“La piel es un órgano indispensable para la vida. Si la lastimamos seriamente, no solo comprometemos nuestro aspecto, sino también nuestro bienestar. No por estar al alcance, debemos hacerle de todo”, indica la dermatóloga Helena Vidaurri de la Cruz.

Un estudio de la marca Clean Skin Club reveló que 81% de los consumidores de skincare se siente influido por las tendencias y recomendaciones de creadores de contenido, mientras que 71% descubre nuevos productos a través de plataformas digitales.

¡Ojo con estas tendencias de skincare!

Entre las recomendaciones más frecuentes en redes sociales están los cepillos y dispositivos de aseo facial; sin embargo, “la piel no necesita que la friccionemos con nada. Cada vez que la tallamos, arrancamos capas superficiales que cumplen una función.

“Para limpiar la piel adecuadamente solo requerimos un dermolimpiador indicado para nuestras necesidades, así como usar las yemas de los dedos. De lo contrario, se corre el riesgo de desarrollar dermatitis por contacto alérgica o irritativa”, advierte la especialista.

Lo mismo sucede con las gua shas faciales, para las cuales se emplea una herramienta generalmente hecha con cuarzo rosa o jade. Si bien esta técnica de masaje promete mejorar la circulación sanguínea y eliminar toxinas, no hay pruebas clínicas que las respalden.

Tomar colágeno es otra de las últimas tendencias virales. “Esta proteína se encuentra en las articulaciones, el tejido profundo de la piel y los huesos. La manera en que casi todos la consumimos es a través de la gelatina.

“Lo que ingerimos, nuestro cuerpo lo utiliza donde hace falta, no hay manera de elegir a dónde se vaya. Si tenemos una dieta con mejor volumen y calidad de proteínas, nuestra piel va a lucir mejor porque se compone de estas moléculas”, señala Helena Vidaurri de la Cruz.

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¿Qué tendencias de skincare sí seguir?

Sobre los tónicos faciales se dice que son un paso innecesario en la rutina de cuidado. Sin embargo, forman parte de la fase de tratamiento cuando la piel lo requiere. Según la condición de ésta, el agente activo puede ir en un vehículo acuoso, lipídico o en gel.

Uno de los activos más populares en fechas recientes es el retinol, que tiene la capacidad de eliminar el aspecto apagado de la piel e incrementar la producción de colágeno. Para aprovechar bien sus beneficios, se debe utilizar la dosis adecuada.

“La cantidad requerida para toda la cara, salvo el contorno de ojos, es una gota del tamaño de un chícharo. No hay mayores beneficios si se aplican muchas gotitas; al contrario, se corre el riesgo de irritar la piel y padecer dermatitis por contacto”, dice la especialista.

Seguir las tendencias de skincare virales puede cobrar factura en la piel. Lo ideal es adoptar una rutina acorde con nuestras necesidades y prescrita por un profesional. Los cuidados requeridos por la piel son sencillos: asear, tratar, hidratar y fotoproteger.

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Con detalles relacionados con el deporte y un diseño llamativo, bien puede convertirse en uno de tus favoritos. Por eso, hoy te decimos cuánto cuesta y dónde conseguirlo.

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¿Cómo es el Labubu del Mundial 2026?

De acuerdo con Pop Mart, la empresa china de juguetes y figuras coleccionables, esta colaboración lleva por nombre "THE MONSTERS × FIFA" y reúne varias ediciones de Labubu inspiradas el torneo de futbol mas esperando del mundo.

Su lanzamiento se hace en conjunto con la Federación Internacional de Futbol Asociación (FIFA), organismo responsable de la organización del Mundial de 2026.

Por lo anterior, toda la línea combina la estética característica de los personajes de THE MONSTERS con elementos representativos del balompié, que dan como resultado una serie de piezas dirigidas tanto a los fans de Labubu como a los aficionados.

Colgante de VINIPOP

Según el portal de Pop Mart, dicho colgante está elaborado con materiales como poliéster, PVC, ABS y aleación de zinc, mientras que el relleno está compuesto por fibras de poliéster.

El Labubu futbolero mide 12 cm de ancho, 11 cm de profundidad y 15 cm de altura, por lo que puede utilizarse como accesorio en bolsos, mochilas y llaveros. Incluso, tiene un espacio para guardar cosas pequeñas.

Su precio es de $819, más gastos de envío.

Muñeco de VINIPOP "Catch the Win"

La segunda pieza de la colección es un Labubu vestido con una camiseta multicolor y un short gris; en una de las piernas de la prenda se aprecia el número 10, mientras que en la otra aparece la leyenda FIFA World Cup.

