Y es que estrenar look no necesariamente significa pasar del cabello oscuro al rubio, cortarlo de golpe o apostar por un color que jamás habías probado. A veces basta con profundizar el tono que ya tienes, añadir un poco de calidez o dejar que algunos reflejos rojizos hagan el trabajo.

Para quienes quieren renovar su imagen sin sentirse disfrazadas de una nueva versión de sí mismas, Wella destaca tres caminos de color que pueden transformar el cabello de manera sutil, pero visible.

Castaños profundos: un cambio elegante y discreto

Si te gusta llevar el cabello oscuro, pero sientes que tu color ya necesita un refresh, los castaños profundos son una de las opciones más fáciles para comenzar.

La clave está en intensificar la base sin alejarte demasiado de tu tono natural. El resultado puede hacer que el cabello se vea más uniforme y sofisticado, mientras conserva esa sensación de “este es mi color, pero en una versión mucho más bonita”.

Además, puedes jugar con diferentes matices dentro de la gama de los castaños para conseguir mayor dimensión. Wella, por ejemplo, cuenta con opciones como Castaño Oscuro, Castaño Mediano e Intense Coffee dentro de su línea Soft Color.

Es la alternativa ideal si quieres que la gente note que algo cambió, aunque no necesariamente descubra qué fue.

Castaños cálidos: darle luz al cabello sin aclararlo demasiado

Un poco de calidez puede cambiar por completo la percepción de un cabello castaño. Los castaños cálidos incorporan matices dorados, caramelo o chocolate que hacen que la melena se vea más luminosa y con mayor dimensión.

Y no necesitas convertirte en rubia para conseguir ese efecto. Una variación sutil puede ser suficiente para que el cabello tenga una apariencia diferente cuando le da la luz.

Entre las opciones de Wella aparecen tonos como Castaño Arábica, Caramelo, Chocolate y Castaño Dorado, que permiten moverse dentro de una gama cálida sin abandonar por completo los tonos naturales.

Lo mejor de esta opción es que funciona especialmente bien para quienes quieren cambiar, pero todavía no están listas para un antes y después demasiado evidente.

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Reflejos rojizos: el toque de color que hace la diferencia

Ahora, si quieres que tu cambio de look tenga un poquito más de personalidad, pero todavía no te atreves con un rojo completo, los reflejos rojizos pueden ser el punto medio perfecto.

En lugar de cubrir toda la melena con un tono intenso, puedes incorporar matices rojizos sobre una base castaña para conseguir un resultado más profundo y multidimensional. Dependiendo de la intensidad que busques, el efecto puede ir desde un sutil café rojizo hasta un tono mucho más cercano al cobrizo.

Wella tiene dentro de Soft Color opciones como Castaño Rojizo, Cobrizo Intenso, Cobre Oscuro y Rojo Granate, por lo que la gama permite experimentar con distintos niveles de intensidad.

Si todavía no estás segura de comprometerte con el color, una opción semipermanente también puede ser una manera de probar la tendencia antes de dar el salto a una coloración más duradera. La línea Soft Color de Wella es una coloración sin amoniaco que, de acuerdo con la marca, puede durar hasta 28 lavadas.

El cambio no tiene que ser radical

Después de semanas sin tiempo para sentarte frente al espejo del salón, quizá no necesitas una transformación completa. Un castaño profundo, unos matices cálidos o reflejos rojizos pueden ser suficientes para sentir que estrenas look y, de paso, comenzar una nueva etapa con una versión ligeramente renovada de tu cabello.

Porque cambiar no siempre significa empezar de cero. A veces solo necesitas encontrar el tono que haga que tu color de siempre se sienta completamente nuevo.

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A diferencia de un cepillo eléctrico convencional, CameraJet puede mostrar lo que ocurre dentro de la boca en tiempo real a través de la aplicación MyDyson. Su cámara macro de 100,000 píxeles captura 28 imágenes por segundo y, mediante la tecnología Gap Optical Targeting, identifica los espacios entre los dientes para dirigir hacia ellos un chorro de enjuague bucal.

