La idea puede sonar extraña al principio. Después de todo, durante años pensamos en esta zona únicamente desde la perspectiva del desodorante. Pero las axilas también son piel y, como cualquier otra parte del cuerpo, pueden acumular células muertas, presentar cambios en la textura o desarrollar un tono desigual. Ahí es donde entra el ácido glicólico.

¿Qué hace el ácido glicólico en las axilas?

El ácido glicólico es un alfahidroxiácido, mejor conocido como AHA, que funciona como exfoliante químico. Al favorecer la eliminación de células muertas de la superficie de la piel, puede ayudar a que se vea más suave, uniforme y luminosa.

Por eso comenzó a llamar la atención para el cuidado de las axilas: puede ser útil cuando existe acumulación de células muertas o una textura áspera y, con el uso adecuado, ayudar a mejorar la apariencia de un tono desigual. Pero aquí hay una diferencia importante: no se trata de “blanquear” la piel.

El oscurecimiento de las axilas puede tener distintas causas, entre ellas la fricción, el afeitado, la irritación o la hiperpigmentación posterior a una inflamación. De hecho, intentar solucionar el problema exfoliando cada vez más puede terminar provocando precisamente lo contrario si la piel se irrita.

¿También ayuda con el mal olor?

Esta es otra de las razones por las que el ingrediente se volvió popular en esta zona. Algunos productos formulados específicamente para las axilas utilizan ácido glicólico para modificar las condiciones de la superficie de la piel y ayudar con el control del olor. Por ejemplo, Aro explica que su spray para axilas utiliza ácido glicólico y un pH más bajo para crear un entorno menos favorable para las bacterias relacionadas con el olor.

Eso no significa que cualquier tónico de ácido glicólico sea automáticamente un desodorante. Son funciones distintas y un producto facial no necesariamente sustituye un producto formulado para controlar la transpiración o el olor.

¿Y The Ordinary sí se puede usar?

Probablemente el producto que más hayas visto relacionado con este truco es Glycolic Acid 7% Exfoliating Toner de The Ordinary. Su fórmula contiene 7% de ácido glicólico y está diseñada para exfoliar, mejorar la textura y ayudar a conseguir una apariencia más uniforme.

La propia marca señala que puede utilizarse para exfoliar pequeñas áreas del cuerpo que presenten piel áspera o con textura, pero también advierte que no debe aplicarse sobre piel sensible, descamada o comprometida. Además, recomienda hacer una prueba de sensibilidad y suspender su uso si aparece irritación.

Así que sí: es uno de los productos que popularizó este uso del ácido glicólico, pero no significa que debas aplicarlo inmediatamente después de rasurarte ni que más cantidad vaya a darte mejores resultados.

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Hay productos pensados específicamente para las axilas

Si la idea de utilizar un ácido en esta zona te interesa, también existen fórmulas desarrolladas directamente para el cuidado de las axilas.

The INKEY List, por ejemplo, tiene un Glycolic Acid Exfoliating Body Stick con 7% de ácido glicólico, formulado específicamente para zonas corporales y presentado en formato de barra. La marca lo posiciona para preocupaciones como textura áspera, vellos encarnados y apariencia de tono desigual en las axilas.

También existen opciones como DermDoc Underarm Treatment, un spray con 5% de ácido glicólico dirigido específicamente a las axilas.

Y para quienes buscan un producto que combine cuidado de la piel y desodorante, existen fórmulas como Aro, cuyo spray para axilas está construido alrededor del ácido glicólico y se plantea como una alternativa al desodorante tradicional.

La clave está en fijarse en algo más que el nombre del ingrediente: la concentración, la fórmula completa y, sobre todo, para qué zona fue diseñado el producto.

¿Cómo usar ácido glicólico en las axilas?

Si vas a incorporar un producto con este ingrediente, la regla más importante es empezar con calma. Aplícalo únicamente sobre piel limpia e intacta y evita hacerlo inmediatamente después de rasurarte o depilarte, cuando la zona puede estar más sensible. Si es la primera vez que utilizas un exfoliante químico, empieza con poca frecuencia y observa cómo responde tu piel.

No necesitas sentir ardor para que esté funcionando. De hecho, la propia The Ordinary señala que una mayor irritación no significa mejores resultados y recomienda reducir la frecuencia o suspender el uso si aparecen molestias.