El personaje también porta unos tacos de futbol con la misma inscripción y sostiene el trofeo más codiciado del deporte: la Copa del Mundo, el premio que cada selección sueña con ganar.

En cuanto a su fabricación, está elaborado con los mismos materiales que la pieza anterior, aunque sus dimensiones son distintas: un largo de 19 cm, un ancho de 16 cm y una altura de 38 cm.

Su precio es de $3,689m más gastos de envío.

Mini Bolsa de Fútbol

Esta tercera pieza es una minibolsa con forma de balón de futbol de 9 cm y una capacidad de carga de hasta 0.3 kg; en la parte superior incorpora una figura de Labubu con un gancho de seguridad, que permite sujetarlo fácilmente a bolsos, mochilas e incluso en ciertas prendas.

Para este accesorio, hay 7 modelos diferentes que se distribuyen en formato sorpresa. En particular, uno de esos diseños es considerado especial porque, según Pop Mart, tiene una probabilidad de 1 entre 72 que te salga, y otro detalle es que incluye una mini Copa del Mundo.

Su precio es de $739, más gastos de envío.

Además de coleccionar las figuras, la colaboración entre Labubu y la FIFA World Cup es un detalle chic para calentar motores rumbo al Mundial 2026.

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El look destacó por su silueta fluida y sensual: un vestido halter en tono verde oliva con escote plunge extremo, aberturas laterales y detalles metálicos tipo eslabón cubiertos de brillo que marcaban la cintura y el cuello. La pieza combinó una vibra bohemia con el glamour característico de JLo, una fórmula que la artista ha convertido prácticamente en sello personal.

Para complementar el outfit, Lopez llevó un abrigo coordinado con textura feathered en las mangas, además de un beauty look en tonos bronceados y ondas suaves XL que reforzaban la estética effortless y sofisticada del conjunto.

El look llega en medio del tour de Office Romance

La aparición forma parte de la promoción de Office Romance, la nueva comedia romántica de Netflix protagonizada por Jennifer Lopez y Brett Goldstein. La película —que actualmente se encuentra generando expectativa entre fans del género— marca el regreso de JLo a las rom-coms, un terreno donde ya ha protagonizado títulos icónicos como Maid in Manhattan y The Wedding Planner.

El look conecta con varias de las tendencias que han dominado las pasarelas recientes: escotes profundos, drapeados fluidos, tonos tierra y referencias boho reinterpretadas desde una estética mucho más glam y nocturna.

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El verde olivo sigue ganando terreno este 2026

Además del diseño, el color también se convirtió en protagonista. El verde olivo se ha consolidado como uno de los tonos favoritos del año gracias a su versatilidad y elegancia relajada, apareciendo constantemente tanto en colecciones de lujo como en street style.

En el caso de Jennifer Lopez, el tono funcionó especialmente bien con los acabados dorados del vestido y el maquillaje cálido, creando un look monocromático sofisticado que mezcló sensualidad, glamour y referencias setenteras sin perder modernidad.

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Inspirada en la temporada de graduaciones, García Meza construye una serie de prendas que representan distintas identidades y formas de expresión. “Todas queremos sentirnos como reinas”, afirma la diseñadora.

Bajo esta premisa, la colección toma forma como un homenaje a la individualidad: piezas distintas entre sí, pero unidas por un mismo propósito: hacer que quien las lleve se convierta en la protagonista de su propia historia. En esta propuesta no existe un solo tipo de belleza, sino múltiples maneras de destacar.

Glamour nocturno, brillo y siluetas pensadas para destacar

“Lluvia de estrellas” apuesta por una estética sofisticada inspirada en un cielo nocturno lleno de destellos. Predominan los tonos dorados, plateados y azul marino profundo, acompañados de aplicaciones brillantes, transparencias, escotes elegantes y siluetas que juegan entre lo ajustado y lo fluido.

La colección está dirigida principalmente a jóvenes graduadas que buscan verse impactantes, modernas y auténticas durante una noche especial. Sin embargo, también incluye opciones más sobrias y refinadas pensadas para madres o invitadas que prefieren un estilo más clásico sin perder presencia.

“La intención es que cada chica se sienta como una reina, como una diva, como una estrella dentro de su propio universo”, compartió la diseñadora durante la presentación.

En total, la pasarela incluye 28 propuestas, además de algunas piezas seleccionadas de “Nereidas”, colección previamente presentada en La Paz y enfocada en eventos de playa con textiles ligeros y siluetas fluidas.