La idea parte de un problema bastante común: la limpieza interdental suele quedar fuera de la rutina de belleza. De acuerdo con los datos compartidos por Dyson, nueve de cada 10 personas no utilizan hilo dental con la frecuencia recomendada, mientras que el cepillado promedio dura apenas 45 segundos, lejos de los dos minutos que suelen recomendar los especialistas.

El cepillo que puede “ver” dónde necesitas limpiar

Aquí es donde CameraJet se vuelve especialmente futurista. Su sistema de aprendizaje automático fue desarrollado para reconocer los espacios entre los dientes y actuar en tiempo real. Cuando detecta uno, puede dirigir un chorro cónico de enjuague hacia esa zona para ayudar a retirar la placa.

El dispositivo también combina un cabezal con dos tipos de cerdas: unas ligeramente más firmes para ayudar a eliminar manchas superficiales y otras más suaves pensadas para la línea de las encías. Además, existe una versión Sensitive para quienes buscan una limpieza más delicada.

Y hay otro detalle muy Dyson: la tecnología no se queda únicamente en el cepillo. La aplicación MyDyson permite consultar mapas de cobertura, recibir orientación durante el cepillado y revisar hábitos de limpieza para saber qué zonas necesitan mayor atención.

La cámara puede utilizarse para visualizar el interior de la boca desde el teléfono y, según Dyson, las imágenes no se almacenan ni en el dispositivo ni en la nube.

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Beauty tech, ahora también para la sonrisa

CameraJet llega con una estación que, además de cargar el dispositivo, puede rellenar su depósito de enjuague en apenas tres segundos. Su sistema mantiene el flujo incluso cuando el cepillo se utiliza en posición horizontal, algo pensado especialmente para alcanzar la parte posterior de los dientes.

La propuesta se completa con una pasta dental y un enjuague bucal de baja espuma que Dyson planea incorporar próximamente a su sistema. La ausencia de espuma no es un capricho: busca mantener despejada la visión de la cámara para que pueda identificar los espacios con mayor claridad.

Con Dyson CameraJet, la firma convierte una rutina tan cotidiana como lavarse los dientes en una experiencia mucho más cercana al universo de los gadgets de belleza: tecnología, diseño, personalización y una buena dosis de futurismo. En México, el dispositivo tiene un precio de 9,999 pesos y estará disponible en los acabados Ultra Blue y Ceramic Pink.

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Identificar estos errores también puede evitar que intentes corregir el resultado añadiendo todavía más maquillaje, una reacción que muchas veces termina intensificando aquello que querías disimular, reconocer qué está fallando te permitirá hacer ajustes más precisos y sacar mayor partido a tu rutina sin tener que comenzar desde cero.

• Saltarte la preparación de la piel: comenzar directamente con la base puede hacer que el maquillaje encuentre zonas secas o con textura donde adherirse
• Aplicar demasiada base de una sola vez: una capa gruesa no necesariamente consigue un mejor resultado
• Cubrir las ojeras con demasiado corrector: intentar ocultarlas añadiendo capa tras capa puede jugar en tu contra.
• Excederte con el polvo para sellar: aplicarlo sin medida puede absorber demasiado brillo del acabado.
• Retocar sobre el maquillaje: añadir más producto durante el día puede generar acumulaciones y hacer que el acabado luzca más pesado.

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¿Cómo preparar la piel para evitar un maquillaje pesado?

