Sus películas se perfilan, principalmente, entre la comedia absurda de ingeniosos diálogos como Bananas, Todo lo que quiso saber sobre sexo y nunca se atrevió a preguntar o El dormilón, y en introspectivas bergmanianas de tono agridulce como Interiores, La comedia sexual de una noche de verano y La otra mujer. El cine de Woody Allen es seguido por un público cautivo y por la crítica especializada que lo reconoce como uno de los autores más prolíficos, respetables y emblemáticos de la historia del cine moderno.

Trazos de un genio

Su nombre completo es: Allen Stewart Konigsberg

Nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York.

Su padre, Martin Konisberg, era joyero pero por carencias económicas también fue camarero y taxista. Su madre, Nettea Cherry, era contadora en una florería.

A los tres años de edad vio su primera película: Blanca Nieves, la cual le despertó el interés por el cine.

Era un adolescente solitario, pasaba la mayor parte del tiempo encerrado en su cuarto haciendo trucos de magia y aprendiendo a tocar el clarinete mientras escuchaba jazz.

En su primer trabajo vendía ideas para publicidad y escribía cuentos humorísticos para televisión.

Woody Allen es el seudónimo que eligió cuando tenía tan sólo 16 años de edad, así firmaba los gags que enviaba a varios periódicos.

Su primer intento televisivo fue un programa humorístico, la Colgate comedy hour que fracasó.

Cuando publicaba sus historias cómicas en el New Yorker, le pidieron que hiciera el guión de una película: ¿Qué tal, Pussy Cat? por 35 mil dólares; él aceptó y pidió tener un papel.

Ha tenido tres esposas: Harlene Rosen (Del 1956-1962), Louise Lasser (1966-1969) y Soon- Yi Previn (1997-hasta el momento).

En octubre de 1997, fue elegido por la revista británica Empire como el número 43 en el Top de las 100 estrellas del cine de todos los tiempos.

Sus personajes femeninos se dividen en dos personalidades principales: una espontánea, enérgica y pasional que contrasta con el otro perfil, muy maternal, analítico y de conciencia atormentada.

Nunca ve sus filmes una vez que son estrenados.

¿Le parece poco atractivo? Otra publicación británica lo ubicó en 1995 en el lugar 89 de las 100 estrellas más sexys en la historia del cine.

Stanley Kubrick lo consideró para su último filme: Ojos bien cerrados (1999) pero el papel terminó en manos de Sydney Pollack.

Sus ídolos: Ingmar Bergman, Federico Fellini, Cole Porter, Groucho Marx y Antón Chekhov.

Su primera y, aparentemente, última presentación en la ceremonia del Oscar en Hollywood fue en 2002 para invitar a los productores a continuar filmando en la ciudad de Nueva York después de la tragedia del 11 de septiembre.

Ha sido nominado 13 veces por la Academia como escritor en la categoría de Mejor Guión.

Interiors, 1979 (Interiores) fue su primera cinta en la que no actuó. Invitó a Ingrid Bergman para protagonizarla pero ella estaba filmando Sonata de otoño con Ingmar Bergman así que Geraldine Page se encargó del rol. Ese mismo año ambas actrices fueron nominadas al Oscar por ésos papeles pero perdieron.

Para dar realismo al falso documental Zelig (1983) empleó cámaras y equipo de los años veinte.

Allen dijo que había escrito el guión de Hanna y sus hermanas (Hanna and her sisters, 1986) después de haber leído Anna Karenina, la novela de Leon Tolstoi.

Radio days, 1987 (Días de radio) es el único filme en el que actúan sus dos actrices preferidas: Diane Keaton y Mia Farrow.

Por Mighty Aphrodit, 1995 (Poderosa Afrodita) Mira Sorvino ganó el Oscar como Mejor Actriz de Reparto por interpretar a Linda Ash. Woody Declaró que había pensado que Mia Farrow era la ideal para ese papel y pensaba llamarle aunque ya estaban en proceso de divorcio pero su directora de casting Juliet Taylor le dijo: "¿Estás loco?".

Todos los actores de Everyone says I love you, 1996 (Todo mundo dice te amo): Julia Roberts, Goldie Hawn, Alan Alda, Edward Norton, Tim Roth y Natalie Portman entre otros, cantan con su propia voz, excepto Drew Barrymore quien le rogó a Allen que le asignara a una doble pues ella no cantaba "ni en la regadera".

El viaje que realiza Harry, el personaje principal de Deconstruction Harry, 1997 (Construyendo a Harry) está inspirado en el que realiza el profesor de Fresas salvajes, el filme de Ingmar Bergman.

Su cinta más costosa: The curse of the jade scorpion, 2001 (El robo del escorpión de jade) de 26 millones de dólares. La más larga, La provocación de 124 minutos de metraje.

En Match Point, 2005 (La provocación), Kate Winslet fue la primera elección para el papel de Nola Rice que al final quedó en manos de Scarlett Johansson.

Desde 1972 tocaba el clarinete en el Michael´s Pub con su banda: The Eddie Davis Band. Cuando el lugar cerró en 1997, se mudó con sus músicos al Café Carlylel, donde toca todos los lunes. El precio de entrada para escucharlos es de 45 dólares.

Ha sido nominado como director o guionista para 136 premios, un récord que supera a tres grandes: Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd juntos.