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Una colección que apuesta por prendas atemporales y conscientes

Más allá de la estética, “Lluvia de estrellas” también refleja una visión más consciente sobre la moda y el consumo. Sara García explicó que muchas de sus piezas están diseñadas para transformarse y adaptarse a distintos usos, alejándose de la lógica del fast fashion.

La diseñadora también promueve la reconstrucción y rediseño de prendas existentes como parte de su proceso creativo. “Si un vestido no funcionó como esperaba, prefiero transformarlo y darle una nueva vida antes que desecharlo”, afirmó.

Incluso, revela que en ocasiones las limitaciones de materiales se convierten en el detonante de algunos de sus diseños más interesantes. “Cuando tengo poca tela, me obliga a ser más creativa, a probar nuevos cortes y combinaciones”, explica.

Con esta colección, su marca Tirza muestra una evolución clara hacia una moda que equilibra diseño conceptual, funcionalidad y piezas mucho más “ponibles”, pensadas no solo para admirarse, sino para vivirse.

Moda emocional para una nueva generación

Sara García asegura que su proceso creativo también ha cambiado al observar cómo las nuevas generaciones reinterpretan el glamour y la elegancia. “Ahora buscan verse impactantes, auténticas y modernas, pero sin perder su esencia”, comentó.

Actualmente, la diseñadora trabaja desde Paseos del Sur, donde ha consolidado una clientela enfocada en piezas exclusivas para eventos especiales. Sus diseños se comercializan únicamente bajo venta directa, apostando por prendas duraderas, versátiles y con identidad propia.

Más allá de seguir tendencias, “Lluvia de estrellas” busca provocar una emoción. No se trata solamente de vestidos, sino de acompañar momentos importantes y hacer que cada mujer pueda sentirse protagonista de su propia historia.

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La fragancia busca capturar la personalidad tierna y alegre del personaje a través de una mezcla de notas gourmand donde destacan el roll de canela, la crema batida y la vainilla. El resultado es un aroma cálido y suave pensado para el uso diario.

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Además del perfume, uno de los elementos principales del lanzamiento es el acabado con glitter, diseñado para dejar un brillo ligero sobre la piel y complementar la experiencia sensorial del producto. Fuller también señaló que la fragancia tiene una duración aproximada de hasta 12 horas.

Una colección inspirada en los personajes más populares de Sanrio

La llegada de Cinnamoroll forma parte de una colección especial inspirada en distintos personajes del universo Sanrio. Dentro de esta línea también se encuentran fragancias dedicadas a Hello Kitty, My Melody y Kuromi, cada una desarrollada alrededor de la personalidad y estética característica de cada personaje.

Mientras Hello Kitty mantiene una propuesta más clásica y reconocible, Kuromi apuesta por una imagen más atrevida y divertida. Por su parte, Cinnamoroll se enfoca en una estética mucho más suave, dulce y luminosa.

Este tipo de colaboraciones también reflejan el crecimiento de la cultura kawaii dentro de las industrias de moda y belleza, especialmente entre generaciones que buscan productos inspirados en personajes, coleccionables y experiencias visuales mucho más ligadas al diseño y la nostalgia.

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¿Cuándo estará disponible la fragancia de Cinnamoroll?

La nueva fragancia de Cinnamoroll para Fuller estará disponible a partir del 10 de junio a través del catálogo de la marca.

Con este lanzamiento, Fuller continúa ampliando su apuesta por colecciones inspiradas en cultura pop y personajes icónicos, combinando aromas dulces con propuestas visuales pensadas para conectar con el universo aesthetic y kawaii que domina actualmente las tendencias beauty en redes sociales.

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A partir de la temporada 2027, el equipo competirá bajo el nombre de Gucci Racing Alpine Formula One Team, una colaboración que mezcla dos mundos obsesionados con la precisión, el performance y la estética: el automovilismo y el lujo. Y sí, honestamente era cuestión de tiempo.

Porque la Fórmula 1 dejó de ser únicamente un deporte para convertirse en una plataforma cultural global. Las marcas de lujo lo entendieron perfectamente: Louis Vuitton está en la conversación, TAG Heuer domina el timing, Tommy Hilfiger ya había coqueteado con el motorsport y ahora Gucci entra oficialmente a la parrilla.

Gucci Racing: el nuevo universo de la firma italiana

La colaboración no se limita a poner un logo sobre un monoplaza. Gucci presentó Gucci Racing, una nueva plataforma enfocada en experiencias, moda, contenido y productos inspirados en el universo del motorsport.

