¿Quieres llevar su estilo en tu día a día? Sigue leyendo porque en De Última te contamos los detalles del lanzamiento más deportivo de la temporada.

¿Cómo es la nueva colección Fanwear de Tommy Hilfiger?

Esta colección se encuentra inspirada en el estilo poderoso de la F1, buscando fusionar velocidad y la adrenalina de las pistas con la sofisticación del diseño urbano.

Cada prenda retoma la precisión, energía y espíritu competitivo del automovilismo, pero mantiene el confort, la elegancia y la identidad que distingue al deporte.

Junto a los pilotos Checo Pérez, Valtteri Bottas y Zhou Guanyu, la marca estadounidense presenta "Fanwear Cadillac Fórmula 1", propuesta con artículos co-branded, piezas oficiales y ediciones especiales para todos los fans.

Leer también Delineados de ojos para despedir el verano con un look diferente

De acuerdo con Tommy Hilfiger, esta colaboración representa una oportunidad para explorar nuevas formas de entender el fanwear, al mismo tiempo que abre la posibilidad de portar el optimismo y el carácter internacional que rodean a Cadillac en su llegada a la Fórmula 1.

A lo largo de la temporada se lanzarán más diseños inspirados en momentos clave de los pilotos, además de propuestas especiales que acompañarán las carreras y celebrarán los acontecimientos que marquen el camino de la escudería.

De momento, estas son las piezas disponibles:

• Playeras y T-shirts: Incorporan gráficos de Cadillac Fórmula 1, la bandera de Tommy Hilfiger y elementos de doble marca, perfectos para ser parte de tu armario.
• Polos: Prendas que retoman modelos clásicos, como el de 1985, y los visten con los colores y esencia del equipo.
• Chamarras y sudaderas: Las protagonistas gracias a sus bloques de color, gráficos y referencias al automovilismo, elementos con los que proyectan una estética racing.
• Tops: Con estética deportiva y refinada, muestran los logos de las dos marcas en la parte delantera.
• Gorras y pañuelos: Accesorios con distintivos de las carreras, diseño gráfico chevron y telas suaves.

Como detalle característico, las piezas de la colección también muestran los nombres y números de Checo Pérez, Valtteri Bottas y Zhou Guanyu, acompañados por los gráficos del equipo e impresiones 3D.

¿Cuánto cuesta la colección Fanwear de Tommy Hilfiger?

En definitiva, las prendas de la colección "Fanwear Cadillac Fórmula 1" ofrecen diseño, identidad y mucho racing, permitiéndote integrarlas en tus looks diarios. Los precios van desde los $1,299 hasta los $7,499, y ya se encuentran a la venta en su sitio oficial.

Tommy Hilfiger toma la energía de las pistas, los códigos visuales de Cadillac y la presencia de sus pilotos para llevarlos a tu clóset. ¿Cuál fue tu pieza favorita?

Leer también ¿Cuánto cuesta la gorra de los Tigres Del Norte y dónde comprarla?

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

Los zapatos presentan diseños cómodos y de espíritu aventurero, perfectos para llevarlos en el día a día. Si quieres saber cómo son y cuánto cuestan, aquí te damos los detalles.

¿Cómo es la colección de mocasines de Hey Dude x Toy Story?

La colección Hey Dude x Toy Story reúne tres mocasines inspirados en personajes como Woody, Buzz Lightyear y Jessy La Vaquerita. Los detalles de cada uno son los siguientes:

Wally Funk Buzz Lightyear

Este diseño es una referencia al guardián espacial favorito del cine, y traslada detalles como su traje a los zapatos. Se trata de un calzado pensado para el día a día.

Wally Funk Sheriff Woody

Con guiños al vaquero más popular de Toy Story, su diseño refleja un espíritu aventurero. Dichos mocasines han sido pensados para quienes buscan darle un toque diferente y nostálgico a sus looks.

Wendy Mid Fringe Jessie

La vaquerita más valiente y atrevida del cine es la protagonista del tercer modelo de la colección, que destaca por su estampado cow print, detalles en gamuza y flecos. Son ideales para sumar un statement piece a tu armario.

