Pero que su película triunfe o no por esas características no le pesa tanto al director como el apellido, porque su padre Alfonso Cuarón, uno de los tres cineastas mexicanos que hoy están posicionados en los "cuernos de la luna", le hereda en vida un compromiso mayúsculo con el cine nacional.

En entrevista, Jonás mencionó que de su padre ha aprendido mucho y recibido infinidad de consejos, además de que es su amigo y guía en su andar por los terrenos del quehacer cinematográfico. Sin embargo, para hacer Año uña prefirió trabajar él solo.

"Es un largometraje hecho con pura foto fija, formato que se ha manejado muy poco en el mundo, pero lo visto hasta hoy tiene una voz en `off' que cuenta una historia, con poesía o prosa. La diferencia en mi película es que emulo el movimiento dramático del cine, con sus diálogos y acciones en tiempo presente", señaló.

Otra diferencia entre lo realizado por cineastas europeos y estadounidenses, y lo que ahora presenta este joven de 25 años de edad, es que los primeros posaron sus fotos, mientras que él las tomó sin saber de qué se iba a tratar la película. Durante un año no soltó su cámara fotográfica.

"Me dediqué todo ese tiempo a tomar fotos a mi familia, a mi hermano, a mi novia y a algunos amigos. Ya con las locaciones y los personajes fotografiados, fui hilándolas para crear una historia ficticia; el tema es el romance entre una gringa de 23 años y un chavo mexicano de 13", sostuvo.

El hilo conductor de la trama, explicó, es "la impermanencia de las cosas y el paso del tiempo. Aunque la película es foto fija y nada más, jugué con la temática para que reflejara la idea del paso y el movimiento del tiempo". Jonás se metió al oficio de hacer cine por una inquietud innata en él: contar historias.

"Cada día me doy cuenta de que la manera de contar historias se me facilita, se me facilita a través del cine, sobre todo en el movimiento dramático", destacó, para de inmediato informar que las nuevas tecnologías le ayudaron sobremanera el llevar a cabo este proyecto.

Quiso volver, a pesar de lo anterior, a la esencia de la escritura que no requiere más que papel y lápiz, pero llevada al cine. En esa analogía sólo necesitó una cámara y que su familia actuara como ella misma, de manera natural y cotidiana. Así les tomó fotos, que montó en su computadora para editar y grabar ahí mismo los diálogos.

Si bien esa forma de hacer cine abate costos económicos, no sucede lo mismo con los tiempos. "Se economiza dinero, pero sobre las horas de trabajo, seguramente hubiera sido más fácil contar con actores profesionales porque, salvo mi hermano Diego (Cataño) que sí es actor, los demás, a veces, estaban ocupados.

Explicó que si hubiera contado con actores reales, ellos habrían acudido a las sesiones de doblaje con ánimo gustoso, "pues es su trabajo y a ellos les gusta hacer eso. En este caso un primo es medio penoso, el otro tiene partido de fútbol y así todos, con lo que se prolongó el tiempo de producción".

Con una carrera que apenas abarca dos cortos y este largometraje, Jonás ya conoce los problemas de quien piensa dedicar su vida al cine: "Estoy contento con el resultado, aunque todo el tiempo me sentí como en una ola luchando para que no me revolcara.Ahora viene lo difícil, buscar su distribución y exhibición".

Eso, la distribución y consecuente exhibición, es el problema que desde ahora enfrenta; sin embargo, confió en que a partir de su proyección en el marco del XXII Festival Internacional de Cine en Guadalajara que inició ayer, se abran puertas y mercados para que el público pueda conocer, y en su caso aplaudir, "Año uña".

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