Y es que este tipo de cabello es propenso al quiebre, a la oxidación de su pigmento natural y hasta la caída. Por eso, en De Última te decimos con qué shampoo y acondicionador preservar tus "hilos de plata".

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¿Por qué aparecen las canas?

Las canas aparecen en el cabello por causas como la edad, predisposición genética, una alimentación baja en vitaminas y el exceso de estrés.

Por otra parte, de acuerdo con el blog de Garnier, cuando salen a temprana edad se les conoce como "prematuras" y aunque no se pueden revertir, mejorar la alimentación previene que sigan saliendo.

Como tal, las canas no representan un peligro para la salud. Sin embargo, para muchas personas se convierten en un problema estético.

Ese cambio en el color natural del pelo se produce porque los folículos pierden células de melanina, y dicho pigmento también es responsable de teñir la piel y los ojos.

Cuando el cuerpo reduce su producción, aparecen cabellos blancos o lo que comúnmente conocemos como canas.

¿Cómo cuidar un cabello canoso?

Según los expertos de Redken, las canas poseen características que las distinguen del resto del pelo: son ásperas, secas, porosas y mayormente sensibles a los rayos solares y las herramientas de calor.

Pero adoptando una rutina con un shampoo natural y un acondicionador con fórmula especializada puede conservarlas en perfecto estado por más tiempo, tal es el caso de los siguientes productos:

L'Oreal París purple conditioner

Este acondicionador no tiene sulfatos ni parabenos, es libre de colorantes y su fórmula es 100% vegana.

Una de sus grandes ventajas es que matiza los pigmentos amarillos en las canas, ya que contiene partículas púrpuras.

Tiene un costo de $150

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Keracolor acondicionador de color

El segundo acondicionador aporta vitalidad y suavidad al pelo con canas, al mismo tiempo que deposita pigmentos oscuros para reducir su apariencia. Se vende en tonos negro, castaño, cobre y gris.

Tiene un costo de $300

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Organogal platinum silver

Este tercer producto pertenece a la línea de Grisi para matizar las canas, gracias a su compuesto organogal silver. Es muy sencillo de utilizar y no necesita enjuague.

Tiene un costo de $95

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Recuerda que no todos los productos funcionan igual en el cabello con canas, por lo que es importante optar por aquellos que hidraten profundamente, neutralicen tonos amarillentos y aporten nutrición sin dejarlas con una sensación pesada.

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En ese cruce entre deporte, cultura y moda, Levi's presenta su nueva colección en colaboración con la Selección Mexicana de Futbol y la marca de streetwear Tony Delfino: una propuesta que no busca disfrazar al aficionado, sino vestirlo desde lo que representa.

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Levi's x Selección Mexicana: una colección con historia

Levi's no llega al futbol desde cero, ya había formado parte del uniforme de la Selección Mexicana en los años 70, lo que convierte esta colaboración en una continuidad más que en una tendencia pasajera.

Este nuevo lanzamiento forma parte de una estrategia global que también incluye a selecciones como Estados Unidos, Inglaterra y Francia, pero México abre la conversación con una colección que conecta directamente con su identidad cultural.

Cinco prendas en la colección Levi's x El Tricolor

La colección está compuesta por cinco piezas clave que traducen los colores verde, blanco y rojo en prendas pensadas para el día a día, no solo para el estadio:

• Type II Jacket: la pieza central. Una chamarra de mezclilla con un parche vintage en la espalda que recupera el escudo retro de la Selección. Es la prenda más statement de toda la colección.
• Type III Trucker blanca: una versión más limpia, donde los detalles de colaboración se vuelven protagonista sin saturar la prenda.
• Shorts 474 verdes: silueta holgada, estética noventera y un enfoque completamente stretwear.
• Pañuelo verde: uno de los elementos más versátiles, con gráfica tipo bandana que conecta con códigos urbanos.
• Tote bag: funcional, minimalista, en color verde y con el mismo lenguaje visual de la colección.

