Unidas por "zurcidos
invisibles" , unas 150 piezas conforman la retrospectiva Construcciones
y pinturas de Alan Glass 1950-2008, con la que el Museo de Arte Moderno
(MAM) rescata del olvido a uno de los artistas más consistentes pero casi
desconocido de la escena plástica en México.
La muestra está dividida en Construcciones,
que alberga obras tridimensionales como artefactos, cajas y múltiples objetos
que se articulan a manera de collage, y Pinturas, donde se ubica el
trabajo de profundo refinamiento en técnicas de dibujo y gráfica sobre papel y
tela.
Bajo la curaduría de la profesora
japonesa Masayo Nonaka, especialista en Surrealismo, la obra de Glass (1932) ,
quien es originario de Montreal, Canadá, pero radica en México desde hace
muchos años, adquiere así una lectura apropiada por su densidad intelectual y
su rareza formal.
Se trata de 150 piezas provenientes de
la colección personal del artista y otros 29 coleccionistas privados, que
estarán en exhibición hasta abril del año entrante.
Zurcidos invisibles. Construcciones y
pinturas de Alan Glass 1950-2008
promete descubrir al espectador la prolija y extensa trayectoria de un artista
minucioso y distante de la transitada escena contemporánea.
Según los conocedores, la de Glass es
una obra excepcional, donde la fantasía, la densidad asociativa y metafórica, y
la sensualidad desbordante de las formas, son indicio de su producción, que ha
sido descrita como una manifestación de la mejor herencia del movimiento
surrealista.
Se dice que Alan Glass adoptó las
dimensiones físicas y metafísicas que le ofreció esta nación, a la que André
Bretón llegó a considerar como cuna natural del surrealismo. Esas formas son
las que Masayo Nonakas recoge en una propuesta temática que incluye contenidos
de la tradición filosófica, literaria y visual anglosajona y francesa que
marcara la infancia y juventud del artista.
De acuerdo con la guía de la
exposición, en las "construcciones" de Alan Glass son recurrentes
elementos como manos y guantes. En obras como La Perla fina maneja una
técnica propia de los indios nativos del Canadá, de la Columbia Británica, para
crear una costura de botones de madre perla.
Trabajos poéticos
Su seducción por la costura lo ha
llevado a la creación de varios trabajos poéticos. La pieza titulada Écume
de Lune du Nouveau Jour (ca.1980) , (Espuma de la luna del nuevo día) ,
basada en un boceto anterior del mismo período y es un collage de servilletas
de papel sobre una acuarela de un paisaje nocturno con la luna creciente.
Los gusanos de seda (capullos) con
abejas, mariposas y plumas de pavo real son objetos de la naturaleza
recurrentes en las piezas de Glass.
Emplea lápiz de plomo, acuarela, óleo,
bolígrafo, crayón, acrílico, gouache, punta de plata o incluso medios mixtos.
Así, crea imágenes al minuto sobre cascarones de huevo, ébano, estampillas
postales y pergaminos con las técnicas miniaturistas de los huevos de Pascua.
Además, trabaja con la anamorfosis; un
truco visual utilizado por los viejos maestros del renacimiento, como en el
caso de su pintura de la reina Isabel, en la que una muy alargada distorsión de
la imagen, adquiere su forma original si ésta se percibe desde un cierto
ángulo.
Zurcidos invisibles. Construcciones y
pinturas de Alan Glass 1950-2008
Museo de Arte Moderno
28 de noviembre de 2008 a abril de 2009
Reforma y Gandhi s/n. Bosque de Chapultepec