Pero además, los mocasines presentan diseños cómodos y de espíritu aventurero, perfectos para llevarlos en el día a día. Si quieres saber cómo son y cuánto cuestan, aquí te damos los detalles.

¿Cómo es la colección de mocasines de Hey Dude x Toy Story?

La colección Hey Dude x Toy Story reúne tres mocasines inspirados en personales como Woody, Buzz Lightyear y Jessy La Vaquerita. Los detalles de cada uno son los siguientes:

Wally Funk Buzz Lightyear

Este diseño es una referencia al guardián espacial favorito del cine, y traslada detalles como su traje a los zapatos. Se trata de un diseño pensado para el día a día.

Wally Funk Sheriff Woody

Con guiños al vaquero más popular de Toy Story, su diseño refleja un espíritu aventurero. Los mocasines han sido pensados para quienes buscan darle un toque diferente y nostálgico a sus looks.

Wendy Mid Fringe Jessie

La vaquerita más valiente y atrevida toma el protagonismo del tercer modelo de la colección, el cual destaca por su estampado cow print, detalles de gamuza y flecos. Son ideales para sumar un statement piece a tu armario.

Con estas tres propuestas, la nueva colección de Hey Dude confirma que el gusto por Toy Story puede ir mucho más allá de la pantalla, acompañándote en cada paso con su magia.

Otro detalle es que los materiales son ligeros, cuentan con agujetas elásticas, integran el sistema easy-on, plantillas removibles y una suela flexible.

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¿Dónde comprar la colección de mocasines de Toy Story?

Con motivo del estreno de Toy Story 5, esta marca de zapatos ha anunciado su lanzamiento a nivel global y es de edición limitada. En los próximos días estará disponible en sus tiendas en línea para la compra en México.

Los precios van desde los 64.99 euros ($1,110.35) a los 84.99 ($1,452.05); sin embagro, considera que su costo podría varias en nuestro país por impuestos y gastos de envío.

Si creciste siendo fan de las películas animadas de Pixar, sin duda tienes que tener en el radar estos mocasines. No sólo por su diseño original, sino porque tienen la facilidad de combinarse en atuendos del día a día.

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Pero cuando se habla de western desde México, la historia adquiere otra dimensión. Y ahí es donde el trabajo de Montserrat Messeguer resulta especialmente interesante.

La diseñadora mexicana construyó su firma alrededor de una mirada contemporánea hacia el norte del país y su cultura vaquera. La marca, fundada en 2017, trabaja con piel, denim, accesorios y calzado, con las botas Jornada como una de sus piezas más reconocibles.

Más que tomar prestados códigos del Viejo Oeste, su propuesta parte de una cultura que forma parte de la historia de México para llevarla a un guardarropa que puede habitar tanto la ciudad como el territorio vaquero.

El western que nació en México y llegó a la moda

Antes de convertirse en una estética reconocible dentro de la moda, el vestuario vaquero respondió a una necesidad práctica. Botas, cinturones, prendas resistentes y materiales capaces de soportar largas jornadas a caballo formaban parte de una manera de vestir ligada al trabajo y al campo.

Con el tiempo, esos elementos dejaron de pertenecer exclusivamente a ese contexto. El cine ayudó a convertirlos en una imagen reconocible y la moda comenzó a reinterpretarlos desde distintas perspectivas.

El resultado es el western que conocemos hoy: uno que puede aparecer en unas botas combinadas con denim, en una chamarra de piel, en un cinturón con hebilla protagonista o incluso en una silueta completamente alejada de la ropa tradicional de rancho.

Para Montserrat Messeguer, ese universo se encuentra en el origen mismo de la marca. La firma se define como una oda al norte de México y reconoce en esa región una de las principales fuentes de su identidad creativa.

Montserrat Messeguer lleva el norte de México al guardarropa contemporáneo

La propuesta de la diseñadora no se queda en las botas vaqueras. Su universo incluye prendas de piel, denim, accesorios y calzado, construyendo una estética en la que los códigos western conviven con una sensibilidad contemporánea.

