Sin embargo, en los últimos años la llamada perfumería de nicho ha ganado protagonismo impulsada por consumidores que buscan aromas con una identidad más marcada y una conexión emocional con lo que usan, una tendencia que ha favorecido el crecimiento de marcas independientes.

Linda Levy, presidenta de The Fragrance Foundation, ha señalado públicamente que estas marcas han crecido "exponencialmente" y que hoy compiten de tú a tú con las grandes firmas gracias a su capacidad para construir narrativas propias y conectar directamente con los consumidores.

Si eres amante de los perfumes y quieres conocer más sobre de esta tendencia, esto es todo lo que debes saber.

ABC de los perfumes de nicho

Aunque no existe una definición única de lo que constituye un perfume de nicho, algunos creadodres de contenido especializados en perfumería explican el concepto, como es el caso de Mechi Fontalva, perfumista y licenciada en Ciencias Químicas, quien en su cuenta de TikTok indica que este segmento reúne a las marcas que "se alejan conscientemente de las prácticas masivas comerciales" para concentrarse en el núcleo de la creación, es decir, la fragancia y la calidad del producto final, pues el protagonismo recae en el perfumista y su visión artística.

Asimismo, la distribución se transforma, para pasar a ser más selectiva y de producciones limitadas, por lo que llegan principalmente a boutiques especializadas más que a grandes tiendas departamentales. Y, a diferencia de la perfumería comercial, donde el desarrollo suele partir de una estrategia de mercado, muchas creaciones de nicho nacen de una idea, una emoción o un concepto que el perfumista busca transmitir.

Esa libertad creativa también se refleja en la composición, por lo que es común encontrar acordes menos convencionales, materiales poco habituales o combinaciones que desafían la percepción olfativa y que buscan generar emociones y expresar un punto de vista.

Perfume de nicho vs. convencional

El influencer autodenominado El Güey de los Perfumes describe en sus plataformas que algunas de las principales diferencias radican en el origen de las marcas. En principio, mientras firmas como Chanel, Dior o Versace desarrollan fragancias como parte de un amplio portafolio de productos de lujo, las casas de perfumería de nicho tienen como actividad principal, y muchas veces exclusiva, la creación de perfumes.

En segundo lugar, los perfumes de diseñador suelen desarrollarse con el respaldo de estudios de mercado y campañas publicitarias orientadas a conquistar al mayor número posible de consumidores, mientras que las casas de nicho cuentan con mayor libertad para experimentar con ingredientes, conceptos y estructuras olfativas menos convencionales, lo que da lugar a aromas más personales y, en ocasiones, desafiantes.

Esto no significa que sean mejores que los perfumes de diseñador, sino que responden a propuestas distintas y a expectativas diferentes por parte del consumidor.

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5 perfumes de nicho para esta temporada

Entre los lanzamientos y fragancias que continúan marcando tendencia este año destacan:

1. Maison Francis Kurkdjian Kurky. Propuesta gourmand y luminosa que combina notas frutales con almizcles suaves para crear un aroma cálido y contemporáneo.
2. Amouage Purpose 50 Extrait. Una reinterpretación más intensa del original, con sándalo, papiro y especias que aportan profundidad y gran duración.
3. Creed Eladaria. La fragancia floral que mezcla rosa, peonía y notas amaderadas en una composición elegante y versátil.
4. Ex Nihilo Spiky Muse. Sin duda una creación moderna donde la rosa se combina con acordes afrutados y maderas para ofrecer un perfil sofisticado y urbano.
5. Parfums de Marly Castley. Un perfume fresco que une cítricos, especias y maderas aromáticas en una interpretación contemporánea de la perfumería masculina.

Perfumería de autor hecha en México: PIAR

El crecimiento de este segmento también abre espacio para nuevas propuestas latinoamericanas. Una de ellas es PIAR, una casa mexicana de perfumería de autor, fundada por María Pilar Martina, quien es de origen argentino. Con el mar como musa, recientemente lanzó su colección en el país con una propuesta que busca diferenciarse al construir cada fragancia a partir de arquetipos de personalidad, en lugar de seguir tendencias olfativas o estudios de mercado.

La marca elabora artesanalmente sus extractos de perfume en México con materias primas de origen francés y una concentración de 70% de aceites esenciales, un nivel poco habitual incluso dentro de la perfumería de nicho. De acuerdo con la empresa, esta formulación permite que el aroma evolucione sobre la piel a lo largo del día, revelando distintas facetas de la fragancia.

