Con el objetivo de que el espectador reflexione acerca de su fe y encuentre respuestas a los planteamientos metafísicos de la religión, nace la exposición Taparrabo, del artista canadiense Robert Waters.

La muestra presentada en el Museo Ex Teresa Arte Actual, ubicado en el corazón de la ciudad de México, se desarrolla a partir de la investigación realizada por el creativo en torno a la historia del arte cristiano, la fe y el escepticismo en la sociedad contemporánea.

Las más de treinta piezas, entre instalaciones y arte-objeto, evidencian la subjetividad en las estructuras de creencias, y al mismo tiempo exploran los conceptos de originalidad, simulación e interpretación.

“El proyecto es una mezcla de dibujos, esculturas, instalaciones y un video, los cuales juegan con técnicas raras y exóticas no incluidas en la gama de materiales establecidos por la academia de arte”, cuenta en entrevista Waters.

Sin estigmas

A lo largo de las últimas décadas el artista se ha dado a la tarea de recopilar una serie de reproducciones, comisiones y mutaciones del arte cristiano; entre ellas películas, pinturas y esculturas; que le han permitido crear esta muestra que también explora el deseo de trascender el cuerpo físico, la separación de la sexualidad y de la divinidad en el cristianismo, así como examinar la masculinidad en relación con el poder, el control, el abuso y la violencia.

“Elegí este título para mi trabajo porque la palabra taparrabo es una metáfora de aquello que no se puede ver, es también evocar a lo desconocido y lo prohibido, además de que incluyo doce instalaciones inspiradas en los taparrabos que componen la vestimenta de Cristo”, agrega nuestro entrevistado.

Así, la exposición marca la conflictiva yuxtaposición entre lo que no se puede ver y lo que no se puede saber dentro de los cánones de la Iglesia católica.

Entre las piezas que el espectador encontrará y que reflejan muy bien el carácter transgresor en el trabajo del canadiense están: La Ola, La Partícula y La Luz, impactante pieza integrada por una proyección de video de gran formato.

En ella se ve un Cristo crucificado, digitalmente animado, totalmente desnudo, colgado en el aire. Las imágenes son acompañadas por música religiosa interpretada por Alessandro Moreschi, también llamado El último castrado, quien se retiró en 1913 siendo el último castrati en cantar en el Vaticano y el único en su tipo que pudo dejar el testimonio de su voz para la posteridad en diversas grabaciones que datan de principios de la década de los noventa.

“Es la primera vez que hago video-arte y me da gusto presentarlo en México, un país tan rico en arte y cultura. A pesar de que me causaba un poco de incertidumbre saber cómo quedaría la pieza final, creo que el reto de explorar nuevos terrenos artísticos dotan de valor al producto”, puntualiza el artista.

Experimentación artística

Asimismo, vale la pena prestar atención a la gran variedad de materiales con que Waters configura cada una de las piezas presentadas, desde sangre de cerdo hasta papel de rotafolios, pasando por obleas para consagrar, torsos de plástico o abanicos vintage que recuerdan el carácter perecedero de la existencia.

“Me considero un artista experimental, me gusta jugar con mis obras y los materiales, por ejemplo, los dibujos expuestos están hechos con vino tinto -el cual tiene un significado simbólico para la iglesia al representar la sangre de Cristo-, regado sobre el papel.

Tal vez una de las piezas más directas de Taparrabo es la titulada Sacerdotes Sucios, una serie de 19 retratos de padres culpados por la comunidad eclesiástica por abuso y pedofilia.

Waters realizó esta delicada pieza con sangre de cerdo sobre hostias. La obra juega con el simbolismo de la iglesia, la combinación del cuerpo de Cristo (representado por las hostias) y un animal sucio (como el puerco).

Cabe destacar que esta pieza forma parte de una importante colección privada de arte de Alemania.

La esencia cristiana

Se presenta también la pieza Historia de Violencia (Estructuras de Creencia), collage compuesto por una serie de columnas hechas de torsos fragmentados y cortados de un Cristo. Las columnas dispuestas a manera de barrotes, simulan una cárcel y al mismo tiempo la arquitectura romana, símbolo de autoridad y ejercicio del poder.

Y la parte más importante del montaje, que no puede dejarse de contemplar, es una colección de doce taparrabos de Cristo retomados de pinturas italianas del Renacimiento, éstos fueron copiados por el artista sobre papel cuadriculado y re-dibujados en tamaño natural.

Con el paso de dos a tres dimensiones y gracias al corte, el taparrabo pierde la capacidad de ocultar. La obra alude a la metáfora de separar la sexualidad y la divinidad al jugar con la transparencia que permite ver al espectador las obras que se encuentran detrás de ella.

Para evidenciar la ausencia o desconocimiento de hechos demostrables a través de la observación directa en las representaciones de símbolos religiosos Waters presenta Cristos, serie de retratos de diferentes actores que interpretaron el papel de dicho personaje religioso en diversas películas famosas.

El canadiense se vale de algunas referencias de la cultura popular mexicana en las piezas Control y El Milagro del Papa Mujer. En la primera obra, el creativo ensambla juguetes tradicionales mexicanos y figuritas populares del Papa Juan Pablo Segundo y Cristo para crear un altar en donde una serpiente se encuentra frente a un cristo crucificado.

De una manera humorística en El Milagro del Papa Mujer, compuesta por exvotos dedicados al Santo Niño de Atocha, San Judas Tadeo y San Charbel, entre otros, exponen la falta de apertura de la iglesia, ante la participación de la mujer en el ejercicio de las actividades religiosas.

Varias pinturas realizadas por una artesana mexicana bajo encargo, ilustran agradecimientos ficticios de diversos personajes como una ama de casa, un futbolista y una estudiante.

“Taparrabo es la oportunidad de mirar de cerca los cambios en la sociedad eclesiástica, además de romper con el estigma de que las obras inspiradas en la religión no son arte, pues las piezas más bellas son las religiosas”, concluye el creativo.

Como parte de la exposición, Waters impartirá el taller Introducción al Arte Conceptual para Débiles Visuales, del 27 de octubre al 19 de noviembre, basado en el texto de Jacques Derrida Las Memorias de los Ciegos (1993), en el que se habla de la metáfora del artista y filósofo como hombre ciego.

Taparrabo estará abierta al público hasta el próximo 10 de enero, de lunes a viernes de 10 a 18 horas, en el Museo Ex Teresa Arte Actual, ubicado en Licenciado Verdad 8, colonia Centro.