El proyecto girará alrededor de conceptos como disciplina, excelencia, ingeniería y velocidad, valores que tanto Gucci como Alpine consideran parte esencial de sus respectivas identidades.

Además, la alianza incluirá experiencias exclusivas, cápsulas especiales, activaciones y contenido alrededor de la F1 durante las próximas temporadas.

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El momento perfecto para entrar a la F1

La noticia llega en uno de los momentos más fuertes para la Fórmula 1 a nivel cultural. El campeonato vive una expansión enorme entre nuevas generaciones, especialmente entre audiencias jóvenes y femeninas, algo que las firmas de lujo están aprovechando.

De acuerdo con Gucci, la F1 representa actualmente una de las plataformas premium más poderosas del mundo, con un alcance global gigantesco y una capacidad única para conectar moda, entretenimiento y deporte.

Y Alpine tampoco es una elección aleatoria. La escudería francesa —con Pierre Gasly y Franco Colapinto como parte de la conversación actual del equipo— atraviesa una etapa de crecimiento deportivo y mediático que encaja perfectamente con la narrativa que Gucci quiere construir.

Moda y motorsport: una relación cada vez más cercana

La alianza también confirma algo que ya veníamos viendo desde hace varias temporadas: la estética del motorsport está dominando la moda.

Chamarras racing, guantes de piel, logos automovilísticos, siluetas utilitarias y referencias al universo de las carreras llevan meses apareciendo en pasarelas, campañas y street style. Lo que antes pertenecía exclusivamente a los pits ahora también vive en las semanas de la moda.

Con Demna al frente de la dirección artística de Gucci, la expectativa sobre cómo se verá visualmente esta nueva etapa es enorme. Sobre todo considerando que el diseñador ha convertido la mezcla entre cultura pop, deporte y lujo en una de sus especialidades.

¿Cómo se verá Gucci en la pista?

Aunque todavía no se revelaron los diseños oficiales de los monoplazas para 2027, Gucci confirmó que Alpine competirá bajo los colores de la firma italiana y que la identidad visual de Gucci Racing tendrá un papel clave dentro del equipo.

Eso significa que el universo visual del paddock está a punto de ponerse mucho más interesante. Porque si algo quedó claro con este anuncio es que la Fórmula 1 ya no solo se trata de quién gana el domingo. También se trata de quién domina la conversación cultural fuera de la pista.

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La diferencia es que ahora se lleva mucho más relajado, natural y adaptable. Ya no hablamos únicamente del clásico fleco recto y pesado. Las nuevas versiones buscan enmarcar el rostro, dar movimiento y hasta suavizar las facciones sin necesidad de transformar por completo el corte.

Fleco cortina: el favorito del momento

El famoso 'curtain bangs' sigue siendo el más pedido gracias a lo fácil que resulta llevarlo. Se caracteriza por abrirse ligeramente al centro y mezclarse con el resto del cabello, creando un efecto mucho más suave.

Este tipo de fleco funciona especialmente bien en cortes con capas, ondas relajadas o estilos tipo 'effortless hair', algo que hemos visto constantemente en series juveniles y tendencias college-core.

Además, tiene una gran ventaja: crece de manera más natural y requiere menos mantenimiento que otros estilos.

El fleco mariposa

Después de varias temporadas dominadas por cortes relajados, el fleco mariposa vuelve poco a poco, aunque ahora aparece menos estructurado.

La tendencia actual apuesta por versiones más frescas, ligeramente desfiladas y con movimiento, alejándose del acabado completamente rígido que dominó antes. Este estilo suele verse especialmente bien en bobs, clavicuts y cortes midi.

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Baby bangs: el look más arriesgado

Los flecos ultra cortos también regresaron este año, aunque definitivamente no son para cualquiera. Los baby bangs dejan gran parte de la frente descubierta y crean una estética mucho más editorial y atrevida.

Firmas de lujo y celebridades comenzaron a retomarlos en alfombras rojas y campañas de moda, especialmente combinados con cortes tipo pixie o cabello muy pulido. Aunque requieren mantenimiento constante, se han convertido en uno de los cambios de look más vistos en Pinterest y TikTok.

El fleco lateral está de vuelta

Sí, el side bang de los 2000 también está regresando, pero en una versión mucho más sofisticada.

Ahora se lleva más largo, ligero y mezclado con capas suaves que ayudan a estilizar el rostro. De hecho, muchas celebridades comenzaron a cambiar el fleco cortina por versiones laterales que aportan volumen y movimiento sin cubrir demasiado la frente.

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Entonces… ¿sí o no al fleco?