Con estas tres propuestas, la nueva colección de Hey Dude confirma que el gusto por Toy Story puede ir mucho más allá de la pantalla, acompañando a los fans en cada paso.

Otro detalle destacable es que los materiales son ligeros, cuentan con agujetas elásticas, integran el sistema easy-on, plantillas removibles y una suela flexible.

Leer también ¿Cuánto cuesta la gorra de los Tigres Del Norte y dónde comprarla?

¿Dónde comprar la colección de mocasines de Toy Story?

Con motivo del estreno de Toy Story 5, esta marca de zapatos ha anunciado su lanzamiento a nivel global y es de edición limitada. En los próximos días estará disponible en sus tiendas en línea para la compra en México.

Los precios van desde los 64.99 euros ($1,110.35) a los 84.99 euros ($1,452.05); sin embargo, considera que su costo podría variar en nuestro país por impuestos y gastos de envío.

Si creciste siendo fan de las películas animadas de Pixar, sin duda tienes que tener en el radar estos mocasines no sólo por su diseño original, sino porque tienen la facilidad de combinarse en atuendos diarios.

Leer también Colores que lucen bien en uñas cortas

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

Ahora, ambos coinciden en un mismo lugar: True Champion, la nueva campaña global de Champion que reúne a artistas, deportistas y creadores alrededor de una idea que va más allá de ganar.

La campaña otoño/invierno 2026 comenzó a nivel mundial el pasado 2 de agosto y tiene entre sus principales protagonistas a V, integrante de BTS, y Danna, quienes representan dos escenas culturales distintas que hoy tienen una influencia que trasciende fronteras.

V y Danna, dos maneras de entender el estilo

Para V, la moda se ha convertido desde hace años en una extensión de su identidad artística. Su presencia en la industria de la moda y su trabajo con distintas firmas de lujo han hecho que su manera de vestir sea tan comentada como sus proyectos musicales.

En True Champion, esa relación con la ropa encuentra un lenguaje más relajado. En la campaña, el cantante aparece dentro de una estética que conecta con la esencia deportiva y casual de Champion, pero también con esa mezcla de referencias que ha caracterizado su estilo personal.

En una conversación reciente sobre la campaña, V describió su manera de vestir como instintiva y habló de su gusto por mezclar estilos en lugar de seguir una sola fórmula.

Incluso la campaña juega con algunos de los intereses que forman parte de su universo creativo. Las imágenes incorporan elementos vinculados con la cultura análoga, como casetes y un trompeta, una referencia que conecta con la sensibilidad musical que el artista ha explorado también en su trabajo como solista.

View this post on Instagram

Danna llega a esta campaña desde otro territorio, pero con una trayectoria igualmente ligada a la construcción de una identidad propia. Con más de dos décadas de carrera, la mexicana ha transitado por la televisión, la música, la actuación y la moda hasta convertirse en uno de los rostros más reconocibles del entretenimiento latinoamericano.

Su presencia dentro de una campaña global también coloca a México dentro de una conversación internacional sobre las nuevas maneras de entender el éxito, la creatividad y la expresión personal.

¿Qué significa ser un True Champion?

La campaña parte de una idea sencilla: ser un campeón no necesariamente significa ganar una competencia.

Champion busca ampliar el concepto para incluir a quienes dejan una huella a través de su talento, personalidad y manera de expresarse. Por eso, el elenco reúne perfiles que vienen de disciplinas completamente distintas.

Junto a V y Danna aparecen Romeo Beckham, SOFI TUKKER, Kyle Kuzma, Megan Keller, Bella Sims y Jaalen Best, formando un grupo que cruza música, deporte y cultura.

La selección también refleja cómo ha cambiado la figura del “campeón” dentro de la cultura pop. Ya no se trata únicamente de quien sube a un podio: también puede ser quien crea, inspira, rompe esquemas o encuentra una manera propia de ocupar su espacio.

Leer también: H&M y Santos Bravos llevan la moda al escenario desde Los Ángeles

Champion encuentra en la cultura pop un nuevo escenario

La alianza también habla de la evolución de la ropa deportiva dentro de la moda. Champion nació vinculada al universo deportivo, pero sus prendas y logotipos terminaron formando parte de la cultura popular mucho más allá de las canchas.

