Para esta temporada, Steve Madden retoma la energía de la moda neoyorquina de finales de los años 90 y principios de los 2000 con una propuesta en la que la nostalgia convive con una visión actual del estilo. La colección de otoño 2026 forma parte de Ask Steve, su nueva campaña global, aunque el calzado sea el gran protagonista de la comunicación.

En la categoría de accesorios, las bolsas siguen esa misma conversación a través de distintas proporciones, texturas y formas. Aquí reunimos cinco estilos para tener en el radar este otoño.

1. Bolsas mini de asa corta

Las bolsas mini de asa corta son de esas piezas que no necesitan demasiado para convertirse en el punto focal de un look. Su tamaño compacto concentra la atención en la silueta y permite jugar con el color o la textura como parte importante del estilismo.

Una propuesta en rojo profundo con textura tipo piel de serpiente aporta precisamente ese contraste: puede acompañar prendas neutras cuando buscas que el accesorio destaque o sumarse a una combinación más atrevida para reforzar el lado retro de la temporada.

El resultado es una bolsa pequeña, pero con suficiente personalidad para no pasar desapercibida.

2. Bolsas de hombro con silueta curva

La silueta curva es otra de las formas que conecta con la estética de los años 90. Llevadas al hombro y con una estructura más cercana al cuerpo, estas bolsas funcionan especialmente bien cuando la intención es conseguir un accesorio que se vea integrado al look, en lugar de competir con él.

Una versión en negro mantiene la propuesta versátil y permite combinarla con prendas de denim, básicos o piezas más arregladas. Su forma redondeada es suficiente para darle un giro diferente a un estilismo cotidiano.

3. Bolsas tote amplias

Para el día a día, hay algo difícil de superar en una bolsa que puede llevar todo lo necesario y, al mismo tiempo, mantener una estética cuidada.

Las tote amplias parten de esa idea. Una silueta negra y de acabado suave puede acompañar looks de oficina, pero también funcionar con combinaciones más relajadas durante el fin de semana.

Su volumen las convierte en una alternativa especialmente práctica cuando el estilismo necesita una bolsa que tenga presencia sin recurrir a detalles excesivos.

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4. Bolsas estructuradas con asas llamativas

Si las tote juegan con el volumen, las bolsas estructuradas hacen lo contrario: su atractivo está en una forma más definida y en una construcción que ayuda a darle un acabado más pulido al look.

El detalle que cambia la propuesta está en las asas de cuerda, un elemento que introduce textura y rompe con la rigidez de la silueta.

Este tipo de bolsa funciona especialmente bien cuando el resto del outfit mantiene una estética sencilla. Así, el accesorio puede convertirse en ese pequeño giro que hace que un look de básicos se sienta mucho más pensado.

5. Bolsas crossbody con estampados retro

Los estampados también tienen un lugar en la propuesta de otoño. Una crossbody con patrón de cuadros lleva la inspiración retro a una silueta práctica para el día a día y añade dimensión incluso a los looks más sencillos.

La clave está en dejar que la bolsa sea el detalle protagonista: puede combinarse con denim y básicos neutros o contrastarse con prendas de inspiración deportiva para conseguir una mezcla más relajada.

Además, el formato crossbody mantiene el accesorio cerca del cuerpo y permite llevarlo de una manera mucho más casual.

La nostalgia neoyorquina de Steve Madden

El calzado ocupa el centro de la campaña, con una selección que incluye mocasines, botas, tacones y sneakers. En México, la propuesta contempla piezas como las flats Lydia red, los tacones Amiral Black y las botas Torch Chestnut, además de otros diseños de la temporada.

La campaña comenzó a llegar a los mercados internacionales el 17 de agosto, y con ella Steve Madden vuelve a poner sobre la mesa una idea muy neoyorquina de la moda: tomar referencias conocidas, mezclarlas con la personalidad propia y hacerlas funcionar de una manera nueva.