Uno de los ejemplos más claros son sus botas Jornada, una de las piezas insignia de la firma. La marca señala que sus botas se fabrican en México mediante procesos artesanales y que su construcción Goodyear Welt forma parte de su propuesta de calzado.

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La artesanía también ocupa un lugar importante en este lenguaje. La firma trabaja con artesanos de Tamaulipas en procesos relacionados con la piel, mientras que su sitio destaca la utilización de piel como subproducto de la industria alimentaria.

Es precisamente ahí donde el western deja de ser únicamente una referencia estética y se convierte en una conversación sobre territorio, oficio y diseño.

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De las botas a una identidad de marca

La fuerza de Montserrat Messeguer está en haber entendido que el western no necesita reproducirse literalmente para seguir siendo reconocible.

Una bota puede conservar su esencia vaquera y, al mismo tiempo, adquirir una nueva silueta. Una chamarra de piel puede remitir al universo rural sin parecer un uniforme. Un cinturón puede mantener una hebilla western y convertirse en el detalle que cambia por completo un look.

En su propuesta, estos elementos funcionan como códigos que pueden mezclarse, exagerarse o trasladarse a contextos urbanos. La propia marca describe sus botas como piezas pensadas tanto para la vida vaquera como para la ciudad, una idea que resume bien la manera en que ha construido su propuesta: tomar una estética profundamente ligada a México y hacerla funcionar en el presente.

Una mirada mexicana que ya cruzó fronteras

La historia de la firma también habla de la expansión de una propuesta de moda mexicana que no necesita desprenderse de su identidad para encontrar nuevos públicos.

La marca señala que sus piezas han llegado a personalidades como Dua Lipa, Florence Welch y Emily Ratajkowski, mientras que su trabajo ha aparecido en publicaciones internacionales y en plataformas de moda como Mercedes-Benz Fashion Week México.

Ese recorrido resulta relevante porque muestra otra manera de entender el diseño mexicano contemporáneo: no como una reinterpretación literal de símbolos nacionales, sino como una conversación entre lo que ya existe y lo que todavía puede convertirse en algo nuevo. Montserrat Messeguer ha encontrado ese punto de encuentro en el universo vaquero del norte.

El western como legado, no como disfraz

Quizá ahí está la diferencia entre llevar una tendencia y construir una identidad alrededor de ella. El western puede regresar cada temporada con nuevas botas, flecos, sombreros o chamarras de piel. Pero detrás de esos códigos existe una historia mucho más amplia, y en México esa historia tiene sus propias raíces.

El trabajo de Montserrat Messeguer parte justamente de ese territorio. Su propuesta toma elementos asociados con la cultura vaquera, los cruza con procesos artesanales y los lleva hacia una moda contemporánea que puede vivir lejos del rancho sin perder la referencia de dónde viene.

En un momento en el que la moda vuelve constantemente la mirada hacia el pasado para encontrar nuevas formas de vestir el presente, mirar hacia el norte de México resulta especialmente poderoso. Porque el western no necesita convertirse en algo nuevo para seguir vigente. A veces basta con contar su historia desde otro lugar.

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La marca anunció una alianza con Los Tigres del Norte, que se convierten en la agrupación detrás de una nueva colección oficial desarrollada en tres lanzamientos. La primera entrega ya pone sobre la mesa uno de los símbolos más reconocibles del grupo: el tigre. Y sí, es una gorra que difícilmente pasa desapercibida.

La primera gorra de New Era x Los Tigres del Norte

La pieza de la primera entrega toma al tigre como protagonista y lo lleva a una estética mucho más llamativa que la de una gorra tradicional. En la pieza presentada, el estampado de rayas de tigre cubre prácticamente toda la estructura, mientras que al frente aparece un parche bordado con el nombre de la agrupación. El resultado mezcla el lenguaje clásico de una gorra de béisbol con una estética mucho más maximalista, pensada para convertirse en el punto focal de un look.