Sudaderas, playeras, pants y básicos deportivos se incorporaron al guardarropa cotidiano y, con el tiempo, se convirtieron en piezas capaces de dialogar con otros códigos de estilo.

Ahora, la marca utiliza True Champion para acercarse nuevamente a una generación que entiende la ropa como una forma de identidad. Y ahí la elección de V y Danna resulta particularmente interesante: no representan exactamente el mismo mundo, pero ambos han construido carreras en las que la personalidad es parte fundamental de la imagen pública.

Una campaña que cruza generaciones y fronteras

En lugar de presentar un único modelo de éxito, True Champion reúne diferentes historias y disciplinas. V representa el alcance global que puede tener hoy una figura de la música asiática; Danna aporta la perspectiva de una artista mexicana con una carrera construida frente a distintas generaciones de público; mientras que el resto del elenco suma otras miradas desde el deporte, la música y la cultura.

Es justamente esa diversidad la que sostiene el concepto de la campaña. Porque quizá el verdadero cambio está en dejar de pensar que existe una sola manera de ser campeón.

En la cultura pop actual, la victoria también puede estar en encontrar una voz propia, convertirla en identidad y conseguir que alguien más se vea reflejado en ella. Y entre V, Danna y el resto del elenco de True Champion, Champion parece tener claro que esa también es una forma de ganar.

Leer también: Montserrat Messeguer y la nueva cara de la moda western mexicana

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

Aquí reunimos cuatro propuestas para despedir el verano con una mirada diferente.

1. Delineado azul: el toque de color que refresca la mirada

El azul vuelve a aparecer como una de las opciones más fáciles para experimentar con el maquillaje. En lugar de cubrir todo el párpado, puedes llevarlo como un trazo fino a ras de las pestañas inferiores o superiores.

El resultado es una mirada más luminosa y gráfica sin necesidad de recurrir a un maquillaje demasiado elaborado. Para mantener el protagonismo en los ojos, combínalo con piel natural, rubor en tonos rosados y labios glossy.

2. Delineado cereza: la alternativa al clásico negro

Los tonos rojos y cereza también encontraron su lugar alrededor de los ojos. Un delineado en este color aporta intensidad, pero conserva una apariencia más inesperada que el negro tradicional.

Puedes llevarlo siguiendo la línea de las pestañas o extenderlo ligeramente hacia el extremo exterior del ojo. Para un resultado más coordinado, acompáñalo con labios en la misma gama, aunque en una versión más suave.

View this post on Instagram

Leer también: Los ‘dupes’ de maquillaje que sí valen la pena

3. Delineado metálico: cuando el brillo está en la mirada

Los acabados metálicos son otra manera de darle protagonismo a los ojos. Un delineado plateado, especialmente colocado en el lagrimal o en la línea superior de las pestañas, funciona como un pequeño punto de luz.

Esta opción queda especialmente bien con sombras neutras y una piel luminosa, ya que permite que el acabado del eyeliner sea el detalle que destaque.

4. Delineado terracota: el nuevo básico para la transición

Si quieres probar algo más discreto, cambia el negro por terracota. El resultado es más suave y fácil de incorporar a los looks de todos los días, pero mantiene la definición de un delineado clásico.

Puedes llevarlo con un trazo delgado y ligeramente difuminado para conseguir una mirada más relajada o marcarlo con precisión si buscas un efecto más pulido.

El truco está en no despedir el verano abandonando el color: basta con cambiar la forma de llevarlo para que estos delineados sigan funcionando durante la transición hacia la nueva temporada.

Leer también: ¿En qué orden se aplica el maquillaje para que dure todo el día?

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

Pero cuando se habla de western desde México, la historia adquiere otra dimensión. Y ahí es donde el trabajo de Montserrat Messeguer resulta especialmente interesante.

La diseñadora mexicana construyó su firma alrededor de una mirada contemporánea hacia el norte del país y su cultura vaquera. La marca, fundada en 2017, trabaja con piel, denim, accesorios y calzado, con las botas Jornada como una de sus piezas más reconocibles.