Y si hay un accesorio capaz de hacer eso en segundos, es una buena bolsa: pequeña o XL, estructurada o relajada, minimalista o con estampado, puede cambiar por completo la actitud de un look.

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Tomando como referencia el estilo de Anne Hathaway para construir un look cómodo y moderno, la "Chabacana mayor" cautiva a sus fans integrando piezas de mezclilla. Checa los detalles aquí.

¿Cuál look de Anne Hathaway inspiró a Mariana Rodríguez?

La referencia de este look viene de uno de los atuendos que Anne Hathaway llevó durante la apertura de la tienda Moncler Fifth Avenue en Nueva York, Estados Unidos.

En aquella ocasión, la actriz posó con un atuendo total de mezclilla, compuesto por una camisa de manga larga y jeans de corte amplio, ambos de la firma. En conjunto, las prendas crearon una silueta relajada y que dejaba su vientre parcialmente descubierto.

Pero además, añadió unas sandalias negras de inspiración utilitaria y joyería Bvlgari, elecciones que hicieron un contraste entre el denim sin restarle protagonismo.

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Mariana Rodríguez también construyó su atuendo de embarazo con dos piezas: una camisa de mezclilla oversize y unos jeans de pierna ancha, ambos en la misma tonalidad.

Esta combinación, aunque conservó al denim como hilo conductor, se inclinó por cortes que le dieron al conjunto una estética moderna y desenfadada.

Y para complementar, la "Chabacana mayor" llevó a juego unos tenis azules con suela color caramelo, detalle que rompió con la uniformidad de la mezclilla y trasladó su look a un terreno más cotidiano.

Sin duda, el resultado fue una referencia clara al estilo de Anne Hathaway, pero con una ejecución más casual y chic como Mariana Rodríguez acostumbra.

¿De qué marcas son las prendas de los looks de Mariana Rodríguez y Anne Hathaway?

Como lo mencionamos anteriormente, el outfit de Anne Hathaway fue de la firma Moncler; mientras que Mariana Rodríguez integró unos jeans y una camisa de la marca Zara, así como unos tenis Adidas.

Si quieres recrear sus atuendos, tiendas como Bershka, Pull&Bear, H&M, Julio y hasta Massimo Dutti cuentan con piezas similares. El secreto es apegarte a los cortes y siluetas fluidas para conseguir la misma estética y mostrar tu pancita con orgullo.

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Con esa idea, Stradivarius presenta su selección premium, una propuesta para esta temporada en la que los materiales, las siluetas y los acabados toman el protagonismo. La colección reúne piezas pensadas para mezclarse entre sí y construir un guardarropa que se siente más pulido sin perder ese carácter effortless que hace tan fáciles de llevar a los básicos.

La clave está en lo que ocurre cuando se cambia el material de una prenda cotidiana. Un jersey adquiere otra dimensión cuando está confeccionado con cashmere o lana; un básico blanco gana protagonismo cuando se apuesta por algodón supima; una chaqueta de piel puede convertirse en el punto focal de un look sin necesidad de accesorios excesivos. Es ahí donde la selección premium encuentra su personalidad: en hacer que lo esencial se vea mucho más especial.

El nuevo uniforme empieza con un buen jersey

Si hay una pieza que define el armario de otoño, es el jersey. Esta temporada, Stradivarius lo lleva hacia una estética más refinada con propuestas de punto en las que la textura es parte importante del look.

Los diseños en cashmere y lana funcionan como esas piezas que pueden llevarse una y otra vez, pero nunca de la misma manera. Sobre una camisa, con pantalones amplios o debajo de un abrigo estructurado, el punto se convierte en la base para construir looks de capas.

Los tops también se alejan de la idea de ser únicamente prendas secundarias. Un diseño blanco de manga larga, por ejemplo, puede convertirse en el punto de partida de un look minimalista con pantalones oscuros y accesorios protagonistas. Otro modelo incorpora un escote de encaje, un detalle delicado que cambia por completo la personalidad de un básico.

