiene dentro del rango accesible de la marca. Las playeras oscilan aproximadamente entre $299 y $699 pesos, dependiendo del diseño.

Con “Mundial con M de Moda”, C&A propone una forma distinta de integrarse al ambiente del torneo. No desde la literalidad del uniforme, sino desde una estética que toma referencias del fútbol y las convierte en parte de la vida cotidiana. Porque, en este contexto, el partido puede ser el punto de partida, pero el estilo es lo que cada quien decide jugar.

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Más que una sesión de fotos, se trata de un diálogo entre dos figuras que han definido —cada una a su manera— la cultura contemporánea. Entre reflexiones sobre la industria y el paso del tiempo, aparece inevitablemente el eco de "El diablo viste a la moda", una referencia que hoy se resignifica ante la expectativa de su secuela.

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En la entrevista, ambas reflexionan sobre la evolución de la industria, el poder de la imagen y el papel que la moda sigue jugando como herramienta narrativa. No es casualidad que este encuentro ocurra ahora: a casi dos décadas del estreno de la película, el personaje de Miranda Priestly —interpretado por Streep e inevitablemente asociado a Wintour— vuelve a cobrar relevancia en un contexto donde el lujo, la influencia y la autoría están en constante redefinición.

Pero más allá del diálogo, la portada y su editorial —fotografiadas por Annie Leibovitz y con estilismo de Grace Coddington— construyen un relato visual donde la moda no es accesorio, sino lenguaje.

Prada en portada

Para la imagen principal, ambas visten Prada, en una elección que subraya una estética limpia, estructurada y profundamente contemporánea.

Wintour aparece con su ya característico corte bob, gafas oscuras de Chanel y una construcción de look que mezcla rigor y detalle: zapatos de Manolo Blahnik, joyería de SJ Phillips y un estilismo que apuesta por la precisión antes que el exceso.

A su lado, Streep equilibra con una presencia más fluida, pero igualmente controlada. Sus gafas de Prada y un reloj de Cartier complementan un look que juega con la sobriedad sin perder fuerza. Hay un guiño claro a Miranda Priestly, pero sin caer en la réplica: es una reinterpretación más madura, más contenida.

El resultado no es una portada estridente, sino una imagen que funciona desde la tensión entre dos figuras que, sin competir, representan distintas formas de poder dentro del mismo universo.

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Un paseo entre clásicos

En una de las imágenes más relajadas —pero igual de construidas—, ambas aparecen en el interior de un auto, alejándose de la rigidez de la portada para mostrar una narrativa más lúdica.

Meryl Streep lleva un abrigo de Dolce & Gabbana combinado con pantalones de Loro Piana, logrando un equilibrio entre estructura y movimiento. Los accesorios de Prada refuerzan la continuidad estética, mientras que su postura —más suelta, incluso juguetona— rompe con la solemnidad habitual de este tipo de editoriales.

Anna Wintour, por su parte, se mantiene fiel a su lenguaje visual con un total look de Chanel: abrigo, vestido, broche y gafas que consolidan una identidad perfectamente reconocible. Las botas de Manolo Blahnik introducen un elemento contemporáneo que evita que el conjunto se perciba rígido.

La imagen funciona precisamente por ese contraste: una conversación visual entre control y espontaneidad, entre disciplina y ligereza.

Moda como narrativa, no como referencia

Lo que construye esta editorial no es únicamente la suma de marcas o prendas, sino la forma en que cada elemento dialoga con la historia que ambas representan.

Grace Coddington evita caer en la nostalgia fácil y, en cambio, propone una lectura actualizada del poder en la moda: menos teatral, más silencioso, pero igual de contundente. Aquí no hay exceso, sino intención. Cada look está pensado para reforzar una idea de permanencia, de legado.