La etiqueta de la pieza muestra que se trata de una 59FIFTY, una de las siluetas más reconocibles de New Era. A diferencia de las gorras ajustables, este modelo tiene una construcción cerrada y se caracteriza por su visera plana.

Aquí, además, la textura y el estampado hacen que el accesorio tenga prácticamente el peso visual de una prenda. No es una gorra pensada para pasar desapercibida.

De la música al estilo: por qué esta colaboración tiene sentido

La alianza reúne a dos nombres que han construido comunidades alrededor de símbolos muy reconocibles. Por un lado, están Los Tigres del Norte, cuya historia supera las cinco décadas y cuya música ha acompañado a distintas generaciones dentro y fuera de México. Por el otro está New Era, una marca cuya historia está profundamente ligada a la cultura de las gorras y que con el paso del tiempo ha llevado este accesorio más allá del terreno deportivo.

La colaboración funciona precisamente en ese punto de encuentro: música, identidad y estilo. La gorra deja de ser únicamente un accesorio para convertirse en una manera de llevar parte del imaginario de una agrupación. En este primer capítulo, el tigre es el elemento encargado de hacerlo.

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Una colección que llegará en tres capítulos

La colaboración New Era x Los Tigres del Norte no se limita a esta primera pieza. De acuerdo con la marca, la colección será presentada de manera escalonada a través de tres lanzamientos, cada uno inspirado en distintos elementos que forman parte del universo visual y cultural de la agrupación.

La primera entrega parte del tigre, uno de sus símbolos más representativos, mientras que los siguientes capítulos ampliarán esta interpretación.

Por ahora, New Era no ha revelado en el comunicado los detalles completos de las siguientes entregas, por lo que habrá que esperar para conocer qué otros elementos del imaginario de Los Tigres del Norte llegarán a las gorras.

¿Cuánto cuesta y dónde comprarla?

La primera gorra de la colaboración New Era x Los Tigres del Norte tiene un precio de $2,099 pesos mexicanos.

La colección oficial estará disponible de manera escalonada a través de la New Era App, newera.mx y las tiendas New Era, de acuerdo con la información proporcionada por la marca.

Así que, si eres fan de Los Tigres del Norte, pero también te gusta que tus accesorios tengan personalidad propia, esta primera pieza apuesta justamente por eso: tomar uno de los símbolos más reconocibles de la agrupación y convertirlo en una declaración de estilo.

Porque una gorra puede ser mucho más que algo que llevas en la cabeza. También puede decir de qué música vienes, qué historias te representan y, en este caso, qué tan dispuesto estás a llevar un tigre completo como protagonista de tu look.

Leer también: H&M y Santos Bravos llevan la moda al escenario desde Los Ángeles

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La firma sueca anunció un livestream con el grupo de pop latino, que tendrá lugar el próximo 18 de agosto a la 1:00 p.m., hora de México, desde Los Ángeles. La presentación podrá seguirse a través del canal oficial de YouTube de H&M y tendrá a la música y la moda compartiendo protagonismo.

Para la ocasión, los integrantes de Santos Bravos lucirán looks de la colección H&M Atelier Pre-Fall, llevando las prendas de la firma a un contexto distinto al de una campaña o un editorial de moda: el escenario.

Cuando el vestuario también cuenta una historia

En la música pop, la ropa forma parte de la construcción de un artista. No se trata únicamente de elegir qué ponerse para una presentación, sino de crear una imagen que acompañe el sonido y ayude a definir una identidad.

Ese cruce es particularmente interesante en el caso de Santos Bravos. El grupo, formado por Drew, Kauê, Alejandro, Gabi y Kenneth, reúne integrantes de México, Brasil, Perú, Puerto Rico y Estados Unidos, y nació como el primer grupo global de pop latino de HYBE Latin America.

Su propuesta parte precisamente de esa mezcla cultural. Su primer EP, DUAL, llegó en marzo de 2026 con seis canciones y explora dos lados de su identidad musical: uno relacionado con el pop latino y otro con sonidos como el reguetón, el funk brasileño y la música electrónica.