Y aunque las axilas suelen estar cubiertas, recuerda que los AHA pueden aumentar la sensibilidad de la piel a los rayos UV, por lo que la protección solar sigue siendo importante cuando la zona vaya a estar expuesta.

¿Vale la pena incorporarlo?

Puede ser un ingrediente interesante si buscas mejorar la apariencia de textura o tono desigual en las axilas, pero no es una solución universal ni un paso obligatorio en la rutina.

Si el oscurecimiento apareció de repente, es muy marcado, persiste pese a cambiar tus hábitos de cuidado o está acompañado de otros cambios en la piel, lo mejor es consultar con un dermatólogo en lugar de intentar resolverlo aumentando la exfoliación.

Porque, como ocurre con casi todo en skincare, una axila más suave no se consigue necesariamente con más productos, sino con una rutina que respete la piel.

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Si eres de las personas que disfrutan esta temporada y quieres llevarla en tus manos, aquí te presentamos 5 ideas para tu siguiente manicura.

5 colores de uñas en tendencia para otoño

1. Cereza

De acuerdo con el blog Nails Factory, este color se adapta a cualquier piel, ya sea clara, media u oscura. Pero además, aporta un toque elegante sin ser demasiado intenso.

Por ejemplo, en pieles con subtonos rosados o azulados crea un contraste sutil que resalta las manos; mientras que en las pieles con subtonos cálidos, se recomienda agregarle matices dorados o ligeramente anaranjados para crear un brillo natural.

Y si quieres que tu manicura tenga algún diseño, combina este tono con un estilo francés en un dedo y añade un gráfico de cereza con relieve:

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2. Azul marino

La tienda Manucurist Paris explica que el azul marino es ideal para quienes buscan darle a sus uñas un toque inesperado durante el otoño, ya que se trata de un color frío.

Llévalo sólido o en un diseño con base neutra y gráficos de flores en el dedo anular:

3. Rosa pastel

Según los expertos de Manucurist Paris, el color rosa se adapta a todas las estaciones del año, y de igual manera proyecta una vibra romántica.

En esta segunda idea de uñas, se aconseja llevarlo en diseños sólidos, puesto que añadirle gráficos podría lucir más primaveral o veraniego:

4. Gris

Durante otoño-invierno, los colores grises oscuros rompen con las manicuras tradicionales cálidas -como el verde, café y beige-, al mismo tiempo que aportan luminosidad a las manos.

Únicamente se debe tener cuidado con el estilo, por ejemplo, si lo llevas a la francesa podría dar la imagen de suciedad acumulada en las uñas. En su lugar, escoge diseños que lo usen como base y encima ya puedes añadir decoraciones:

5. Chocolate

Finalmente, el blog de la marca BTArtboxnails indica que este color favorece una estética limpia, especialmente al llevarlo en uñas cortas o almendradas.

Si quieres un look clásico y elegante, apuesta por un chocolate oscuro tipo espresso. Pero si buscas algo más suave, el marrón cacao con leche es para ti.

Otra de sus ventajas es la versatilidad, ya sea dándoles un acabado marmoleado, efecto carey o aura para formar figuras:

¿Fan de las uñas cortas? También pueden lucir de impacto con estos colores en tendencia para el otoño 2026.

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Con la Presidencia Municipal de León como ‘venue’, el diseño mexicano estuvo representado por Raquel Dorantes, Fernanda Muñoz (Fábrica de Punto) y Elizabeth Salim (SVLIM), quienes expresan tres estilos muy diferentes. Además, colaboraron con reconocidas marcas de calzado para complementar sus looks: Brantano, Botas Jever, Nibiru, Paruno y Perugia.

Cabe destacar que el concepto de la edición 95 de Sapica fue FUTURA 100+, que envuelve la significativa idea del respeto por la herencia con la mirada hacia el futuro. Esta esencia del evento permeó en la organización de los desfiles, los cuales nos llevaron a apreciar lo artesanal y lo tradicional en creaciones contemporáneas, pero también nos sorprendieron con propuestas innovadoras y disruptivas. Así los vivimos en De Última, en primera fila.

Raquel Dorantes: nostalgia colorida

La diseñadora guanajuatense Raquel Dorantes abrió la pasarela “100 años caminando juntos” con su colección “Traccia”, palabra italiana que significa huella, justo lo que quiere dejar con sus diseños. Esta entrega está inspirada en la nostalgia que sintió al regresar a México desde Italia, lugar donde vivió seis años. Su paleta evoca los colores de un atardecer, con propuestas muy interesantes de combinaciones; destacan el azul rey, el amarillo, el rojo y el vino, acompañados, sí, con un poco de negro.