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Y es ahí donde la editorial termina de cerrar el círculo con un guiño que no pasa desapercibido. La complicidad entre Anna Wintour y Meryl Streep se extiende más allá de las páginas de Vogue, evocando directamente el universo de "El diablo viste a la moda". La referencia no es casual: el personaje de Miranda Priestly —que Streep retoma en la secuela— vuelve a dialogar con su origen real, en un momento donde la línea entre ficción e industria se vuelve más difusa que nunca.

La portada no busca imponer una tendencia, sino reafirmar una posición. En un momento donde la moda se mueve entre la inmediatez y la saturación visual, la presencia de Anna Wintour y Meryl Streep recuerda que el verdadero impacto no siempre está en lo nuevo, sino en la capacidad de sostener una narrativa en el tiempo.

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Si quieres saber cuáles son, sigue leyendo.

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¿Qué es el aceite de argán?

De acuerdo con el blog de la dermatóloga Lorea Bagazgoitia, el aceite de argán se extrae de la semilla del árbol Argania spinosa, endémica del suroeste de Marruecos.

Por otra parte, la marca Atashi Cellular Cosmetics indica que este producto debe sus propiedades a su alto contenido de ácidos grasos, como el oleico y el linoleico, que representan el 80% de su composición.

Pero también es rico en componentes como tocoferoles (vitamina E), carotenoides, esteroles y compuestos fenólicos.

Gracias a sus compuestos, el aceite de argán ofrece beneficios como una hidratación profunda sin dejar sensación grasosa, dado que es ligero y de rápida absorción. Además, mejora la elasticidad de la piel al estimular la producción de colágeno y fortalecer la matriz extracelular.

Según los expertos, sus fitosteroles y antioxidantes contribuyen a reducir la inflamación y favorecen la regeneración celular, por lo que suele recomendarse para pieles sensibles, atópicas o reactivas.

Y de igual manera, puede mejorar afecciones como eccemas, herpes y psoriasis, facilitar la cicatrización y atenuar las estrías.

Finalmente, por su contenido de ácido linoleico, regula la producción de sebo, lo que lo hace idóneo para personas con piel grasa.

¿Cómo usar el aceite de argán en la cara?

Para aprovechar los nutrientes del aceite de argán, es posible utilizarlo solo o añadirlo a mascarillas faciales. En el primer método, basta con colocar en la palma de la mano de 2 a 3 gotas y realizar masajes suavemente sobre la piel.

Es necesario esperar a que se absorba y, por último, se sella la hidratación con una crema o gel. De preferencia, te recomendamos utilizarlo en la noche, puesto que en el día los aceites pueden ocasionar irritación al contacto con la luz solar.

Y para las mascarillas, simplemente revuelve 4 gotas con una cucharada de yogur natural y medio aguacate; en seguida, coloca la mezcla sobre tu cutis y déjala actuar durante 15 minutos. Luego, enjuaga y finaliza con tu hidratante favorito.

Como podrás ver, integrar este aceite a rutina de skincare puede marcar la diferencia entre tener una piel que sólo luce bien y otra que está saludable.

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Este cambio responde a una búsqueda más amplia dentro de la belleza: looks más naturales, de bajo mantenimiento y que respeten la textura real del cabello. En este contexto, disimular canas no significa desaparecerlas, sino lograr que convivan de forma armónica con el resto del tono.

Iluminaciones estratégicas: el truco para difuminarlas

Una de las técnicas más efectivas para disimular las canas sin teñir todo el cabello es trabajar con iluminaciones estratégicas. Mechas finas, reflejos o babylights ayudan a mezclar los tonos naturales con las canas, creando un efecto multidimensional.

El objetivo no es cubrir, sino integrar. Al añadir luces en tonos cercanos al color base, se genera un contraste suave que hace que las canas pasen desapercibidas, especialmente en movimiento y bajo la luz natural.

Cambiar la raya y el peinado hace la diferencia

Algo tan simple como modificar la forma en la que llevas el cabello puede ayudar a disimular las canas. Cambiar la raya —de en medio a lateral, por ejemplo— permite redistribuir el volumen y ocultar zonas donde las canas son más visibles.