Y es precisamente ahí donde la colección resulta interesante: no busca reinventar el armario, sino hacer que las prendas que ya conocemos se sientan diferentes.

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Blazers y abrigos: las piezas que hacen el look

Hay prendas que no necesitan demasiadas instrucciones de styling. Un blazer bien estructurado sobre una camiseta básica; un abrigo largo con pantalones de pierna amplia; una chaqueta de piel con denim. La fórmula funciona porque las siluetas hacen el trabajo.

La selección premium apuesta por blazers de líneas limpias, chaquetas y abrigos que juegan con volúmenes más definidos y una paleta de tonos neutros que permite combinarlos prácticamente con todo.

Entre las prendas exteriores aparece también el abrigo largo en tonos oscuros, una de esas piezas que pueden darle un giro inmediato a un look sencillo. Para los días de temperaturas más bajas, la colección incorpora diseños acolchados con plumón y pluma, incluyendo una silueta amplia con cinturón que permite marcar la cintura y jugar con el volumen.

La piel también entra en la conversación, aportando ese contraste entre prendas suaves de punto y piezas con mayor presencia.

Una paleta pensada para vestir una y otra vez

Blanco, negro, gris, café y tonos neutros recorren la selección. No es casualidad: al mantenerse lejos de una paleta excesivamente marcada por tendencias, las prendas pueden convivir entre sí y multiplicar sus posibilidades.

Un mismo top puede pasar de un look relajado a uno más sofisticado; el blazer puede llevarse con denim durante el día y sobre una falda por la noche; el abrigo puede convertirse en la pieza que termine de elevar un estilismo construido con básicos.

Esa versatilidad es, probablemente, uno de los mayores atractivos de la propuesta premium de Stradivarius.

Porque cuando hablamos de construir un buen armario, no siempre se trata de encontrar la siguiente gran tendencia. A veces se trata de encontrar ese jersey que vas a querer usar todo el invierno, el abrigo que funciona con absolutamente todo y el blazer que hace que hasta el look más sencillo parezca pensado de principio a fin.

Y esta selección parte justamente de ahí: menos prendas de usar y olvidar, más piezas que encuentran un lugar permanente en el armario.

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Sí, leíste bien: la mujer que durante casi tres décadas ayudó a definir el imaginario de Versace ahora vuelve a ponerse al frente de una dirección creativa, pero esta vez para construir algo desde cero.

El anuncio llega justo durante la Semana de la Moda de Milán y marca el primer gran proyecto independiente de Donatella después de su salida de la casa que lleva su apellido. En marzo de 2025 dejó el cargo de directora creativa y pasó a ser embajadora global de la marca.

Donatella Versace y Revolve: ¿qué están preparando?

Por ahora hay algo que todavía no sabemos: el nombre de la nueva marca. Tampoco se han revelado los productos específicos. Lo que sí está confirmado es que será una propuesta que combinará moda y belleza, con Donatella como directora creativa y Revolve aportando su infraestructura digital, tecnología, conocimiento del consumidor y alcance internacional.

Y aquí aparece uno de los detalles más interesantes: la belleza será el primer paso. Los primeros productos están previstos para 2027, momento en el que también se conocerá oficialmente el nombre de la marca. Después, el proyecto crecerá hacia la moda y otros contenidos y experiencias alrededor de la cultura.

La nueva empresa tendrá presencia inicial en Estados Unidos, Latinoamérica, Asia-Pacífico y Medio Oriente, así que México forma parte de los mercados contemplados desde el comienzo.

¿Por qué Revolve?

La elección del socio tampoco es casual. Fundada en 2003, Revolve construyó su negocio alrededor del comercio digital y de una comunidad que mezcla moda, creadores, entretenimiento y cultura.

Actualmente reúne más de 1,600 marcas entre sus plataformas Revolve y FWRD, y reportó ingresos por 1.23 mil millones de dólares en 2025.