“Como quise representar la nostalgia, esta idea del atardecer surgió porque cuando yo veo un atardecer siento esta idea de que se está acabando algo o está iniciando otra cosa, que fue lo que me pasó cuando regresé de Europa. Y no es que sea algo malo; es algo muy bello ver los diferentes tonos de un atardecer. También regresar fue algo triste, pero a la vez fue lindo volver a mis raíces”, expresó Dorantes.

La colección Traccia incorpora siluetas de otras décadas: años treinta y sesenta. El color block y la combinación de varios estampados (como uno zigzagueante) surgieron como puntos llamativos de su propuesta. El brillo estuvo presente en elementos como texturas satinadas y lentejuelas biodegradables, que dan un acento festivo.

• Raquel Dorantes. Se formó en el Istituto Marangoni y ha enriquecido su experiencia profesional en Francia e Italia; ha trabajado en distintas áreas de marcas como Miu Miu, Prada, Marni y Emporio Armani, así como la mexicana Campillo. Detalla que su trabajo se sitúa en la intersección entre artesanía, sostenibilidad, tecnología y diseño contemporáneo. Ha participado con dedicación en proyectos que emplean materiales innovadores y herramientas digitales como la impresión 3D.

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Fábrica de Punto: tradición renovada

La diseñadora Fernanda Muñoz nos explicó que “para Sapica decidimos hacerle un pequeño homenaje a los siete años de Fábrica de Punto y elegimos nuestros looks más representativos que hemos hecho a lo largo de estos años (…) Hicimos esta selección pensando en contar nuestra historia a través de 23 looks, para que la gente la recuerde y se identifique”.

“No creo que la ropa tenga género”, subraya Fernanda en un momento de nuestra breve conversación. Por eso vemos que sus diseños son unisex, por ejemplo, un emblemático maxivestido con aberturas laterales luce muy bien en hombres y mujeres por igual. Sin embargo, la creativa confiesa su pasión por el diseño de indumentaria masculina: “A mí, en particular, me gusta mucho más diseñar para hombres”, y con este enfoque ha mantenido la marca este año.

En su desfile en la pasarela de Sapica 95, presentado en colaboración con Nibiru y Botas Jever, predominaron tonos neutros, como crema, gris, azul medio, verde olivo y negro; en piezas como playeras, conjuntos de pantalón o de shorts, vestidos y, por supuesto, suéteres. Los cambios de textura marcados en algunas prendas son de lo más interesante, como se ve en un suéter abierto con patrón de cuadros de ajedrez. En su curaduría también incorporaron piezas inspiradas en el Mundial 2026, las cuales fueron creadas con hilos de algodón reciclado.

“Para mí, algo muy importante es que la gente conecte con mis diseños para comunicar su identidad, porque no hay nada más bonito que la autenticidad de una persona, y que yo le ayude con mis diseños a comunicar esa autenticidad se me hace lo máximo”, expresó la creativa.

• Fábrica de Punto. Es una marca poblana fundada hace siete años, pero su historia comenzó mucho antes con el quehacer de una empresa familiar que se ha dedicado al tejido de punto rectilíneo por tres generaciones. Fernanda Muñoz, su directora creativa, es representante de la tercera generación. Utiliza fibras naturales y algodón reciclado, entre otros materiales. La firma ha formado parte del calendario de Fashion Week México en varias ocasiones.

SVLIM: fashion-tech y sostenibilidad para reflexionar

El cierre de la pasarela estuvo en manos de Elizabeth Salim, fundadora de SVLIM, marca que incorpora procesos sostenibles, materiales innovadores y tecnología en sus creaciones. Sorprendió con su auténtica colección “Luz y sombras: 5 años de resistencia creativa”, la cual reúne 20 piezas icónicas de la firma: “Es la remasterización de todas estas piezas, pero con luminaria y con robótica”, apuntó la diseñadora.

Detrás de cada diseño de Salim hay un significado profundo; una posible reflexión por nacer. Por ejemplo, el primer look que se abrió paso en la pasarela tenía como elemento principal un árbol proveedor de oxígeno en una caja-mochila, elemento hecho con desperdicio de radiador (para darle un segundo uso), que nos guía a reflexionar sobre el urgente cuidado del medioambiente. Es importante explicar que ella hace arte-objeto (para exhibiciones artísticas y uso editorial, por ejemplo), pero también diseña 'ready to wear' para una comunidad que ya es cautiva: bermudas, playeras, blazers, faldas asimétricas.

