La joven artista Paola Beck comenzó profesionalmente a incursionar en el quehacer artístico con ilustraciones en formatos pequeños inspirados en temas cotidianos.

“Después de terminar mi carrera universitaria en Roma, regresé a la ciudad de México para entrarle de lleno a la práctica de mi profesión; lamentablemente no tuve mucha suerte porque en este país el campo de la ilustración aún está muy virgen”, recalca Beck.

Para ganarse la vida, la creativa entró a trabajar a una agencia de relaciones públicas en donde sus trabajos eran utilizados para ilustrar artículos de revistas, además de fungir como logotipos de campañas publicitarias.

A pesar de que no le iba tan mal económicamente, no estaba del todo contenta, pues su objetivo era que sus piezas fueran artísticas y no comerciales, así que se replanteó las cosas y emprendió la aventura.

“Un buen día me levanté para ir a presentar mi renuncia a la agencia y tomar mis pinceles y pinturas para empezar a crear lo que realmente quería y así, sin más, me lancé al ruedo”, subraya nuestra entrevistada.

Sus primeros proyectos fueron ilustraciones infantiles para algunos libros didácticos, los cuales están en proceso de edición y se espera pronto salgan a la venta. Y a la par, personas que conocían su trabajo le comenzaron a pedir cuadros, fue así que encontró el rumbo en la pintura.

Expresiones momentáneas

Con el paso del tiempo y ganando experiencia se volvió especialista en cuadros de gran formato, realizados con la técnica de óleo sobre madera, wash y oil bar (una especie de crayolas de óleo).

Beck define su estilo como realismo-impresionista, ella retrata rostros con los que se topa por las calles de la ciudad, pues asegura que cada uno tiene un mensaje oculto.

“La gente es mi mayor fuente de inspiración para crear, porque se me hace un tema infinito, somos tantas personas en el mundo y cada quien tiene lo propio, su universo”.

En cada cuadro la artista resalta los gestos, las facciones y las expresiones de los diferentes personajes por medio de gruesos trazos que para apreciarse mejor deben observarse desde una distancia determinada.

Para realizar sus obras, la creativa carga siempre con su cámara fotográfica y no deja de observar a las personas que la rodean —sean familiares, amigos o desconocidos— y cuando capta algo que la impresiona, congela el momento para después trasladarlo al lienzo.

Las piezas de Beck fueron expuestas, por primera vez en la Galería Plástico, localizada en la ciudad de México, lo que la llevó a realizar una segunda exhibición, pero esta ocasión colectiva, en Chile, llamada Féminas.

También ganó un concurso de ilustradores en 2008 patrocinado por el Centro Cultural Bella Época, el cual consistía en realizar una obra que presentara a los niños los monumentos, centros y aspectos más importantes del Distrito Federal.

“A la obra que realicé la titulé La ciudad de los sueños y es un collage que recrea una metrópolis imaginaria con elementos clave como el volcán del Popocatépetl, la Torre Latinoamericana, el Palacio Nacional y un elefante que representa al Bosque de Chapultepec”, continúa la entrevistada.

A últimas fechas ganó un concurso para presentarse en una muestra en el Polyforum Siqueiros con el trabajo Misma Sangre. Recientemente terminó un tríptico-instalación, bajo el título de Centro, con el cual participará en la IX Bienal de Monterrey.

Esta pieza estará suspendida a un metro y medio del suelo; en la parte de en medio se encuentra la imagen de Jesús, de su lado derecho está la Virgen María y del izquierdo María Magdalena. “Esta obra tiene doble intención ,ya que del otro lado retrato a Jesús, ya sin las mujeres a sus lados, desde una perspectiva más alejada para el ojo del espectador”, dice Beck.

Para su realización, la artista utilizó la técnica de acrílico sobre madera con hoja de oro. Cabe destacar que una de las mujeres que aparecen en el tríptico es un autorretrato.

“Esta bienal es sólo el primer reto en mi vida profesional, no dejaré de tocar puertas para dar a conocer mi trabajo, pues una vez que termino cada pieza deja de pertenecerme para ser propiedad del espectador”, finaliza la artista.