En otras palabras, Donatella aporta algo que lleva décadas construyendo: una identidad creativa reconocible y una conexión profunda con la cultura pop. Revolve pone sobre la mesa una plataforma digital pensada para una generación acostumbrada a descubrir, compartir y comprar moda desde internet. La nueva empresa buscará precisamente cruzar esos dos mundos.

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De Versace a empezar de cero

El dato que hace que este anuncio resulte todavía más inesperado es la trayectoria que hay detrás.

Donatella tomó las riendas creativas de Versace en 1997, después de la muerte de su hermano Gianni, y permaneció al frente durante casi 30 años. En ese tiempo convirtió su propia visión —atrevida, sensual y profundamente ligada a la cultura pop— en una parte inseparable de la identidad de la casa italiana.

Uno de los momentos que mejor resume ese impacto ocurrió con el famoso vestido verde de Jennifer Lopez en los Grammy de 2000. La pieza de Versace fue tan comentada que su repercusión se relaciona directamente con la creación de Google Images.

Ahora, más de un cuarto de siglo después de asumir la dirección creativa de Versace, Donatella cambia el escenario: ya no se trata de continuar una historia familiar, sino de crear una nueva desde cero.

Y aunque todavía no sabemos cómo se llamará la marca ni cómo será ese primer producto de belleza, una cosa sí está clara: el regreso creativo de Donatella Versace acaba de abrir un capítulo que apenas comienza.

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Más que plantearla como un sustituto del diamante natural de mina, H. Moissan propone reconocer a la moissanita –bautizada así esta gema de laboratorio en honor de su creador--, por lo que es: una piedra con identidad y cualidades propias.

H. Moissan busca acercarse a una generación que entiende el lujo de una manera distinta. Sus piezas combinan una sensibilidad contemporánea, gender-inclusive, vinculada con la moda, ética en su creación –no hay explotación humana ni de recursos—y preocupada por el medio ambiente.

La firma traslada ahora esta visión a un nuevo espacio físico con la apertura de su boutique en la emblemática Avenida Masaryk, en Polanco, Ciudad de México.

Una maison para la nueva generación

Concebida por Lanza Atelier, la nueva boutique representa mucho más que un punto de venta: funciona como la expresión arquitectónica del universo H. Moissan.

Más cercana a un salón contemporáneo que a una boutique convencional, la nueva casa de H. Moissan está pensada para descubrir las piezas con intimidad y transformar la visita en una experiencia alrededor del diseño. La inauguración estuvo presidida por los socios mexicanos de la casa: la conductora y top model model Montserrat Oliver; la modelo Yaya Kosikova y los empresarios Jos Sacre y Ernesto Ibarra.

La firma busca construir sus nuevas boutiques y experiencias físicas como espacios donde se faciliten los encuentros privados, las colaboraciones creativas y una relación cada vez más personal con sus clientes.

Esta etapa de H. Moissan también busca convertir a la moissanita en tema de una nueva conversación sobre joyería fina con un compromiso ético.

Su propuesta reúne colecciones icónicas, como Tennis –que incluye a los muy de moda tennis bracelets y tennis necklaces-- y Cuban Link, piezas de compromiso y alta joyería que responden a una visión de lujo más consciente.

Cada creación incorpora además elementos que se han convertido en códigos reconocibles de la maison, entre ellos la presencia de la esmeralda como firma y su característico estuche boîte verte.

Con esta nueva boutique y una identidad cada vez más definida, H. Moissan no busca simplemente participar en la conversación sobre el futuro de los diamantes, sino proponer una nueva era del diamante, una más ética y consciente.

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Presley Gerber murió el pasado 20 de septiembre de 2026 a los 27 años, en un centro de rehabilitación de Los Ángeles, de acuerdo con registros del médico forense del condado de Los Ángeles. Hasta el momento, las autoridades no han dado a conocer la causa de su muerte y la familia pidió privacidad.

Más allá de su apellido, Presley tuvo una carrera como modelo que comenzó cuando todavía era adolescente y que lo llevó a trabajar con algunas de las firmas más reconocidas de la industria.