La preparación tampoco tiene que convertirse en una rutina complicada o llena de productos, Maybelline recomienda enfocarse en algunos cuidados esenciales que ayudan a acondicionar el rostro antes de comenzar con el maquillaje, creando una mejor base para continuar con los siguientes pasos de tu rutina:

• Empieza con una buena limpieza: elimina impurezas, exceso de grasa y cualquier residuo que pueda permanecer sobre el rostro antes de continuar con los demás productos.
• Continúa con el tónico: elige una fórmula acorde con las necesidades de tu piel, ya sea que busques aportar hidratación, luminosidad o controlar el exceso de grasa.
• Dale hidratación a tu piel: aplica una crema hidratante adecuada para tu tipo de piel y distribuye de manera uniforme, prestando atención a las zonas que tienden a sentirse más secas.
• No te saltes el protector solar: si vas a maquillarte durante el día, incorpora un protector solar después de la hidratación y antes de comenzar con los productos de maquillaje.
• Termina con el primer: utilízalo para atender necesidades específicas, como suavizar visualmente la textura, reducir la apariencia de los poros o controlar el brillo antes de aplicar la base.

¿En qué orden aplicar los productos para evitar un acabado pesado?

El orden también puede convertirse en un gran aliado cuando buscas que diferentes fórmulas convivan sobre el rostro sin competir entre ellas, seguir una secuencia permite construir el maquillaje de manera progresiva y saber en qué momento incorporar cada textura para mantener el resultado bajo control.

• Primer: comienza con una capa ligera y concéntralo principalmente en las zonas donde realmente necesites trabajar textura, poros o brillo.
• Base: continúa unificando el tono del rostro y construye la cobertura gradualmente en lugar de intentar conseguirla toda desde la primera aplicación.
• Corrector: úsalo después de la base para trabajar únicamente las zonas que todavía necesitan cobertura, como ojeras o pequeñas imperfecciones.
• Productos en crema: aplica rubor, bronceador o contorno en crema antes de sellar para que sus fórmulas puedan integrarse con mayor facilidad.
• Polvo: sella principalmente las áreas donde el maquillaje tiende a moverse o aparece mayor brillo, evitando cubrir automáticamente todo el rostro con una capa gruesa.
• Productos en polvo: una vez selladas las zonas necesarias, incorpora rubor, bronceador o contorno en polvo con aplicaciones ligeras y progresivas.
• Iluminador: añade los puntos de luz al final de los productos de tez, ajustando su intensidad según el acabado que quieras conseguir.
• Spray fijador: finaliza con una bruma ligera para fijar el maquillaje y ayudar a que las diferentes capas luzcan más integradas

Dominar el maquillaje también implica descubrir qué técnicas funcionan contigo y cuáles necesitan algunos ajustes, no tengas miedo de experimentar con herramientas, texturas y formas de aplicación hasta encontrar una rutina que te resulte sencilla, práctica y capaz de acompañar el resultado que quieres conseguir.

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Para 2026, Barbie se cubre de carmesí y apuesta por una estética mucho más sofisticada, donde el satén, las rosas y los detalles inspirados en la tradición mexicana se encuentran en un vestido digno de una noche de celebración. La nueva muñeca de colección de Mattel fue diseñada por Edna Vogel-Amezcua y toma como referencia elementos de la cerámica tradicional mexicana, llevándolos a una propuesta de moda en miniatura. Y aunque el Día de Muertos es el corazón de esta colección, esta vez vale la pena detenerse en otro detalle: el look de Barbie.

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El vestido rojo de Barbie Día de Muertos 2026

El protagonista absoluto es un vestido de satén rojo intenso que abraza la silueta de Barbie y termina en una falda estilo sirena. El color no está ahí por casualidad: el carmesí aporta dramatismo y hace que cada uno de los detalles del diseño destaque todavía más.

En la parte superior aparece uno de los elementos más llamativos: un bordado inspirado en la caja torácica de un esqueleto, reinterpretado desde una mirada mucho más elegante y ornamental. Es el tipo de detalle que transforma un vestido aparentemente clásico en una pieza completamente ligada a la celebración mexicana.

El diseño también incorpora motivos relacionados con la cerámica tradicional mexicana, mientras que las referencias florales llevan la atención hacia uno de los símbolos que inevitablemente asociamos con estas fechas: las rosas. Y es justamente ahí donde el look se vuelve más maximalista.

Barbie lleva joyería de gran tamaño, detalles de encaje y un antifaz inspirado en una calavera de azúcar, decorado con rosas esculpidas. El accesorio cubre parte del rostro y le da ese aire misterioso que hace que la muñeca parezca lista para asistir a un gran baile de Día de Muertos.