La realidad es que este año prácticamente existe un fleco para cada tipo de rostro y estilo. Desde opciones suaves y fáciles de peinar hasta versiones mucho más arriesgadas, el 2026 está dejando claro que el fleco volvió para quedarse.

La clave está en elegir uno que funcione con la textura natural del cabello y el nivel de mantenimiento que realmente estés dispuesto a llevar.

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Julia Seve, General Manager de Lujo México en YSL Beauty, de L’Oréal, y quien lleva tiempo observando ese cambio desde adentro, tiene una lectura clara: “No estamos viendo un freno, sino una transformación profunda hacia un consumo más intencional”.

Lo que Seve describe tiene un nombre que circula cada vez más en la industria: lujo silencioso. No es austeridad ni es renuncia, es una reconfiguración de las razones por las que alguien decide gastar en algo premium. El logotipo enorme, el símbolo de estatus evidente, la pieza concebida para ser vista antes que disfrutada: ese lenguaje perdió terreno. Lo que manda ahora es la experiencia, la emoción, la historia detrás del objeto.

Cuando el lujo en México dejó de ser para verse

“El consumidor ya no busca el lujo por la simple ostentación; busca calidad excepcional y, sobre todo, una gratificación emocional inmediata”, dice Seve. En términos prácticos, eso significa que el comprador de hoy investiga, compara valores y exige coherencia.

La ejecutiva los llama “expertos emocionales”: personas que no solo quieren saber qué compran, sino qué dice de ellas eso que compran. ¿La marca tiene postura frente a la sostenibilidad? ¿Su discurso conecta con su manera de ver el mundo? ¿Este producto tiene lugar en mi vida todos los días y no solo en las ocasiones especiales?

Esa última pregunta es, quizá, la más reveladora del momento. El lujo dejó de reservarse para las galas. Vive ahora en los rituales diarios: la crema de la mañana, el labial que no es para nadie más que para una misma, la fragancia que uno se pone antes de salir a trabajar sin que nadie nos vea aplicarla.

La Gen Z reescribe las reglas del consumo premium

Las generaciones más jóvenes aceleran todo esto. La Gen Z (entre 14 y 29 años), por ejemplo, no heredó la reverencia por el lujo de las vitrinas. Para ellos, lo premium tiene que ser inclusivo, fluido y con propósito. “Han roto con la formalidad del pasado”, dice Seve. “Para ellos, el lujo es libertad, inclusión y fluidez”.

Buscan marcas que no les pidan permiso para ser audaces, que aparezcan en sus espacios con naturalidad y que tengan posturas claras frente a temas que les importan, desde la sostenibilidad hasta la representación. Son también ellas quienes integraron el lujo a su día a día sin solemnidad: lo usan, lo documentan y lo viven.

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Un perfume que huele a este nuevo lujo

Dentro de esa lógica se inscribe Libre Berry Crush, la más reciente fragancia de YSL Beauty. Seve la describe como “una propuesta más jugosa, vibrante y apetitosa”: notas de frambuesa sobre una base de lavanda y azahar, pensada para sentirse viva en lo cotidiano y no reservarse para los grandes momentos. “Es una invitación a disfrutar de la libertad de una manera más espontánea y divertida”, dice.

El frasco rojo vibrante lo dice antes de que uno lo abra. No hay pretensiones de discreción ni de solemnidad. Libre Berry Crush apuesta por una feminidad audaz que encaja a la perfección con lo que Seve observa en la consumidora mexicana de la marca: “Una mujer que no tiene miedo a destacar, que usa la belleza como autoafirmación, no para encajar, sino para sobresalir”.

Pensar global, oler a México

A ese consumidor también hay que hablarle en clave local. No basta con traducir una campaña global al español; hay que encontrar, como lo plantea Seve, los puntos donde el carácter de la marca y la cultura mexicana “vibran en la misma frecuencia”.

Para YSL Beauty, eso implicó llevar el lanzamiento de Libre Berry Crush al Mercado Michoacán en la colonia Condesa de Ciudad de México, apostando por una conexión genuina con la mexicanidad en lugar de replicar el formato de una presentación europea. Lo “glocal”, como lo llaman en la industria, no es una estrategia de marketing: es una forma de demostrar que se escucha.

Las fragancias, en particular, siguen siendo una de las puertas de entrada más poderosas al universo del lujo. Ofrecen algo que pocas categorías garantizan: acceso a un mundo de marca con una recompensa sensorial inmediata, a un precio más alcanzable que una pieza de alta costura. El olfato, el más emocional de los sentidos, hace el resto.

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