El resultado: piezas que pueden usarse juntas o por separado, pero que mantienen un hilo conductor, no son merchandising, son ropa.

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El futbol como identidad y estilo

Durante el panel “El futbol como uniforme cultural”, que la marca llevó a cabo en la Levi's Haus of Strauss de CDMX, se puso sobre la mesa algo que explica por qué colecciones como esta funcionan: el futbol ya no se limita al campo.

Como se discutió en la conversación, el jersey pasó de ser exclusivo del jugador a convertirse en un símbolo de pertenencia. Hoy, llevarlo no es solo apoyar a un equipo, es decir de dónde vienes.

Esa evolución también se refleja en cómo se combinan las prendas: mezclilla, sneakers, piezas oversize o incluso looks más pulidos. El fútbol dejó de ser uniforme para convertirse en lenguaje.

Tony Delfino y la estética urbana mexicana

La colaboración con Tony Delfino no es casual. La marca, con base en Ciudad de México, ha construido un lenguaje visual ligado al arte urbano, la gráfica y la cultura popular. Eso se traduce en los detalles de la colección: bordados, parches, gráficos y una estética que se siente local, no importada.

La campaña que acompaña el lanzamiento refuerza esta idea: jóvenes creativos transformando un espacio cotidiano en un estadio improvisado. No hay grandes producciones, hay comunidad.

Y eso conecta con algo que también se mencionó en el panel: en México, el futbol se aprende en la calle, no en la pantalla. En un año marcado por el Mundial, las marcas buscan subirse a la conversación. Pero no todas lo hacen desde el mismo lugar.

Esta colección no intenta reinventar el futbol ni la moda. Lo que hace es más simple —y más difícil—: traducir una identidad que ya existe. Porque en México, el futbol no solo se juega, se vive. Y ahora, también se viste.

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¿Cómo es la tendencia de las uñas Aperol?

Estas uñas se caracterizan por su color naranja brillante, inspirado en la bebida alcohólica Aperol Spritz de origen italiano.

El cóctel es representativo de la primavera y del verano, gracias a su perfil cítrico y refrescante. Por esa misma cualidad, se ha convertido en tendencia pero dentro del nail art.

5 diseños de uñas Aperol para lucir

1. Uñas Aperol sencillas

Existen muchas maneras de jugar con esta tendencia; sin embargo, una de las opciones más sencillas de lucir el color del Aperol Spritz es en estilo monocromático.

Aquí, todas las uñas lucen igual con un color sólido y lo mejor es que puedes elegirlas con tu silueta favorita, ya que combinan bien con cuadradas, almendra, stiletto, etcétera.

2. Uñas Aperol francesas

Una de las ventajas de la manicura francesa es que puede ser tan clásica o contemporánea como se prefiera, añadiendo únicamente un color distinto en la punta.

Para la temporada, te recomendamos lucirla en color naranja para las puntas y en una base nude, que les da un toque alternativo:

3. Uñas Aperol degradadas

Si la tonalidad del naranja Aperol te intimida por lo vibrante que es, puedes optar por suavizarlo con un degradado.

El efecto que se obtiene es discreto, y más si eliges combinarlo con un tono neutro.

4. Uñas Aperol aura

Otro estilo para sumarte a la tendencia de la manicura Aperol es el aura.

A comparación del degradado tradicional, que puede empezar tanto en la cutícula como en la punta de la uña, esta técnica inicia en el centro y se expande alrededor.

Si quieres hacerlo en casa, apóyate de una esponja y has 2 círculos en 2 tonos distintos, por ejemplo, toronja y anaranjado.

5. Uñas Aperol ojo de gato

Para el efecto “ojo de gato” se utiliza un gel metálico magnético y un imán, lo que ayuda a crear el efecto dimensional. Posteriormente, se cura con una lámpara UV para garantizar su duración.

Si te agrada el estilo, llévalo en anaranjado con toques de amarillo para atraer la luz.

