Invitados a tomar parte en el 36 Festival Internacional Cervantino (FIC), el grupo informó hoy que su música está unida a la tradición local, la cual fusionan con instrumentos y ritmos modernos, "conservamos nuestras raíces sin dejar de mirar hacia el futuro", dijo Dwiki Dharmawan, director.

Con esa forma de apreciar y hacer música, Krakatau incorpora en sus presentaciones innovaciones en torno al jazz y al rock. Su espectáculo, acompañado de un grupo de bailarines, proporciona la oportunidad única de conocer las ancestrales costumbres artísticas de la vieja Krakatoa.

"Además de modernizar sus letras", informó Dharmawan, "tomamos los instrumentos más sofisticados de hoy y los afinamos de acuerdo a los tonos usados tradicionalmente. La joven generación se inclina hacia Occidente, pero nosotros les decimos que no dejen sus tradiciones por la modernidad".

La música tradicional de Indonesia que interpreta el grupo es escuchada habitualmente en las celebraciones populares y religiosas, como por ejemplo bodas; y de acuerdo con el director artístico del grupo, tiene una similitud con las interpretaciones latinas que se dejan escuchar en las mismas celebraciones.

La escala tonal de sus instrumentos, aún de los emanados de la tecnología más moderna, tiene reminiscencias de los que ellos han venido pulsando desde tiempos remotos. Esa dualidad entre lo viejo y lo nuevo, señaló Dharmawan, "es lo que los ha mantenido vigentes desde hace ya 25 años".

Sobre los temas recurrentes de sus canciones, Nyak Ina Raseuki, voz, señaló que "tenemos la riqueza de dos músicas, la de los reinos y la del campo, que son composiciones populares. Ahora improvisamos apoyados en el jazz, pero la esencia de nuestro espectáculo se mantiene en lo añejo".

Durante el concierto en el FIC, Krakatua estrenará una pieza proveniente del Siglo XVI, que tiene una fuerte influencia del portugués. Su concierto tiene una hora de duración y en él toman parte 10 artistas tradicionales y modernos.

Ellos son Dwiki Dharmawan (dirección y teclados), Prasadja Budidharma (bajo fretless), Peni Candrarini (voz), Mohamad Rudiana (percusiones tradicionales), Zainal Arifin (gamelan y percusiones), Yoyon Darsono (rebad, tarompet y suling), Gerry Herb (batería), Nyak Ina Raseuki (voz), Ita Purnamasari (voz invitada) y Hadiprayitno (bailarín).

Coincidieron ambos artistas en apuntar que si algo distingue al grupo es su habilidad para combinar, de manera armoniosa, la música étnica de Indonesia y sus diferentes regiones con la estética jazzística de occidente, creando piezas al tiempo que logran nuevos hallazgos para los dos géneros.

Calificado como "pianista precoz", Dharmawan comentó que se interesó por el jazz en la adolescencia y con espíritus afines integró, en 1985, Krakatau, que en sus primeros álbumes fusionó la música sincopada con el pop, que si bien le reportaron éxitos, no satisfizo del todo a sus autores.

De esa forma, a finales de 1990, el tecladista empezó a interesarse por las formas sonoras de su país natal y el grupo se convirtió en el vehículo ideal para darle más hondura a la exploración.

"Mystical mist" fue la primera de una serie de grabaciones que muestran cómo la música étnica es fuente de inspiración y creatividad.

El más conspicuo embajador musical de Indonesia se ha presentado en The Lincoln Center Out of Doors Festival 2004, en los festivales de jazz de Toronto, Vancouver y Montreaux, así como en China, Japón, Australia, España, Bulgaria, Serbia-Montenegro, Venezuela, Singapur y ahora en México.

En su programa de este jueves por la noche, en la Alhóndiga de Granaditas, interpretarán su obertura Krakatau, seguida de Janger (pieza tradicional balinesa), Krakatau (Genjring party!), Sunan kalijaga (Ilir-Ilir), Canción mexicana (Impen impenan) y The rhythm of Nusantara.

cvtp