Por eso, llevarlos a Los Ángeles para una presentación vinculada con la moda también habla de una generación de artistas para la que música, imagen y estilo forman parte de una misma conversación.

H&M Atelier Pre-Fall llega al escenario

La elección de H&M Atelier Pre-Fall suma otra capa al encuentro. La línea Atelier forma parte de la propuesta de H&M enfocada en una aproximación más cuidada al diseño y en piezas que pueden construirse dentro de un guardarropa contemporáneo.

En este caso, las prendas dejarán el terreno estrictamente editorial para acompañar el movimiento de una presentación en vivo. La colección será, así, parte del lenguaje visual de Santos Bravos durante el performance.

Y hay algo interesante en ese cambio de escenario: una misma prenda puede contar una historia diferente cuando pasa del perchero al cuerpo y del cuerpo al escenario.

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Santos Bravos, el nuevo nombre del pop latino que hay que mirar

Aunque su historia como grupo todavía es reciente, Santos Bravos ya comenzó a construir una presencia internacional. Tras el lanzamiento de DUAL, el grupo participó en festivales y presentó sus primeras actuaciones como acto principal en Latinoamérica. Billboard Brasil también destacó el proyecto dentro de sus selecciones de nueva música.

Su concepto gira alrededor de la dualidad, pero también de la convivencia de distintas raíces latinoamericanas. Esa mezcla es parte de lo que hace que su propuesta resulte interesante dentro de la nueva generación del pop en español. Y ahora esa identidad se encuentra con una firma de moda global.

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Una cita entre música, moda y cultura pop

Más que un simple livestream, la colaboración entre H&M y Santos Bravos funciona como un ejemplo de cómo las fronteras entre industrias son cada vez más difíciles de separar.

La moda necesita de la música para moverse, adquirir contexto y llegar a nuevas audiencias; la música, por su parte, encuentra en la ropa una herramienta para construir universos visuales. En medio están los artistas, que convierten ambas disciplinas en parte de su identidad.

El próximo 18 de agosto, Santos Bravos llevará esa conversación a Los Ángeles con un performance en vivo vestido de H&M Atelier Pre-Fall. Una cita para mirar la música, sí, pero también para poner atención en lo que llevan puesto.

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La actriz estuvo en Tucson, Arizona, para presentar ante medios de comunicación Tierra de Amor y Coraje, la nueva producción de José Alberto Castro en la que comparte créditos protagónicos con Emmanuel Palomares, Brandon Peniche y Emilio Osorio. La historia fue filmada principalmente en Arizona y utiliza sus paisajes desérticos, montañas y escenarios de inspiración western como parte de su identidad visual.

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Para este encuentro, Sofía apostó por una estética mucho más sofisticada y alejada del universo vaquero de la producción: un vestido rojo de inspiración lencera firmado por Saint Laurent.

El vestido rojo de Saint Laurent

La pieza destaca por su silueta larga y fluida, con tirantes delgados y un escote que enmarca el torso. La espalda es uno de sus principales puntos de atención: el vestido deja gran parte de esta zona al descubierto y suma tirantes finos que se cruzan visualmente con una cadena dorada.

El acabado satinado del tejido refuerza esa sensación de inspiración lingerie, mientras que el tono rojo profundo hace que la pieza tenga una presencia contundente incluso sin recurrir a demasiados elementos.

Sofía llevó el vestido con zapatos de tacón en tono rojo, dejando que la atención permaneciera en la silueta y en el color del vestido. El resultado tiene algo de old Hollywood, pero llevado a una versión más actual: femenina, sensual y sin necesidad de sobrecargar el estilismo.

Los accesorios dorados completan el look

Para acompañar el vestido, Sofía eligió unos llamativos aretes de Schiaparelli en dorado. Las piezas tienen una estética escultórica y funcionan casi como pequeñas obras de arte junto al rostro.