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Bajo esa urgencia de mostrarse al mundo como un epicentro de tendencias, esta edición de Volvo Fashion Week se convirtió en el escenario donde el talento "mexa" se dejó sentir. Fue una celebración de propuestas elegantes, respeto absoluto por el oficio de la confección y, sobre todo, un homenaje vívido a "La Perla Tapatía".

Desde la sofisticación de Alfredo Martínez y Abel López hasta la narrativa de Olmos y Flores, e incluso la sorpresiva presencia de Alejandro Fernández, esta edición capturó la esencia de lo que la moda nacional representa hoy.

Bajo el intenso sol de primavera que caracteriza al occidente del país, Guadalajara abrió sus puertas a la primera edición de Volvo Fashion Week fuera de la Ciudad de México. El resultado: una cartelera de diseñadores imposible de ignorar, perfecta para los cazadores de tendencias que buscan ese "cachito" de identidad mexicana con proyección internacional.

Te contamos todo lo que vivimos desde el 'front row' durante el segundo y el tercer día de Volvo Fashion Week México.

Olmos y Flores: la belleza de ser "Barro"

La dupla tapatía presentó un deleite visual en el Antiguo Colegio de San Diego que explora nuestra pertenencia a la tierra, desde la creación hasta la evolución. Con la colección “Barro”, Alí Flores y Víctor Olmos proponen un diálogo entre el pasado y el futuro, dedicando cada pieza a quienes, en palabras de los diseñadores, “siguen creando aún cuando el mundo no entiende lo que están construyendo”.

Más allá de la metáfora, la entrega se alejó de las tendencias efímeras para centrarse en una sensualidad orgánica. El eje fundamental fue la maestría en la mezcla de texturas: desde bordados de punto y tonos tierra, hasta vestidos etéreos en rosa palo que flotaban sobre la pasarela.

En el universo de Olmos y Flores, la piel es el accesorio definitivo. La firma celebró la curvatura del cuerpo mediante siluetas de cintura baja y conjuntos entallados que conviven con chaquetas de hombros pronunciados y accesorios XL. Con una estética que abraza el wet look y el minimalismo rústico, la marca dejó claro que, para lograr un look ganador, la clave está en dejar que la prenda se convierta en una segunda piel.

Abel López: una Minerva que abraza la Alta Costura

Desde el Edificio Arróniz y tomando como referencia a la diosa romana que custodia la ciudad, la colección Otoño-Invierno de Abel López presentó piezas de alta manufactura donde la estructura es ley. Los plisados, las faldas de corte 'A' y los vestidos de noche convivieron con siluetas ligeramente deconstruidas, logrando emular la imponente rigidez del monumento más icónico de Guadalajara.

Con una ejecución que recuerda la sofisticación de las grandes casas europeas, el diseñador tapatío entregó una propuesta donde el gris, el blanco y el negro se consolidan como los aliados definitivos del armario moderno. Es una apuesta por el estilo clásico con un aire renovado, donde los stilettos y la feminidad crean una dupla de elegancia absoluta.

Dentro del universo de López, los detalles marcaron la diferencia: accesorios en forma de hoja dorada, un beauty look que celebraba la perfección de la piel y peinados pulcros. El sello maestro se reveló en la funcionalidad de las prendas; piezas que se transforman en capas y respetan el movimiento, demostrando que la alta moda en México no solo se mira, también se vive.

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“La tapatía” más glam de Alfredo Martínez

Seamos muy honestos, el trono del vestido en México lo tiene el creativo tapatío que colección con colección ha sabido reinventar su estilo y visión. En esta ocasión y desde su tierra natal, Alfredo Martínez nos entregó una contraparte que conecta con él: una tapatía que ama los detalles y que roba miradas a donde quiera que vaya usando negro, rojo y blanco.

Alejado de las mezclas electro pop con las que Martínez está acostumbrado a acompañar sus desfiles, en esta ocasión un conjunto de mariachis se hizo presente mientras prendas con una delicadeza soñada pasaban frente a todos. El sello manual fue ese plus exquisito que el diseñador consolidó con un vestido rojo de lentejuela donde el calendario azteca estaba bordado a mano.