Su colección inicial está integrada por cinco extractos de perfume. Cada uno está concebido para representar una personalidad distinta mediante combinaciones de ingredientes como sándalo, tabaco, cacao, cuero, coco, whisky o haba tonka:

• N. 001: con el arquetipo de la 'presencia armónica'; "serena pero imposible de ignorar", describe la marca. Es un aroma fresco, suave y elegante, con notas de sándalo, pimienta rosa, tabaco de La Habana, Bergamota y Haba Tonka.
• N. 002: 'la intensidad'. Sofisticado y misterioso, donde el cacao es protagonista. Entre otras notas, destacan mandarina, ámbar, cuero y cedro Virginia.
• N. 003: 'el temperamento'. Su aroma se construye en equilibrio con cítricos y madera: sándalo, naranja, toronja, pimienta, vetiver y benjuí.
• N. 004: 'la magnética': poderosa y segura. Con tabaco, coco, rosas y cedro Texas.
• N. 005: 'la disruptiva'. Es una de las fragancias más intensas: bergamota francesa, mandarina, whisky, cuero, roble y vainilla.

Estos perfumes están elaborados en producciones limitadas que forman parte de una propuesta que busca posicionar a nuestro país dentro del creciente mercado internacional. Para más detalles: piarperfumes.com.

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Durante décadas buscábamos el labial perfecto. Hoy preferimos crear uno. En pleno 2026, delineador, barra de labios y gloss dejaron de competir entre sí para convertirse en el trío favorito de las redes sociales, las pasarelas y los neceseres de belleza. Los lip combos son la prueba de que, en maquillaje, la personalización se volvió la tendencia más importante.

Del rojo de Hollywood a los lip combos de redes sociales

El labial ha acompañado la historia de la belleza desde hace siglos, pero fue la cultura pop la que terminó por convertirlo en un símbolo de personalidad. Marilyn Monroe inmortalizó el rojo clásico; los noventa hicieron del delineador café un imprescindible; los 2000 se rindieron al brillo de los glosses. Ahora, la conversación ya no gira alrededor de un solo tono, sino de las combinaciones.

Los lip combos consisten en mezclar dos o más productos para labios —como delineador, lipstick y brillo— para crear un color personalizado, aportar dimensión, dar una sensación de mayor volumen y conseguir un acabado que permanece impecable por más tiempo. El resultado son labios con profundidad y textura, muy distintos al efecto plano que ofrece una sola barra de labios.

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La belleza ya no sigue reglas

El éxito de esta técnica también refleja una nueva forma de entender el maquillaje. Hoy importa menos seguir tendencias al pie de la letra y más construir un estilo propio.

Esa idea coincide con los resultados del estudio Sácateladuda: Maquillaje y Autoestima, realizado por Avon y Gentedemente, donde 84% de las mexicanas afirma que utiliza el maquillaje para destacar los rasgos que más le gustan de su rostro, mientras que 80% considera que maquillarse le ayuda a expresar su personalidad.

Además, el estudio revela que 69% de las mexicanas percibe el maquillaje como una herramienta “energética”: aplicar un poco de color en los labios basta para sentirse más despierta, segura y lista para enfrentar el día, incluso cuando el resto del rostro permanece al natural.

En este contexto, marcas como Avon, con líneas como Ultra Color, han apostado por ofrecer una mayor variedad de tonos y acabados que invitan precisamente a mezclar, superponer y experimentar con diferentes combinaciones.

El mejor labial ya no existe… porque ahora lo creas tú

Quizá esa sea la razón por la que el labial sigue siendo uno de los productos de belleza más icónicos: nunca deja de reinventarse. Antes se trataba de encontrar “el rojo perfecto” o “el nude ideal”; hoy la conversación cambió y la creatividad ocupa el primer lugar.

En el Día Internacional del Labial, queda claro que el protagonista ya no es un color específico, sino la libertad de combinar texturas, acabados y tonalidades hasta encontrar una fórmula que se sienta propia. Porque, al final, el mejor labial ya no viene terminado desde la tienda: muchas veces nace frente al espejo, cuando decides mezclar dos, tres o hasta cuatro productos para crear uno que no tiene nadie más.