Una Barbie para coleccionar

Como cada año, la propuesta no busca únicamente vestir a Barbie para la celebración, sino convertirla en una pieza que pueda conservarse y transmitirse de generación en generación.

Y este año llega acompañada. Ken también tiene su propia edición de Día de Muertos 2026, con una propuesta que hace pareja visual con Barbie: una chaqueta roja hasta la rodilla, camisa y pantalones negros con motivos inspirados en esqueletos, además de un sombrero de copa y una máscara con rosas y referencias a las calaveras de azúcar.

El dúo mantiene así una misma conversación estética: rojo, negro, flores, calaveras y una dosis importante de teatralidad. Pero si hay que elegir una pieza que robe el spotlight, Barbie se lleva la corona. Su vestido carmesí, la silueta sirena y ese bordado que convierte el esqueleto en un elemento de moda hacen que esta edición sea una de las más sofisticadas de la colección. Porque el Día de Muertos también puede ser una inspiración para vestir espectacular. Y Barbie acaba de demostrarlo, una vez más.

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Más que seguir un mapa de maquillaje al pie de la letra, aprender a iluminar consiste en reconocer qué zonas quieres convertir en protagonistas, cada rostro tiene facciones diferentes y, al identificar dónde colocar esos pequeños destellos, puedes adaptar la técnica a tus rasgos y conseguir un acabado que realmente juegue a tu favor.

Pómulos, párpados e incluso el arco de cupido pueden beneficiarse de un pequeño destello, aunque cada zona tiene una manera particular de trabajarse, L’Oréal Paris señala siete lugares en los que este producto puede incorporarse al maquillaje, pero la cantidad y la forma de aplicarlo serán importantes para conseguir el efecto deseado:

• En lo alto de los pómulos: es uno de los lugares estrella para aplicar iluminador, colócalo sobre la parte más elevada para atraer la luz y hacer que los pómulos destaquen al instante.
• Sobre el arco de cupido: basta un pequeño toque justo encima del labio superior para llamar la atención hacia su contorno y darle un acabado más definido.
• Debajo del arco de la ceja: un destello sutil en esta zona puede aportar luz alrededor de los ojos y hacer que el maquillaje de la mirada tenga mayor protagonismo.
• En el lagrimal: Si buscas una mirada más luminosa y despierta, concentra una pequeña cantidad de producto en la esquina interna de los ojos.
• En la zona de las ojeras: la recomendación es elegir una fórmula luminosa que no tenga demasiado brillo para aportar luz sin convertir la zona en el centro de atención.

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¿Cómo aplicar iluminador en un rostro redondo?

El rostro redondo se distingue por sus líneas curvas y ángulos suaves, por lo que la distribución del maquillaje puede marcar la diferencia, de acuerdo con Maybelline, conviene concentrar la luminosidad en zonas específicas y evitar extenderla demasiado si buscas una apariencia más definida y equilibrada.

• Parte alta de los pómulos: lleva el iluminador ligeramente hacia arriba para dirigir la atención hacia la zona superior y evitar concentrar el brillo en el centro de las mejillas.
• Puente de la nariz: aplica una línea fina y discreta para mantener la luminosidad concentrada en el centro del rostro.
• Centro de las mejillas: procura no colocar demasiado brillo sobre la parte más prominente, ya que puede enfatizar visualmente su volumen.
• Laterales del rostro: no extiendas el iluminador hacia áreas amplias de los costados si buscas evitar una apariencia todavía más ancha.

¿Dónde aplicar iluminador en un rostro cuadrado?