Además, los peinados con textura, ondas suaves o volumen en raíces ayudan a romper la uniformidad del color. Esto evita que las canas resalten en bloques y las integra mejor en el conjunto del look.

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Productos que ayudan a matizar sin teñir

Otra alternativa efectiva son los productos que matizan el tono del cabello sin modificarlo de forma permanente. Shampoos, mascarillas o glosses con pigmento pueden aportar brillo y unificar el color, reduciendo el contraste entre las canas y el resto del cabello.

Estos productos funcionan especialmente bien en cabellos claros o castaños, donde el contraste suele ser más evidente. Además, tienen la ventaja de ser temporales y menos agresivos que un tinte tradicional.

Cortes que favorecen la integración del color

El corte también juega un papel clave. Capas suaves, desfilados o estilos con movimiento ayudan a que el color se perciba más dinámico, evitando que las canas se concentren visualmente en un solo punto.

Por el contrario, los cortes muy rectos o planos pueden hacer que el contraste sea más evidente. Apostar por estructuras ligeras permite que el cabello fluya y que las canas se integren de manera más natural.

Disimular las canas sin teñir el cabello no se trata de esconderlas, sino de aprender a trabajar con ellas. La tendencia actual apuesta por resultados más sutiles, donde el color, la textura y el movimiento se combinan para crear looks auténticos.

Más que seguir reglas estrictas, se trata de encontrar lo que mejor funcione para cada tipo de cabello. Porque en la belleza actual, la naturalidad no es una limitante, sino el punto de partida.

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En este contexto, Avon apuesta por reinventar uno de sus clásicos con una propuesta que responde a la evolución de la conversación en belleza: menos reglas, más libertad. Hoy no hay acabados exclusivos por generación, sino una invitación abierta a experimentar.

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Así es la nueva fórmula de los labiales Ultra

El relanzamiento de los labiales Ultra introduce una mejora clave: 25% más pigmentación combinada con la tecnología Ultra Color HD. Esto se traduce en un color más intenso, uniforme y fiel al tono que se observa en la barra, eliminando la incertidumbre al aplicarlo.

A esta innovación se suma una mezcla de aceites nutritivos y vitamina E, ingredientes que ayudan a mantener los labios suaves e hidratados. El resultado es una fórmula que no solo aporta impacto visual, sino también confort durante todo el día, con una aplicación ligera, pero de alta cobertura.

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Tres acabados para un mismo statement

Lejos de encasillarse en un solo estilo, la nueva colección de labiales Ultra se presenta en tres acabados que responden a distintos moods y momentos. Cada uno ofrece una experiencia distinta, pero con la misma intensidad de color.

El acabado matte aporta definición y estructura, ideal para looks más pulidos. El cremoso equilibra hidratación e intensidad, convirtiéndose en una opción versátil para el día a día. Mientras que el brilloso añade un efecto luminoso que aporta frescura y volumen visual a los labios.

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Un relanzamiento clave en un año histórico para Avon

La actualización de los labiales Ultra no es casualidad. Llega en un momento significativo para Avon, que en 2026 celebra 140 años de historia, reafirmando su lugar en la industria de la belleza a nivel global.

Con cifras que respaldan su impacto —como la venta de tres labiales por segundo en el mundo—, la marca refuerza su apuesta por productos que combinan calidad, accesibilidad y tendencia. Una visión que se mantiene vigente en un mercado donde la belleza, más que seguir reglas, busca adaptarse a quien la usa.

Disponibilidad en México

La nueva versión de los labiales Ultra ya está disponible en México a través de la red de consultoras de belleza y en el sitio web oficial de la marca. Para identificar esta fórmula renovada, basta con ubicar el distintivo cintillo rojo en el empaque.

Con este lanzamiento, Avon reafirma una idea clara: la belleza no tiene una sola forma de vivirse. Y en ese universo, el labial sigue siendo uno de sus símbolos más poderosos.

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