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El creativo estuvo a cargo de la pasarela de clausura de Fashion Space, sección del evento dedicada a los desfiles de diseñadores de moda consolidados y emergentes destacados, donde también participaron Carlos Pineda, Jesús de la Garsa y Macario Jiménez, entre otros.

La riqueza del maíz como punto de partida

El maíz nos ha nutrido por años en México y Latinoamérica toda, ¿no es esa razón suficiente para darle un valor excelso? A hacer esa reflexión nos llevó el director creativo de Edher Gin en una plática de apenas nueve minutos, quien tomó este alimento (y símbolo de identidad) como punto de partida para crear su más reciente colección.

Sobre el porqué, nos explicó: “Quise tomar un elemento que estuviera en el imaginario cultural que está muy poco valorado... y siento que tiene mucho potencial”. En su proceso creativo, siguió la idea de regalarle al mundo una visión contemporánea de algo que parece ordinario, pero que realmente es extraordinario.

Investigó “¿cuáles son los tipos de maíz?, ¿de dónde vienen?, ¿cómo se cuidan?”, ejemplifica. Y entonces ahí vio algo más: “Me parece superbello cómo sembrando algo en silencio, algo tan chiquito y, si quieres ponerlo, insignificante, con cuidado, con riego, con tiempo, puede llegar a crecer y convertirse en algo tan importante, como ya es el maíz que nos alimenta”, el cual es el “oro vivo” de nuestra cultura para él porque sí, nos nutre. Pero además, Hernández recuerda otro aspecto, y es que desde las antiguas civilizaciones era empleado como moneda de cambio.

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Así es el “Oro vivo” de Edher Gin

Eduardo Hernández y su equipo basado en Monterrey crearon 46 looks para la pasarela de clausura de Intermoda. “Es la colección más grande que he hecho en toda mi carrera”, señala.

Entre las novedades más interesantes menciona que incorporó materiales que no había usado antes, como la madera y el metal, también subraya que hay mucho trabajo manual en los looks, por ejemplo, todas las aplicaciones metálicas fueron puestas a mano.

“Hay vestidos muy estructurados que contrastan con vestidos de seda vaporosos. Me gusta meter un poquito de todo para que se vea con muchas texturas. Hay telas que están tratadas y trabajadas para que tengan textura, como si fuera corteza; también hay plisados”, dice sobre su propuesta.

En la paleta de “Oro vivo” conviven colores sofisticados como el negro, el blanco y tonos tierra, pero sin duda resaltan el rojo en diferentes matices y un dorado con mucho brillo.

Una de sus piezas favoritas, y que nos describió horas antes del desfile en Intermoda 85, es un vestido inspirado en el maíz rojo, creado con 29 mil cuentas de madera pintadas a mano. Tiene escote strapless y una falda con flecos. “Le tengo mucho cariño”, expresó, especialmente por la manera en que se mueve la prenda a cada paso.

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En la historia de “Oro vivo” también hay total blacks elegantes; acento en la sastrería; vestidos largos: vaporosos, voluminosos, con plisados o volantes; diseños con capas y caudas delicadas. No hay que dejar de mencionar que las plumas están muy presentes, así como elementos sorprendentes como un pajarito cosido en el hombro de un vestido. Y es que en cada prenda hay que fijar la mirada en la belleza y la riqueza de los detalles.

Edher Gin se ha presentado en Fashion Week México, además, ha tenido espacio en eventos de los calendarios de New York Fashion Week y Los Ángeles Fashion Week. La firma ha vestido a celebridades como Belinda, Chiara Ferragni, Coco Rocha, Danna, Nathy Peluso y Paty Cantú.

La próxima cita en Intermoda

La edición 86 de Intermoda se celebrará entre el 19 y el 22 de enero de 2027 en Expo Guadalajara.

Este evento se realiza dos veces al año y reúne a compradores, expositores, diseñadores y líderes de la industria de la moda; es un espacio para hacer negocios, aprender de expertos, crear relaciones valiosas y, por supuesto, estar al día con las tendencias.

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Detrás del estilismo, una vez más, estuvo Law Roach, el arquitecto de la imagen de Zendaya y uno de los estilistas más influyentes de la industria, quien ha construido una narrativa visual para toda la gira de prensa inspirada en Spider-Man, sin caer en lo literal.