Más que tomar prestados códigos del Viejo Oeste, su propuesta parte de una cultura que forma parte de la historia de México para llevarla a un guardarropa que puede habitar tanto la ciudad como el territorio vaquero.

El western que nació en México y llegó a la moda

Antes de convertirse en una estética reconocible dentro de la moda, el vestuario vaquero respondió a una necesidad práctica. Botas, cinturones, prendas resistentes y materiales capaces de soportar largas jornadas a caballo formaban parte de una manera de vestir ligada al trabajo y al campo.

Con el tiempo, esos elementos dejaron de pertenecer exclusivamente a ese contexto. El cine ayudó a convertirlos en una imagen reconocible y la moda comenzó a reinterpretarlos desde distintas perspectivas.

El resultado es el western que conocemos hoy: uno que puede aparecer en unas botas combinadas con denim, en una chamarra de piel, en un cinturón con hebilla protagonista o incluso en una silueta completamente alejada de la ropa tradicional de rancho.

Para Montserrat Messeguer, ese universo se encuentra en el origen mismo de la marca. La firma se define como una oda al norte de México y reconoce en esa región una de las principales fuentes de su identidad creativa.

Montserrat Messeguer lleva el norte de México al guardarropa contemporáneo

La propuesta de la diseñadora no se queda en las botas vaqueras. Su universo incluye prendas de piel, denim, accesorios y calzado, construyendo una estética en la que los códigos western conviven con una sensibilidad contemporánea.

Uno de los ejemplos más claros son sus botas Jornada, una de las piezas insignia de la firma. La marca señala que sus botas se fabrican en México mediante procesos artesanales y que su construcción Goodyear Welt forma parte de su propuesta de calzado.

View this post on Instagram

La artesanía también ocupa un lugar importante en este lenguaje. La firma trabaja con artesanos de Tamaulipas en procesos relacionados con la piel, mientras que su sitio destaca la utilización de piel como subproducto de la industria alimentaria.

Es precisamente ahí donde el western deja de ser únicamente una referencia estética y se convierte en una conversación sobre territorio, oficio y diseño.

Leer también: Mexico Jewelry Week: así busca impulsar la joyería mexicana

De las botas a una identidad de marca

La fuerza de Montserrat Messeguer está en haber entendido que el western no necesita reproducirse literalmente para seguir siendo reconocible.

Una bota puede conservar su esencia vaquera y, al mismo tiempo, adquirir una nueva silueta. Una chamarra de piel puede remitir al universo rural sin parecer un uniforme. Un cinturón puede mantener una hebilla western y convertirse en el detalle que cambia por completo un look.

En su propuesta, estos elementos funcionan como códigos que pueden mezclarse, exagerarse o trasladarse a contextos urbanos. La propia marca describe sus botas como piezas pensadas tanto para la vida vaquera como para la ciudad, una idea que resume bien la manera en que ha construido su propuesta: tomar una estética profundamente ligada a México y hacerla funcionar en el presente.

Una mirada mexicana que ya cruzó fronteras

La historia de la firma también habla de la expansión de una propuesta de moda mexicana que no necesita desprenderse de su identidad para encontrar nuevos públicos.

La marca señala que sus piezas han llegado a personalidades como Dua Lipa, Florence Welch y Emily Ratajkowski, mientras que su trabajo ha aparecido en publicaciones internacionales y en plataformas de moda como Mercedes-Benz Fashion Week México.

Ese recorrido resulta relevante porque muestra otra manera de entender el diseño mexicano contemporáneo: no como una reinterpretación literal de símbolos nacionales, sino como una conversación entre lo que ya existe y lo que todavía puede convertirse en algo nuevo. Montserrat Messeguer ha encontrado ese punto de encuentro en el universo vaquero del norte.

El western como legado, no como disfraz

Quizá ahí está la diferencia entre llevar una tendencia y construir una identidad alrededor de ella. El western puede regresar cada temporada con nuevas botas, flecos, sombreros o chamarras de piel. Pero detrás de esos códigos existe una historia mucho más amplia, y en México esa historia tiene sus propias raíces.