El rostro cuadrado suele distinguirse por una mandíbula marcada y proporciones definidas entre la frente, los pómulos y la parte inferior del rostro, L’Oréal Paris, menciona que jugar con puntos de luminosidad permite complementar el maquillaje de estas facciones, siempre que el producto se mantenga en zonas concretas y bien difuminadas

• Centro de la frente: utiliza una cantidad pequeña para aportar un punto de luminosidad sin llevar el producto hacia los extremos.
• Arco de cupido: un destello justo encima del labio superior permite trasladar la atención hacia el centro y destacar su contorno.
• Ángulos de la mandíbula: si buscas suavizar visualmente esta zona, no concentres brillo directamente sobre las partes más marcadas.
• Extremos de la frente: aplicar demasiado iluminador en esta área puede dirigir la atención hacia la amplitud de la parte superior.

¿Dónde aplicar iluminador en un rostro ovalado?

El rostro ovalado suele presentar proporciones equilibradas, con una forma ligeramente más larga que ancha y un estrechamiento suave hacia la mandíbula, por esta razón, la aplicación del iluminador puede centrarse más en potenciar detalles concretos que en buscar una corrección visual de su estructura.

• Lagrimal: coloca un pequeño toque en la esquina interna de los ojos para aportar luminosidad y darle mayor presencia a la mirada.
• Centro de los párpados: añade un destello ligero para crear dimensión y hacer que el maquillaje de ojos destaque.
• Debajo del arco de la ceja: aplica una cantidad discreta para iluminar esta zona sin alterar las proporciones naturales del rostro.
• Frente o barbilla: no traces una línea continua de luminosidad por todo el centro, ya que puede enfatizar visualmente la longitud del rostro.

Al final, conseguir un buen maquillaje no se trata de seguir reglas estrictas, sino de entender tus facciones y aprovecharlo a tu favor, experimentar con diferentes puntos, intensidades y acabados te ayudará a descubrir dónde el iluminador luce mejor en ti y convertir unos cuantos destellos en el toque que eleve todo tu look.

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Esta marca anuncia su lanzamiento en nuestro país con una propuesta donde la funcionalidad se combina con el streetwear, ello con el objetivo de demostrar que vestir puede ser igual de emocionante que practicar un deporte extremo.

Con diseños pensados para quienes aman expresarse a través de la moda, Napapijri le habla a la comunidad de Cultural Adventurers, es decir, las personas atraídas por el descubrimiento, los viajes y las nuevas experiencias. Conoce aquí todos sus detalles.

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¿Con qué prendas llega Napapijri a México?

Desde accesorios creados para viajar hasta chamarras que trasladan las siluetas técnicas a la moda urbana, estos son algunos de los diseños con los que Napapijri comienza su historia en México:

• Bering Duffle Bag: Una bolsa preparada para acompañarte en grandes viajes; su característica lona de algodón encerado ha convertido la resistencia y la practicidad en un atributo de identidad.
• Skidoo: Chamarras que puede robarse el protagonismo por su estructura; esta anorak ha llevado los códigos de la ropa técnica hacia la moda de los años 90. Y hoy en día es una de las piezas más representativas de Napapijri.
• Rainforest: Representa la aventura en la ciudad. Esta segunda propuesta de chamarra, con inspiración del mundo outdoor, aparece con un giro cotidiano. Es una de las piezas que mejor representan el lado urbano de la firma.

¿Cuánto cuesta la ropa de Napapijri en México?

¡Lleva el espíritu aventurero de Napapijri a tu clóset! Los precios de sus prendas cambian dependiendo de la categoría, diseño y colección; en promedio, van desde los $3,000 hasta los $8,000.

Si el outdoor aparece en tu radar de moda, otro dato que debes saber es que estas prendas han sido pensadas para hombres y mujeres. Ello permite jugar con la versatilidad del estilo en atuendos para practicar deporte y en entornos cotidianos.

¿Quieres comprar alguna? Muy pronto, la firma abrirá sus primeras tiendas en Santa Fe y Satélite, además de que estará disponible en nueve espacios shop-in-shop de El Palacio de Hierro, abarcando Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Querétaro y Nuevo León.

Tras cuatro décadas transformando el espíritu aventurero en piezas de ropa, Napapijri se ha propuesto conquistar a los amantes mexicanos del buen vestir.

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