De ser hijo de Cindy Crawford a convertirse en modelo

Presley firmó con IMG Models cuando tenía 15 años y, apenas un año después, comenzó a aparecer en las principales citas de la moda internacional. Su debut en pasarela llegó en Los Ángeles con Moschino y poco después viajó a Milán para desfilar para Dolce & Gabbana. ⁠

A partir de ahí, su nombre empezó a aparecer cada vez con mayor frecuencia en editoriales, campañas y pasarelas. Trabajó para firmas como Calvin Klein, Celine y Tommy Hilfiger, además de desfilar para casas como Ralph Lauren, Burberry, Moschino y Dolce & Gabbana.

Uno de sus primeros grandes momentos llegó precisamente con Calvin Klein. En 2016, cuando apenas tenía 17 años, ya había conseguido una campaña para la firma después de debutar en las pasarelas. En ese momento, su carrera avanzaba a una velocidad poco común para alguien que acababa de entrar al circuito profesional.

Su presencia también quedó ligada a la de su hermana. Presley y Kaia aparecieron juntos en proyectos editoriales y campañas, incluyendo una imagen para la campaña #MyCalvins de Calvin Klein en 2018, fotografiada por Willy Vanderperre.

Pero quizá ninguna imagen resumió mejor la relación entre su carrera y el legado de su madre como aquella que compartió con Cindy Crawford.

El momento en que Presley Gerber compartió cámara con Cindy Crawford

En 2018, Presley apareció junto a Cindy en una campaña de Pepsi que retomó uno de los comerciales más reconocibles de la carrera de la supermodelo: el anuncio que protagonizó en 1992.

Para el nuevo comercial, Cindy volvió a recrear algunas de las escenas que habían convertido aquel anuncio en un momento de la cultura pop, esta vez acompañada por su hijo. El spot se estrenó durante el Super Bowl LII como parte de la campaña Pepsi Generations.

Presley tenía entonces 18 años. La imagen tenía algo más que un componente publicitario: representaba el paso de una generación a otra dentro de una familia que llevaba décadas vinculada con la moda y la cultura pop.

Cindy contó entonces que había disfrutado especialmente trabajar con su hijo y que durante la grabación se mantuvo al margen mientras él hacía su parte frente a las cámaras. ⁠

Para ese momento, Presley ya no era únicamente conocido como “el hijo de Cindy Crawford”. Su nombre había comenzado a aparecer por derecho propio en el circuito de la moda masculina.

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Una carrera que comenzó muy pronto

La historia de Presley dentro de la moda fue, desde el principio, inseparable de su familia, pero no se limitó a ella. Su hermana Kaia también siguió los pasos de Cindy y ambos fueron fotografiados juntos en editoriales y proyectos de moda desde muy jóvenes.

El apellido Gerber lo colocó desde el inicio bajo una atención particular, pero su carrera avanzó con trabajos para algunas de las firmas que definían el panorama de la moda de aquella época. Sus apariciones en pasarela y campañas hicieron que su rostro se volviera familiar dentro del circuito fashion.

Con el paso de los años, sin embargo, su vida pública dejó de estar relacionada únicamente con las pasarelas.

Presley habló abiertamente sobre sus problemas de salud mental y sus dificultades con el consumo de sustancias. En 2025 comenzó a compartir en redes sociales una serie llamada “Mental Health Mondays”, con la intención de generar conversaciones sobre temas que, según él mismo explicaba, muchas personas preferían mantener en privado.

En agosto de 2026, Kaia Gerber también habló sobre las dificultades que había atravesado su hermano y sobre el impacto que habían tenido en su familia.

Ahora, la historia de Presley Gerber queda ligada a una generación que creció viendo cómo los hijos de algunas de las grandes figuras de los años noventa comenzaban a ocupar sus propios espacios en la industria. Y aunque su apellido siempre estuvo relacionado con Cindy Crawford, su paso por la moda dejó imágenes y trabajos que construyeron una identidad propia frente a las cámaras.

