Organizada por los comisarios Elizabeth Ferrer y Jerald Green y presentada por la Galería UBS, en Manhattan, la exhibición explora el legado de Yampolsky (1925-2002) como fotógrafa, grabadora, editora de libros, comisaria de arte y coleccionista.

Adoptando a México: Mariana Yampolsky, Vida y Obra cuenta cómo esta estadounidense, nacida en el seno de una familia de intelectuales en Chicago, absorbió, interpretó y reconfiguró el mundo artístico del México moderno.

Esta historia es narrada a través de 46 fotografías en blanco y negro tomadas entre 1945 y 1995, una docena de grabados, obras de los artistas que más le influyeron e interesaron y una selección de 25 objetos de su colección de arte folclórico mexicano.

Yampolsky llegó a México en 1944, donde adquirió la ciudadanía mexicana en 1954 y vivió allí el resto de su vida, contribuyendo así con su movimiento artístico e intelectual a través de sus actividades como "productora cultural".

"Mariana nació en Estados Unidos pero le enfermaba que la consideraran gringa porque amó a México como sólo los conversos suelen amar a Dios" , dice una biografía de Yampolsky escrita por la autora y periodista mexicana Elena Poniatowska.

Yampolsky empezó su carrera como grabadora en 1945 y fue la primera mujer en formar parte del Comité Ejecutivo del Taller de Gráfica Popular, un grupo que creó y promovió arte para las masas y defendió la revolución.

De su incursión en el grabado, incluida su labor como comisaria del Taller durante los años 50, cuando organizó exhibiciones en países como Suecia, Japón y Francia, se exhiben varios ejemplos, ilustraciones sobre temas como la educación y la justicia social.

La guerra fue otro de los temas que abordó en su grabados, como lo refleja "La Bomba Atómica o Nosotros No!" (1954), que plasma sus inquietudes durante la era de la Guerra Fría a través de la imagen de una madre que abraza a su hija ante una explosión atómica.

Sus grabados, mucho menos conocidos que sus fotografías, se presentan por primera vez en EU a través de esta exposición.

La experimentación con la fotografía comenzó en 1948, como una inquietud personal por registrar el México que se desplegaba ante sus ojos, pero Yampolsky no llegó a exponer hasta 1960, cuando asumió este arte como otra vertiente profesional.

Su obra fotográfica, difundida en alrededor de 15 libros, más de 50 exposiciones individuales y aproximadamente 150 colectivas, incluye retratos de campesinos e indígenas, abstracciones ocultas en los magüeyes y las hojas de plátano, paisajes y viviendas rurales.

Yampolsky tenía una profunda afinidad por la arquitectura vernácula.

Sus fotografías de casas de adobe simples e iglesias y cementerios antiguos quedaron recogidas en "La casa que canta" , un libro editado en 1982 que sigue siendo un importante manual de referencia para los arquitectos mexicanos.

La artista y su marido construyeron su propia casa en Tlalpan, a las afueras de la ciudad de México, hoy convertida en museo y sede de la Fundación Cultural Mariana Yampolsky, en la que se conservan sus sesenta mil negativos. La Universidad de Texas y la Biblioteca del Congreso de EU quisieron comprar estos negativos, pero Yampolsky siempre se negó, diciendo: "Soy mexicana y no quiero que salgan de México".

Como editora, Yampolsky publicó libros de artistas mexicanos como Diego Rivera y Francisco Toledo y la revista infantil "Colibrí" , y como comisaria organizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de México sobre el 150 aniversario de la fotografía, titulada "Memoria del Tiempo" , que viajó luego a Europa.

La exposición en la galería UBS también reúne obras de artistas que influyeron en sus conceptos y estética, como los grabadores José Guadalupe Posada y Pablo O'Higgins y los fotógrafos Manuel Alvarez Bravo, Lola Alvarez Bravo y Paul Strand.

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