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| Fotos que construyen la realidad |
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Yanet Aguilar Sosa
El Universal Ciudad de México Miércoles 11 de junio de 2008 |
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Jeff Wall decidió trabajar al estilo cinematográfica para que las personas se interpretaran a sí mismas
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En los años 70, mientras otros artistas
veían a la fotografía como un documento de la realidad, el fotógrafo canadiense
Jeff Wall comenzó a construir realidades. Su propuesta fue trabajar la imagen
cinematográfica, que consiste en "preparar" la escena y hacer que las
personas se "interpreten" a sí mismas.
Desde esa década -en la que tenía una gran fuerza la fotografía documental-, el artista nacido en Vancouver comenzó a investigar en el uso y formatos de la foto, a recrear escenas que había presenciado, pero también a utilizar la fotografía documental para establecer un juego en el que transgredía los límites que existen entre la imagen documental y la cinematográfica. La muestra Jeff Wall, que permanecerá en el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, hasta el 14 de septiembre, está integrada por 16 piezas en gran formato, nueve transparencias a color colocadas en cajas de luz y siete impresiones en blanco y negro montadas de manera tradicional. La primera exposición individual en México del artista canadiense da cuenta de sus últimos trabajos, realizados entre 2000 y 2007 y permiten mostrar sus investigaciones a lo largo de casi tres décadas. "Cuando comencé a trabajar en realidad no quise evadir la fotografía documental, no era contrarrestar su importancia, ni enfrentarla". La selección de imágenes realizada por el propio artista, en colaboración con Tobias Ostrander, curador de arte contemporáneo del Museo Tamayo, proponen al espectador un juego en el que no sabrá cuál es la fotografía documental y cuál fue preparada con la vida cotidiana de personas comunes, de clase media para abajo, con especial atención en la clase trabajadora, los desempleados y los más necesitados, en un afán de darles honor y dignidad. La vida cotidiana es la referencia básica de Jeff Wall, pero a partir de lo cotidiano activa el imaginario. Tobias Ostrander asegura que el artista cuestiona los dos métodos. "Hay fotografías que parecen falsas, como teatrales, pero resulta que son documentales; hay otras que parecen muy naturales y resulta que todo está planeado. Eso, sumado al gran formato de las fotos, permite al espectador establecer una relación muy directa con las obras".
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
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