El Mueso Nacional de Arte (Munal) y el Musée des Beaux-Arts de Rennes (MBAR), de Francia, unieron sus acervos para formar la exposición La carne y el color, que fue inaugurada anoche en el recinto mexicano.
La muestra integrada por un total de 89 piezas podrá ser visitada por el público desde hoy y hasta el 19 de octubre próximo.
La carne y el color exhibe un selecto gabinete de 20 dibujos italianos, colección del MBAR, la segunda más importante de Francia, entre los que sobresalen dibujos de Leonardo Da Vinci.
Otro de los atractivos centrales de la muestra, inaugurada por María Teresa Franco, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), y el embajador de Francia en México, Daniel Parfait, son los 39 óleos de pintura europea propiedad del recinto francés.
Por su parte, el Munal ofrece una colección de 30 óleos que forman parte de su acervo, de artistas mexicanos y extranjeros como David Alfaro Siqueiros, Pablo Caliari "Veronese", Luca Giordano, José Clemente Orozco y Paul Gauguin.
En el mismo diálogo se encuentran Pablo Picasso, Yves Tanguy, Roberto Montenegro y Gerardo Murillo "Dr. Atl".
Cabe destacar la presencia de la obra del "Veronese", titulada Andrómeda liberada por Perseo, que aparece en la portada del catálogo y la invitación, pues nunca antes había salido de Francia.
La exposición está acompañada de estaciones interactivas de consulta para todo público, niños y adultos, que permitirán al espectador complementar información en torno a las obras europeas y mexicanas. También habrá visitas y charlas con los artistas Ignacio Salazar, Daniel Lezama y Roberto Cortázar.
Teresa Franco explicó que la exposición tiene como fin conducir al visitante por diversas épocas de la historia, a través de piezas creadas por artistas franceses, flamencos, italianos y mexicanos, para mostrar la importancia que algunos elementos de la composición pictórica han tenido en momentos señalados.
El eje de la exposición es la disputa que, durante siglos, se mantuvo en torno a la supremacía del dibujo sobre el color. El primero fue visto como estructura sobre la cual se construye toda imagen, como la parte racional del esquema pictórico; el segundo fue acusado por los defensores de aquel de ser un maquillaje inmoral.
La organización de esta muestra surge de la idea de presentar al público mexicano una serie de óleos europeos de los siglos XVI al XX provenientes del MBAR, en relación con piezas del Munal, bajo la temática visual e iconográfica de la carne y el color.
La primera colección es resultado del embargo revolucionario hecho efectivo en 1794 a edificios públicos y particulares por parte del Estado. Recopiló grandes colecciones como el gabinete de curiosidades de Christophe-Paul de Robien (1698-1756), coleccionista y parlamentario de Bretaña.
Este acervo guarda obras de géneros variados como pintura, escultura, artes decorativas, antigedades egipcias, griegas y celtas, y objetos procedentes de todos los continentes. Muy relevante es su colección de dibujos, de la cual se exponen 20.
El Musée des Beaux-Arts de Rennes (www.mbar.org) se encuentra en la ciudad de Rennes, ubicada al noreste de Francia, en la parte este de Bretaña, región de la que es capital. La exposición se organiza en cinco apartados:
El color de la carne, siglos XVI-XVIII (MBAR), y que muestra el diseño, invención y construcción de la carne a través de la obra de Lubin Baugin, Mathieu Le Nain, Pietro Berrettini, Pierre Mignard, Bernaert de Rijckere, Luca Giordano, Jacques Blanchard y Paolo Caliari "Veronese", entre otros.
El color de la carne en la pintura novohispana (Munal), donde un recorrido por la carne en la pintura novohispana se tiñe de rojo.
La virtud de los santos se hace patente a través de la mortificación de la sangre o del propio martirio sufrido ante la defensa de su fe.
En el ámbito civil, la carne es motivo de censura, el cuerpo es negado, anulado, escondido debajo de gruesas telas oscuras que no dejan al descubierto más que manos y rostro. Aquí luce la obra de Baltasar de Echave Orio, José del Castillo, Luis Xuárez, Miguel Cabrera y Baltasar de Echave Ibía.
La carne de los colores, siglos XIX y XX (MBAR), en el que aparecen las formas más diversas de tratar el color y la materia; donde se descompone el color o se vislumbra la pincelada: La huella de la acción material del artista sobre la superficie pictórica.
En este apartado destacan autores como Jean Baptiste Siméon Chardin, Jean Baptiste Camille Corot, Paul Gauguin, Alberto Magnelli, Félix Ziem, Georges Lacombe, Emile Bernard, Auguste Herbin, Maurice Denis, Julio González, Frantisek Kupka, Odilon Redon, Robert Delaunay y Nicolas de Stael.
"La carne de los colores en la pintura mexicana de finales del siglo XIX y la primera mitad del XX" (Munal), muestra que el privilegio de la percepción humana es la infinidad cromática del universo a través del sentido óptico.
Aquí se encuentran obras de artistas como José Guadalupe Montenegro, José María Velasco, Roberto Montenegro, Ramón Alva de la Canal, Francisco Gutiérrez, Joaquín Clausell, Dr. Atl, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena y Hermenegildo Bustos.
Finalmente, La carne y el color sobre papel (MBAR), dibujos a tinta, crayón o lápiz que otorgan a la forma calidades diversas y significativas. La delicadeza de estas obras revela ejercicios obligatorios y estudios con distintos motivos.
Estos pueden ser peso, luminosidad, cuerpo, paños, mitología, religión o diseños para frescos o esculturas. La precisión y expresividad de la línea se traduce en la intemporalidad que logran creadores como Bartolommeo Bandinelli, Fabrizio Boschi, Ludovico Cigoli, Leonardo Da Vinci y Aurelio Luini.
cvtp
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