El dorado también crea un contraste interesante con el rojo del vestido y conecta con los detalles metálicos de los tirantes posteriores. En lugar de sumar un collar o demasiadas piezas de joyería, los aretes se convierten en el punto focal de los accesorios.

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Un beauty look que mantiene el protagonismo en los labios

El maquillaje, realizado por Andrea Moreno, siguió la misma dirección del vestido. La piel luce luminosa y natural, mientras que los ojos se mantienen definidos, pero sin competir con el resto del look. El verdadero acento está en los labios, cubiertos con un tono rojo que retoma el color del vestido y hace que todo el conjunto se sienta más intencional.

Es un recurso sencillo, pero efectivo: cuando el vestido ya tiene una personalidad tan marcada, repetir el color en el maquillaje ayuda a construir una imagen coherente de pies a cabeza. El resultado es un beauty look pulido, femenino y con ese punto clásico que nunca deja de funcionar.

El cabello: ondas suaves para equilibrar el vestido

Para el cabello, Jorge Beltrán apostó por una melena rubia con ondas suaves y volumen controlado. El acabado mantiene el movimiento natural del cabello y evita que el peinado se sienta demasiado producido. Además, llevarlo suelto permite apreciar mejor el escote y la espalda abierta del vestido sin restarle protagonismo.

Entre el rojo, el dorado y las ondas rubias, el look consigue una estética claramente glamorosa, pero sin perder ligereza. Y aunque Tierra de Amor y Coraje lleva a Sofía Castro a un universo marcado por el desierto, los caballos y la estética western de Arizona, para esta presentación la actriz eligió contar otra historia a través de la moda.

Una donde el vestido rojo, los labios a juego y la joyería escultórica hablan de una Sofía mucho más sofisticada. Porque a veces no hace falta un look lleno de tendencias para hacer una declaración de estilo. Basta encontrar una pieza que tenga presencia y dejar que todo lo demás se encargue de acompañarla.

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Los colores son nuestros mejores aliados cuando buscamos renovar nuestra imagen o darle la bienvenida a una nueva temporada con un estilo diferente, sin embargo, elegir el tono ideal de esmalte va más allá de seguir una tendencia, conocer nuestro tono de piel y nuestra colorimetría se convierte en un factor clave.

Tonos lindos para uñas cortas

Estos son algunos de los tonos que pueden lucir bien uñas cortas esta temporada:

• Nude: para manicuras minimalistas y de aspecto "clean", pueden ser desde ligeros rositas hasta de color beige. Además, al ser tonos parecidos a nuestra piel, estilizan las manos.
• Azul: en esta temporada puedes lucir un azul medio, como la recién manicura que popularizó Hailey Bieber, con un azul cerúleo.
• Blancos: los diseños conocidos como "milky nails" se mantienen entre los favoritos temporada tras temporada, y se ven bien en uñas cortas. Puedes probar unas uñas con diseño 'micro french'.
• Rojo clásico: nunca pasa de moda. No creas que por tener uñas cortas no puedes usar tonos vivos, así que lleva el rojo con seguridad.
• Marrón chocolate. Los tonos tierra llegaron para quedarse todo 2026, especialmente el chocolate. Es sofisticado y moderno.

¿Cuáles serán los colores de uñas en tendencia para otoño 2026?

Los protagonistas de la próxima temporada serán los tonos cálidos y acogedores, una paleta inspirada en la esencia del otoño que combina elegancia, sofisticación y versatilidad, además, estos colores son perfectos para crear una armonía a tu estilo. Puedes incorporarlos próximamente a tu paleta personal.

• Marrones.
• Rojos borgoña o vinos.
• Grises medios y claros.
• Verdes medios y oscuros, como el olivo.

Al final, la mejor elección será aquella que te haga sentir cómoda y segura, porque una manicura también es una forma de expresar tu personalidad, las tendencias solo son un punto de referencia, lo que de verdad importa es sentirte poderosa y destacar tu estilo.

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