Abrazando la sensualidad del satín y los tacones de aguja, Alfredo enamoró a los asistentes reinterpretando a los mariachis. Desde su propia visión, nacieron pantalones a la cadera donde las botonaduras de plata, escarolas y moños charros se elevan a un look totalmente editorial y pensado para una mujer cosmopolita que disfruta de los lentes de sol de armazón grande y que jamás dejará un lipstick rojo.

La colección claramente convive en este universo electro pop y cinematográfico que Martínez tiene en sus archivos. Una de las mejores colecciones de la jornada y la misma que fue recibida entre aplausos al son de un mariachi.

“Arrre”: el western mexicano bajo la óptica de la familia Fernández

Una de las presentaciones que más curiosidad despertó entre el público tapatío fue el lanzamiento oficial de “Arrre”, la línea de ropa del ícono del regional mexicano, Alejandro Fernández. Inspirada en la estética western, la marca apuesta por una fuerte declaración de identidad cultural en una era donde los algoritmos suelen dictar las tendencias.

La propuesta transita entre el legado familiar y la funcionalidad del campo: pantalones boot cut, playeras con guiños a Don Vicente Fernández, paliacates y camisas de leñador. En esta aventura, la influencia de Karla Laveaga —pareja del cantante— se hace presente, buscando inyectar una estética moderna y ligada al lenguaje visual de las redes sociales.

En la pasarela destacaron los juegos de color block y el uso de la gamuza en piezas que apuestan por la comodidad y la calidad. La colección se apoya en siluetas conocidas como chaquetas boxy fit y bombers con aires orientales, decoradas con estampados de gran formato.

Más que una marca convencional, "Arrre" se presenta como una experiencia itinerante. Al terminar el desfile —donde el propio Fernández recorrió la pasarela— se confirmó que las piezas no estarán en tiendas físicas, sino que seguirán la ruta de "El Potrillo". Por ahora, la colección solo podrá adquirirse en los palenques y conciertos marcados en la agenda del cantante.

Al son de Benito Santos: un homenaje desde la Rotonda

Desde la emblemática Rotonda de los Jaliscienses Ilustres, el afamado diseñador Benito Santos presentó “12 Sones” en el tercer día de Fashion Week, una colección que rinde tributo a los instrumentos que dan vida al mariachi.

Fiel a su ADN dramático y ultra femenino, Santos apostó por el movimiento. Cada pieza fue diseñada para volar por sí sola, destacando la soltura de las telas y esa delicadeza técnica que se ha convertido en su sello personal. La paleta para este Otoño-Invierno se alejó de la sobriedad para abrazar tonalidades tierra, rosas, lilas y azules en sus versiones más pasteles.

Bajo la visión de Benito, las sandalias de tiras y los beauty looks de labios protagónicos se perfilan como las tendencias que marcarán el pulso de este 2026. La jornada cerró con una serie de seis vestidos de novia donde los detalles artesanales, los lazos de tul y los cortes clásicos se reinterpretan para las necesidades de la mujer actual. Una entrega que reafirma por qué Santos sigue siendo un pilar indiscutible de la moda en Jalisco.

Las tendencias que conquistaron Guadalajara

Ir a un desfile va mucho más allá de "sentarse a ver vestidos"; es un ejercicio de observación donde los detalles dictan el futuro. Tras esta edición de la semana de la moda en Guadalajara, estas son las tendencias que no solo dominaron las pasarelas, sino que confirman lo que debes empezar a usar hoy mismo:

• La era del café: es, oficialmente, el color del año. Lo vimos en maxifaldas, plataformas, capas y hasta en los labios. Su versatilidad permite combinarlo con rojo, negro o blanco, logrando el balance perfecto entre accesorios y texturas. Es el momento de adoptarlo para elevar cualquier look.
• Mix de texturas: la mezcla de materiales es fundamental para un estilismo ganador. Perderle el miedo al "qué dirán" y experimentar con guantes, telas inesperadas y capas es la clave para proyectar una identidad auténtica.
• El regreso triunfal de los tacones: los centímetros de estilo están de vuelta. No importa si prefieres la punta cuadrada o el stiletto clásico; el calzado elevado recupera su trono. ¿Los más atrevidos? Sin duda, los que vimos en la pasarela de Olmos y Flores.
• El valor de lo hecho a mano: en un mundo digital, lo hecho a mano domina el mercado. Invertir en prendas que poseen el alma y el corazón de un artesano fijado en el detalle es la verdadera definición de lujo hoy en día.
• Accesorios XL: el maximalismo reclama su lugar. Los accesorios de gran formato quieren ser vistos y se presentaron como los protagonistas indiscutibles en las colecciones de Abel López, Benito Santos y Alfredo Martínez.

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El resultado no busca imponer tendencia, sino resolver algo más práctico: cómo vestirse bien, rápido y sin complicarse, incluso cuando la rutina no da tregua.

Galilea Montijo x SHEIN

Se trata de una selección de prendas existentes dentro de SHEIN, elegidas bajo el estilo personal de Galilea Montijo. Un punto clave es no vender una fantasía, sino aterrizar la moda a lo que realmente se usa. “Son piezas que puedes combinar con muchísimas cosas… pensadas en el día a día que vivimos hoy las mamás”, explicó Montijo a De Última.

Galilea Montijo x SHEIN responde a una necesidad concreta: vestirse en movimiento. Looks que pueden ir de un desayuno a una salida en la noche con solo cambiar los zapatos, prendas que funcionan con tenis o con tacones, y combinaciones que no requieren pensar demasiado.

“Me gusta tener piezas que puedas estar combinando constantemente”, comentó la presentadora. En ese sentido, la propuesta se aleja del look armado y se acerca más a la lógica del día a día: práctico, rápido y funcional.

La colección se divide en cuatro líneas que funcionan como guías más que como reglas:

• Picnic Natural: tonos claros y siluetas relajadas.
• City Walk: prendas urbanas y versátiles.
• Momentos de Fantasía: una lectura más lúdica.
• Celebración Especial: opciones para ocasiones más formales.

Picnic Natural

Aquí predominan telas ligeras y siluetas fluidas. Se ven blusas en tonos blancos con volumen en mangas, pantalones amplios en beige y conjuntos en textiles suaves que evocan comodidad total.

Para niñas, aparecen vestidos en tonos pastel con detalles delicados —como aplicaciones florales— que mantienen una estética dulce pero no recargada. Es una línea pensada para looks de día: brunch, salidas tranquilas o fines de semana relajados.

City Walk

Este bloque es el más cercano al estilo personal de Galilea Montijo. Incluye tops halter con estampados, pantalones en tonos café, chalecos ligeros y trench coats que elevan el look sin hacerlo rígido. Las prendas permiten jugar con capas y adaptar el outfit de día a noche fácilmente.

"Me identifico muchísimo con la línea City Walk porque hay muchas piezas que puedes utilizar desde en un desayuno y en comida con tus amigas... hasta cambiar los tenis y ponerte unos tacones e irte a algo más de noche, un evento o una cena", expresó.

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Momentos de Fantasía

En esta parte, la colección se vuelve más lúdica. Se incluyen conjuntos coordinados para niñas —como sets de rayas con top y pantalón— y prendas cómodas para mamá con cortes relajados, ideales para actividades cotidianas. El enfoque está en la practicidad, pero sin perder el toque visual que hace que el look se sienta pensado.

Celebración Especial

Aquí aparecen las piezas más formales de la colección. Vestidos satinados en tonos en tendencia con cortes que marcan la silueta, faldas largas fluidas en colores suaves como amarillo mantequilla y conjuntos con transparencias sutiles. Para niñas, destacan vestidos con en tonos pastel, algunos con texturas como tul, pensados para eventos especiales.