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Ese es uno de los puntos fuertes del estilo de Priscila Escoto, cuya selección dentro de SHEIN apuesta por una estética pulida a través de sastrería, cortes definidos, texturas y una paleta de colores que facilita combinar las prendas entre sí.

Y si quieres llevar ese efecto a tu propio armario, hay 3 claves que vale la pena copiar —no necesariamente el outfit completo— para conseguir looks que se vean mucho más sofisticados sin complicarte de más.

1. Un pantalón de sastrería puede hacer todo el trabajo

La primera clave está en construir el look desde abajo. Un pantalón de sastrería negro o de pierna amplia puede convertirse en la base de un outfit elegante si se combina con un top que tenga algún detalle especial.

En las propuestas de Priscila Escoto, la fórmula aparece con un top blanco asimétrico y drapeado que rompe con la estructura del pantalón. El resultado funciona porque hay una sola pieza llamativa y el resto deja respirar al look.

La idea es sencilla: sastrería + un detalle inesperado + pocos accesorios.

Y no necesitas empezar con una inversión enorme. En la tienda oficial de Priscila Escoto en SHEIN México hay actualmente pantalones de la firma desde $467 pesos, mientras que otros modelos de pierna recta y tiro alto rondan los $545 pesos. Los precios pueden cambiar según promociones y disponibilidad.

2. Mezcla algo estructurado con una prenda que tenga movimiento

Si todo el look tiene la misma estructura, puede sentirse demasiado rígido. El truco está en hacer que las prendas contrasten.

Una de las combinaciones propuestas por Priscila juega con una camisa de rayas azul y blanco, marcada en la cintura y con silueta peplum, junto a una falda café de caída más fluida.

Aquí no hay necesidad de sumar estampados, colores o accesorios por todos lados. La silueta crea el interés visual.

Puedes llevar esta fórmula a una comida, una reunión o incluso a la oficina: una pieza que marque la figura, otra que aporte movimiento y una paleta que mantenga todo conectado.

También es una buena manera de hacer que un look de oficina deje de sentirse tan predecible. En la selección de Priscila hay, por ejemplo, blazers de corte estructurado alrededor de los $699 a $833 pesos, dependiendo del modelo y las promociones disponibles.

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3. Los tonos neutros son el truco para verte más pulida

Crema, café, negro y azul marino tienen una ventaja enorme: no tienes que pensar demasiado para combinarlos.

Una de las propuestas más interesantes de la selección mezcla un top tipo corsé en tweed color crema con pantalones amplios café. El contraste está en las texturas y en la diferencia de proporciones, no en utilizar demasiados elementos.

Para llevar esta clave a tu armario, prueba esta fórmula: un tono claro + un tono tierra + una textura protagonista + accesorios dorados.

El resultado puede cambiar dependiendo de los accesorios. Con zapatos planos y un bolso pequeño funciona para el día; con tacones, joyería dorada y un clutch, puede transformarse para una cena.

Y aquí está quizá la parte más útil del estilo de Priscila Escoto: no necesitas comprar un armario completo para conseguir el efecto. Un pantalón amplio, un blazer bien cortado, una blusa con un detalle especial y un top de textura diferente pueden multiplicar las combinaciones.

El secreto está en la proporción

Más que acumular tendencias, las propuestas de Priscila Escoto tienen algo en común: cada look tiene un punto focal.

Puede ser un hombro descubierto, una cintura marcada, un pantalón de pierna amplia, una textura como el tweed o un accesorio dorado. El resto acompaña.

Por eso, si quieres aplicar estas claves sin complicarte, piensa en una regla de 1 protagonista + 2 básicos: elige una pieza que tenga un corte especial y construye alrededor con dos prendas más sencillas.

La selección de prendas de Priscila Escoto está disponible en su tienda dentro de SHEIN México, con modelos y precios que pueden variar según tallas, promociones y disponibilidad.

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