La creativa nos describió su pieza favorita antes del desfile, la cual está inspirada en los yokai japoneses —criaturas sobrenaturales— y las similitudes que tienen con seres de la mitología mexicana: “es un tórax completamente mecánico, tiene ojos colocados en flores, y estas flores se abren y se cierran”. Es significativa para ella porque con ese look cerró su desfile en Tokio el año pasado, en la Rakuten Fashion Week; también nos aclaró que lo que vimos era una réplica, porque la original permanece orgullosamente en exhibición en la embajada mexicana en Japón.

Elizabeth Salim diseña en los colores negro y blanco; mientras el tono oscuro representa la fortaleza, el claro simboliza la esperanza. En su retrospectiva presentada en Sapica, solo hubo dos looks con blancos, entre ellos otra de sus piezas preferidas, ‘White Claudia’, que encarna “la esperanza detrás de la oscuridad… la luz interna”, detalló.

• Elizabeth Salim. Exponente de fashion tech y sostenibilidad, ofrece una propuesta innovadora, urbana y futurista. Con su marca SVLIM se ha dedicado a crear piezas siguiendo procesos de upcycling, entre otros métodos sostenibles. “Gracias a su visión de diseño descentralizado ha colaborado con proyectos de impacto social con desarrollo de wearables e interfaces en Intel y Continental, como speaker social en Oracle México, Desarrollador de materiales en NASA y mentor de innovación y procesos para Google Accelerator México”, informaron desde la marca.

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Ligeramente más corto al centro y más largo hacia los laterales, este fleco se abre en dos para enmarcar el rostro y crear una transición natural con el resto del cabello. Su encanto está precisamente en que no busca cubrir por completo la frente ni crear una línea demasiado marcada: acompaña las facciones y aporta movimiento.

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¿Por qué el fleco cortina puede hacerte lucir más joven?

El secreto está en la manera en que enmarca el rostro. Al caer hacia los lados, el fleco cortina crea líneas suaves alrededor de la mirada y los pómulos, mientras que sus capas aportan movimiento al cabello.

A diferencia de un fleco recto y muy tupido, esta versión tiene una apariencia más ligera y relajada. También permite jugar con diferentes alturas: puedes llevarlo corto en el centro para conseguir un efecto más evidente o dejarlo más largo si buscas un cambio sutil.

Y hay otro punto a su favor: no necesitas cambiar todo tu corte de cabello para probarlo. Puede integrarse con capas, cabello largo, melenas midi e incluso cortes más cortos.

El fleco que enmarca la mirada

Uno de los efectos más bonitos del fleco cortina es que dirige la atención hacia los ojos. Al abrirse desde el centro, crea una especie de marco alrededor de la mirada y aporta dimensión al rostro.

También puedes peinarlo de distintas maneras. Con volumen hacia afuera tendrá ese aire retro que caracteriza al clásico curtain bang; mientras que llevado más natural, con las puntas ligeramente hacia los lados, se verá mucho más relajado.

Para conseguir movimiento, puedes secarlo con un cepillo redondo y dirigir cada lado hacia afuera. Si prefieres un acabado menos producido, déjalo secar de forma natural y acomoda las puntas con los dedos.

¿A qué tipo de rostro favorece?

Una de las razones por las que el fleco cortina resulta tan versátil es que puede adaptarse a diferentes rostros. La clave está en elegir dónde comienza y hasta dónde llega.

En rostros redondos, llevarlo un poco más largo y abierto puede ayudar a crear líneas verticales alrededor de las mejillas. En rostros alargados, una versión con mayor volumen a los lados puede aportar equilibrio.

Si tienes el rostro ovalado, prácticamente puedes experimentar con distintas longitudes. Y si tu rostro es más anguloso, dejar los laterales ligeramente más largos puede crear una transición suave alrededor de las facciones.

No existe una única versión correcta: la longitud, el volumen y la manera de peinarlo pueden cambiar por completo el resultado.

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Cómo llevar el fleco cortina

La gracia de este fleco está en que no necesita quedar perfectamente acomodado. De hecho, un poco de movimiento hace que se vea más natural.