Vestirse también es compartir

Más allá de la ropa, la propuesta pone el foco en la relación entre mamá e hija. No se trata de vestir igual, sino de construir looks que dialoguen entre sí. “Que la moda sea para divertirte, para soltar tu imaginación, para volver a sentirte niña...”, señaló. La colección propone la moda como un espacio compartido: elegir, combinar y jugar con las prendas como parte de la experiencia.

Si hay una constante en el discurso de Galilea Montijo, es la libertad al vestir: “No pensar en el qué dirán… la moda es para ti, para que te diviertas; siempre pensando en lo que te guste y con lo que te sientas cómoda”, afirmó. La colección no busca definir un estilo específico, sino abrir opciones. En lugar de imponer combinaciones, propone piezas que cada quien puede adaptar según su rutina y personalidad.

La colaboración entre Galilea Montijo y SHEIN no intenta reinventar la moda, sino hacerla más cercana. A través de una curaduría de prendas versátiles, la propuesta se mueve en un terreno más realista: el de vestirse todos los días, sin perder el estilo, pero tampoco el tiempo. Porque, al final, la moda también tiene que funcionar.

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Hoy, décadas después, esa misma irreverencia aterriza en una colaboración con American Eagle que no busca nostalgia, sino reafirmar un legado que sigue vigente.

Jorge Campos: de la cancha a la calle

"Hoy creo que ya podemos ir a donde queramos, con los colores que queramos", dijo Jorge Campos durante la presentación. La frase resume el espíritu de la propuesta: una colección que no se queda en el deporte, lo expande.

La colaboración se construye a partir de una serie de piezas clave que reinterpretan el ADN visual de Campos desde el lenguaje actual del streetwear. Los jerseys son el eje central: siluetas relajadas, gráficos inspirados en el fútbol de los años noventa y bloques de color que evocan directamente los uniformes que marcaron su carrera.

A estos se suman playeras gráficas con prints de alto impacto, donde los colores vibrantes y las composiciones contrastantes funcionan como protagonistas. Las gorras, reinterpretadas bajo el universo de American Eagle se integran como piezas clave dentro del styling, reforzando el cruce entre deporte y moda.

La colección también incluye calcetines deportivos y flip flops, piezas que expanden el concepto hacia lo cotidiano, manteniendo la misma lógica visual: color, contraste y personalidad.

En conjunto, la propuesta se siente más cercana a una colección de streetwear que a una línea deportiva tradicional. Verde limón, rosa vibrante, morado, azul eléctrico. Más que una paleta, es una declaración que conecta con una generación que creció viendo a Jorge Campos romper cualquier regla dentro del campo.

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El estilo como forma de juego

Antes de que existiera el “fashion football”, Campos ya lo practicaba. Desde Acapulco, entre playa, surf y una estética que hoy define la colección, construyó una identidad basada en el color y la expresión personal.

“Todo a mi alrededor eran colores de alegría… eso era lo que yo quería transmitir”, expresó. No era moda por moda. Era una extensión de quién era dentro y fuera de la cancha.

“El Brody”, identidad más allá del deporte

Lejos de encasillarse en lo deportivo, la colaboración propone una forma de entender el estilo. No hay reglas estrictas. Hay actitud. “Puedes usarlo donde quieras… pero si no te sientes seguro, no lo vas a lograr”, afirma Campos. La clave no está en la prenda, sino en quien la lleva.

En un contexto donde la moda retoma constantemente los códigos de los 90, esta colección no funciona como un regreso, sino como una continuidad. La estética de Campos —antes disruptiva— hoy se consolida como referencia dentro de la conversación actual entre deporte y moda.

La colaboración entre Jorge Campos y American Eagle no solo revisita una estética icónica, también pone sobre la mesa una idea que sigue vigente: el estilo no se trata de encajar, sino de atreverse. En un momento donde el deporte y la moda convergen más que nunca, su legado encuentra un nuevo espacio para seguir jugando.

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