El trabajo de Montserrat Messeguer parte justamente de ese territorio. Su propuesta toma elementos asociados con la cultura vaquera, los cruza con procesos artesanales y los lleva hacia una moda contemporánea que puede vivir lejos del rancho sin perder la referencia de dónde viene.

En un momento en el que la moda vuelve constantemente la mirada hacia el pasado para encontrar nuevas formas de vestir el presente, mirar hacia el norte de México resulta especialmente poderoso. Porque el western no necesita convertirse en algo nuevo para seguir vigente. A veces basta con contar su historia desde otro lugar.

Leer también: 5 diseñadores que debes conocer si amas la moda mexicana

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/

La marca anunció una alianza con Los Tigres del Norte, que se convierten en la agrupación detrás de una nueva colección oficial desarrollada en tres lanzamientos. La primera entrega ya pone sobre la mesa uno de los símbolos más reconocibles del grupo: el tigre. Y sí, es una gorra que difícilmente pasa desapercibida.

La primera gorra de New Era x Los Tigres del Norte

La pieza de la primera entrega toma al tigre como protagonista y lo lleva a una estética mucho más llamativa que la de una gorra tradicional. En la pieza presentada, el estampado de rayas de tigre cubre prácticamente toda la estructura, mientras que al frente aparece un parche bordado con el nombre de la agrupación. El resultado mezcla el lenguaje clásico de una gorra de béisbol con una estética mucho más maximalista, pensada para convertirse en el punto focal de un look.

La etiqueta de la pieza muestra que se trata de una 59FIFTY, una de las siluetas más reconocibles de New Era. A diferencia de las gorras ajustables, este modelo tiene una construcción cerrada y se caracteriza por su visera plana.

Aquí, además, la textura y el estampado hacen que el accesorio tenga prácticamente el peso visual de una prenda. No es una gorra pensada para pasar desapercibida.

De la música al estilo: por qué esta colaboración tiene sentido

La alianza reúne a dos nombres que han construido comunidades alrededor de símbolos muy reconocibles. Por un lado, están Los Tigres del Norte, cuya historia supera las cinco décadas y cuya música ha acompañado a distintas generaciones dentro y fuera de México. Por el otro está New Era, una marca cuya historia está profundamente ligada a la cultura de las gorras y que con el paso del tiempo ha llevado este accesorio más allá del terreno deportivo.

La colaboración funciona precisamente en ese punto de encuentro: música, identidad y estilo. La gorra deja de ser únicamente un accesorio para convertirse en una manera de llevar parte del imaginario de una agrupación. En este primer capítulo, el tigre es el elemento encargado de hacerlo.

Leer también: Así es la colección de otoño de Tommy Hilfiger

Una colección que llegará en tres capítulos

La colaboración New Era x Los Tigres del Norte no se limita a esta primera pieza. De acuerdo con la marca, la colección será presentada de manera escalonada a través de tres lanzamientos, cada uno inspirado en distintos elementos que forman parte del universo visual y cultural de la agrupación.

La primera entrega parte del tigre, uno de sus símbolos más representativos, mientras que los siguientes capítulos ampliarán esta interpretación.

Por ahora, New Era no ha revelado en el comunicado los detalles completos de las siguientes entregas, por lo que habrá que esperar para conocer qué otros elementos del imaginario de Los Tigres del Norte llegarán a las gorras.

¿Cuánto cuesta y dónde comprarla?

La primera gorra de la colaboración New Era x Los Tigres del Norte tiene un precio de $2,099 pesos mexicanos.

La colección oficial estará disponible de manera escalonada a través de la New Era App, newera.mx y las tiendas New Era, de acuerdo con la información proporcionada por la marca.

Así que, si eres fan de Los Tigres del Norte, pero también te gusta que tus accesorios tengan personalidad propia, esta primera pieza apuesta justamente por eso: tomar uno de los símbolos más reconocibles de la agrupación y convertirlo en una declaración de estilo.

Porque una gorra puede ser mucho más que algo que llevas en la cabeza. También puede decir de qué música vienes, qué historias te representan y, en este caso, qué tan dispuesto estás a llevar un tigre completo como protagonista de tu look.

Leer también: H&M y Santos Bravos llevan la moda al escenario desde Los Ángeles

Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí: https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/