El vestido de Zendaya que cerró la gira con un toque de alta costura

Para la última premiere, Zendaya apostó por un vestido negro confeccionado en satén, con un profundo escote en “V” y un dramático volumen escultórico que nacía desde las caderas. Los pliegues arquitectónicos envolvían la falda y se extendían en una larga cola, creando un efecto casi teatral mientras caminaba por la alfombra azul.

El look se complementó con unos zapatos Christian Louboutin inspirados en una araña, confeccionados en encaje negro y rematados con pequeños detalles que evocaban el insecto, además de joyería de Boucheron, cuyos pendientes de diamantes aportaron brillo sin restarle protagonismo al vestido.

En cuanto al beauty look, Zendaya llevó el cabello completamente recogido con mechones cuidadosamente moldeados sobre la frente, una propuesta de aire futurista que reforzó la estética dramática del estilismo. El maquillaje se mantuvo en tonos tierra, con ojos ahumados y labios nude.

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Tom Holland apostó por la elegancia relajada

Y como ya es tradición en las premieres de Spider-Man, Tom Holland apareció junto a Zendaya para cerrar la gira promocional.

El actor eligió un traje personalizado de Jacquemus en color vino, compuesto por saco cruzado y pantalón de corte recto, combinado con una camisa roja y corbata negra. Una propuesta minimalista y contemporánea que contrastó con el dramatismo del look de Zendaya, sin competir con él.

La aparición conjunta volvió a convertirse en uno de los momentos más comentados de la noche, no solo por la complicidad entre ambos actores, sino porque, una vez más, demostraron que también son una de las parejas mejor vestidas de Hollywood.

Con este último estilismo, Zendaya pone punto final a una gira promocional donde la moda fue parte del espectáculo. Y si algo quedó claro es que, cuando ella y Law Roach trabajan juntos, cada alfombra roja termina sintiéndose como una pasarela de alta costura.

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Por tercer año consecutivo, Hermès México colaboró con Mestiz, un estudio de diseño con sede en San Miguel de Allende, para crear las instalaciones que visten los aparadores de sus boutiques. El resultado es una serie de esculturas tejidas a mano que celebran el oficio artesanal mexicano dentro de uno de los universos más exclusivos del lujo.

El estudio mexicano que conquistó a Hermès

Fundado en 2015 por el arquitecto y diseñador Daniel Valero, Mestiz nació con la intención de preservar y reinterpretar las técnicas artesanales mexicanas desde una mirada contemporánea.

Desde su taller en San Miguel de Allende, el estudio trabaja directamente con maestros artesanos de distintas regiones del país para desarrollar mobiliario, iluminación, textiles y objetos decorativos elaborados completamente a mano, donde el diseño actual convive con procesos tradicionales que han pasado de generación en generación.

Esa filosofía es la que, desde hace tres años, ha llevado a Mestiz a colaborar con Hermès México en el diseño de las intervenciones artísticas de sus aparadores.

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Las esculturas que transforman los aparadores de Hermès

Para esta edición, Mestiz desarrolló una serie de criaturas tejidas en mimbre que parecen cobrar vida entre las piezas de Hermès. Las esculturas, elaboradas completamente a mano por artesanos mexicanos, crean un diálogo entre la naturaleza, el diseño contemporáneo y el savoir-faire que caracteriza a la maison francesa.

Lejos de funcionar únicamente como elementos decorativos, las piezas convierten cada aparador en una instalación artística donde el trabajo manual se vuelve protagonista.

El propio estudio compartió el proyecto en redes sociales con el mensaje: “We made a few wicker creatures for Hermès windows across Mexico!”, mostrando algunas de las figuras que hoy forman parte de las boutiques de la firma en el país.

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Cuando el lujo también mira hacia México

En una industria donde la artesanía se ha convertido en uno de los mayores símbolos del lujo, la colaboración entre Hermès y Mestiz demuestra que el diseño mexicano ocupa un lugar cada vez más relevante en el panorama internacional.

Más que una intervención visual, el proyecto reconoce el valor del trabajo hecho a mano y coloca el talento de los maestros artesanos mexicanos frente a miles de visitantes que recorren las boutiques de Hermès. Una colaboración que confirma que, detrás de las grandes maisons, también hay espacio para las historias, los oficios y las técnicas que nacen en México.

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