Puedes combinarlo con ondas suaves, cabello completamente lacio o incluso una coleta. Cuando el cabello está recogido, los mechones del fleco quedan alrededor del rostro y funcionan como un detalle que evita que el peinado se vea demasiado rígido.

También puedes llevarlo con capas largas para conseguir un efecto más integrado. En este caso, el fleco prácticamente se convierte en la primera capa del corte y se mezcla con el resto del cabello.

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Entonces, ¿el fleco realmente rejuvenece?

Más que hablar de restar años, se trata de actualizar la manera en que se enmarca el rostro. Un fleco ligero, con movimiento y adaptado a tus facciones puede hacer que el cabello se vea más dinámico y que la mirada tenga mayor protagonismo.

Por eso el fleco cortina sigue siendo una apuesta interesante si quieres cambiar de look sin hacer una transformación extrema. Es suficientemente versátil para experimentar, pero también fácil de adaptar cuando quieres volver a dejar crecer el cabello.

Y quizá esa sea su mayor ventaja: no necesitas un cambio radical para verte diferente. A veces, unos cuantos centímetros alrededor del rostro son suficientes para darle una nueva energía a todo el look.

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Y aunque la primera idea podría ser meterlas directamente a la lavadora, no siempre es la mejor opción. El peluche, los pegamentos, las suelas y algunos adornos pueden dañarse con el agua, el calor o el centrifugado. Antes de limpiarlas, lo más importante es revisar la etiqueta y conocer los materiales de tus pantuflas. Si ya es momento de darles una buena limpieza, este es el paso a paso para hacerlo en casa.

Primero: retira el polvo y la suciedad superficial

Antes de utilizar agua o jabón, sacude las pantuflas suavemente para eliminar el polvo, pelusas y pequeñas partículas que puedan haberse quedado entre las fibras.

También puedes utilizar un cepillo de cedas suaves para peinar delicadamente el peluche. Hazlo sin tallar con fuerza, especialmente si el material es largo o muy suave, porque podrías alterar su apariencia.

Cómo lavar las pantuflas de peluche a mano

Si la etiqueta permite el lavado con agua, la opción más segura para conservar su forma suele ser hacerlo a mano. Llena un recipiente con agua fría ligeramente tibia y agrega una pequeña cantidad de detergente suave. No necesitas hacer mucha espuma: demasiado producto puede ser difícil de retirar de las fibras.

Introduce las pantuflas y limpia las zonas sucias con movimientos delicados. Para las manchas más visibles puedes ayudarte con un paño suave o un cepillo de cerdas muy finas.

Evita tallarlas como si fueran un par de tenis. El objetivo es retirar la suciedad sin aplastar ni maltratar el peluche.

¿Y si solamente tienen una mancha?

No siempre es necesario mojar toda la pantufla. Si se trata de una mancha pequeña, prepara una mezcla de agua con un poco de detergente suave y aplica únicamente sobre la zona afectada con un paño limpio. Da pequeños toques en lugar de frotar agresivamente.

Después, pasa otro paño ligeramente húmedo para retirar los restos de jabón. Este método también puede ayudarte a mantenerlas limpias entre lavadas completas.

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No las exprimas ni las retuerzas

Este paso es importante. Cuando las pantuflas están mojadas, es tentador retorcerlas para sacar toda el agua, pero hacerlo puede deformar la estructura.

En su lugar, presiona suavemente con una toalla limpia para absorber el exceso de humedad. Puedes repetir el proceso hasta que ya no estén empapadas.

Cómo secar las pantuflas de peluche

Déjalas secar al aire, en un espacio ventilado y lejos de fuentes directas de calor. Evita la secadora, el secador de cabello y colocarlas directamente sobre un radiador, especialmente si el fabricante no indica que el material pueda soportar calor. Las altas temperaturas pueden afectar las fibras, deformar algunos materiales o dañar componentes de la pantufla.

También es mejor evitar el sol directo durante periodos prolongados, sobre todo si son de un color intenso. Cuando estén casi secas, puedes volver a pasar suavemente un cepillo sobre el peluche para ayudar a recuperar su textura.

¿Se pueden meter a la lavadora?

Depende completamente de las instrucciones del fabricante y de los materiales. Si la etiqueta indica que son aptas para lavadora, sigue las indicaciones específicas de temperatura y ciclo. Si no existe esa indicación, lo más prudente es evitar la lavadora y optar por una limpieza manual.

Esto es todavía más importante si las pantuflas tienen aplicaciones, bordados, piezas pegadas, adornos o una estructura que pueda perder su forma.

Un último detalle

La mejor manera de mantener unas pantuflas de peluche en buen estado no es esperar a que estén completamente sucias para lavarlas. Sacudirlas con frecuencia, retirar las manchas pequeñas en cuanto aparezcan y dejarlas ventilar después de usarlas puede ayudar a que necesiten menos lavados y conserven durante más tiempo esa sensación de “nube” que las hace tan irresistibles.

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Desde los cafés intensos hasta los cobrizos y rojos con matices oscuros, estas son las tonalidades que vale la pena guarda como inspiración antes de tu próxima cita en el salón.

1.Epresso brunette

El café más profundo de la temporada llega con una apariencia pulida y mucho brillo. El espresso brunette parte de una base castaña muy oscura que puede incorporar ligeros reflejos para crear dimensión sin perder la intensidad del color.

Es una alternativa especialmente atractiva si quieres cambiar tu look sin recurrir a una decoloración extrema. La versión más actual busca que el resultado se vea uniforme, brillante y elegante, en lugar de plano.

2.Cherry mocha

Si quieres acercarte a los tonos rojizos sin convertirte completamente en pelirroja, el cherry mocha puede ser el punto medio. La base es castaña y profunda, pero incorpora reflejos rojos o cobrizos que aparecen con mayor intensidad dependiendo de la luz.

El resultado es sofisticado y ligeramente dramático, pero mucho más discreto que un rojo vibrante.

3.Cobre quemado

El cobre continúa su reinado, pero para otoño se vuelve más profundo. El burnt copper combina calidez característica del cobre con una intensidad más sofisticada, alejándose de los naranjas demasiados brillantes.

Es una buena opción si quieres un cambio visible y buscas que el color sea protagonista. Este tono también continúa la conversación alrededor de los cobrizos que han ganado fuerza durante este 2026.

4. Amber glow

Entre el castaño y el cobrizo aparece el amber glow, una tonalidad cálida que incorpora reflejos ámbar y destellos cobrizos para conseguir una apariencia luminosa.

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La clave está en mantener una base profunda y concentrar la calidez en zonas estratégicas, de manera que el resultado parezca iluminado por el sol. Es uno de esos colores que funcionan especialmente bien si quieres dimensión sin sentir que llevas un cambio radical.

5. Wine brunette

Para quienes prefieren los tonos oscuros, el wine brunette lleva el cabello castaño hacia una dirección más profunda y sensual. Su base oscura se mezcla con reflejos rojizos o cobrizos inspirados en los tonos del vino.

A diferencia de un rojo intenso, aquí el color se descubre principalmente cuando la luz toca el cabello, por lo que puede ser una opción más discreta para quienes quieren experimentar con el rojo.

6. Tuscan leather

El nombre suena tan otoñal como el resultado: Tuscan leather es un castaño cálido con matices dorados, caramelo y una profundidad que evita que el cabello se vea demasiado claro.

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Es una alternativa para quienes quieren abandonar el cabello completamente oscuro, pero tampoco buscan convertirse en rubias. La mezcla de marrón y dorado consigue ese efecto de cabello naturalmente iluminado que seguirá siendo relevante durante los meses fríos.

7. Chocolate con dimensión

El clásico chocolate tampoco desaparece; simplemente se vuelve más sofisticado. Para este otoño, los castaños chocolate se llevan con diferentes niveles de profundidad y pequeños destellos cálidos que hacen que el cabello refleje la luz.

La tendencia hacia los brunettes ricos y luminosos es clara para 2026: se trata menos de cambiar radicalmente de color y más de construir una melena con profundidad, brillo y apariencia saludable.

El denominador común: cabello saludable

Más allá del tono que elijas, hay una constante en las tendencias de otoño 2026: el brillo importa tanto como el color. Los especialistas están apostando por tonalidades que se integran mejor con la base natural y por técnicas que permitan mantener dimensión sin someter el cabello a procesos innecesariamente agresivos.

Así que antes de llegar al salón con una captura de pantalla, considera qué tanto mantenimiento estás dispuesta a asumir. Un espresso brunette o un chocolate dimensional pueden requerir menos compromiso que un cobre intenso, mientras que los rojos suelen necesitar mayor atención para conservar su intensidad.

Este otoño, el cambio no necesariamente tiene que ser radical: puede estar en encontrar el tono que haga que tu cabello se vea más rico, brillante y tú.

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