Jaramillo aborda el canto popular en AL La forma del sentir del latinoamericano pasa por el bolero, el tango y la ranchera. La reiteración de esas canciones construyó una manera de sentir común
El Universal Lunes 17 de agosto de 2009
Sonia Sierra Enviada
ssierra@eluniversal.com.mx
BOGOTÁ.— La forma del sentir del latinoamericano pasa por el bolero, el tango y la ranchera. La reiteración de esas canciones construyó una manera de sentir común.
Hasta cineastas como Pedro Almodóvar, novelistas e incluso poetas han reelaborado esas piezas donde hay sentimentalismo, y una extraña mezcla de cursilería y sofisticación.
Tango, bolero y ranchera ocupan las páginas del más reciente libro del poeta colombiano Darío Jaramillo Agudelo: Poesía en la canción popular latinoamericana (Pretextos), un volumen de más de 400 páginas que figura entre las novedades que se presentan en la Feria Internacional del Libro de Bogotá.
Es una obra que no persigue ser un cancionero, un análisis de las letras o una investigación de campo, sino que teje los lazos, cada vez más efímeros, entre poesía y canción popular.
Una publicación que cuenta una historia común a Argentina, Cuba, Colombia, México, entre otros países, a donde esa música llegó de la mano de la radio y luego por la gracia del cine.
“La canción popular –cuyo tema es básicamente el amor- desplazó el papel que tenía la poesía culta en la vida de la gente. Carlos Monsiváis habla mucho de que el XIX era el siglo de la poesía, y ya hoy ese papel no se permite a los poetas”.
Valores distintos
Jaramillo, autor de libros como Poemas de amor y la novela Cartas cruzadas –una obra fundamental para entender el narcotráfico en Colombia- se propuso revalorar la canción latinoamericana, partiendo de que hay dos universos claramente delimitados: el de la poesía de autores como Octavio Paz, Jaime Sabines o José Emilio Pacheco, y el de la música que acompañó a los latinoamericanos de diversas generaciones: Carlos Gardel, Los Panchos, Agustín Lara, el Trío Matamoros y muchos otros.
“Los valores de esas dos poesías son distintos: la poesía de la canción popular es directa, llorona, sentimental, la de los otros no es así, es contenida. Si de una canción se dice que es sentimental, es un elogio; pero si le dices a un poeta que su obra es sentimental le estás dando una bofetada”, señala el autor.
Los caminos de ambas hoy son distantes, pero en un comienzo se tocaron mucho, tanto que hay huellas del Modernismo en ciertos tangos o se pueden buscar en temas del propio Agustín Lara. Un ejemplo de ese intercambio, cuenta Jaramillo, es el de la historia según la cual el tema Usted fue en realidad una canción escrita por el poeta Elías Nandido, hecho que argumentan, entre otros, el ensayista y poeta Gabriel Zaid.
Revisando el presente, el autor colombiano explica en entrevista que hay unos cuantos cantores contemporáneos que de manera extraordinaria cruzan el límite de la poesía, son los casos de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina –a quien Jaramillo le ha “saqueado” la canción “19 días y 500 noches” para una novela-. Otros ejemplos que destaca son los de los mexicanos Armando Manzanero y Juan Gabriel, un compositor que hoy para muchos es exagerado, como en su momento se tildó a Agustín Lara. Al comentar el caso del “Flaco de oro”, Jaramillo la exalta en él esa habilidad inusual para adaptar la letra a la música.
De cara a dos de los grandes compositores mexicanos, más emblemáticos, Lara y José Alfredo Jiménez, Jaramillo cuenta que así como Lara cada vez parece más anticuado, de otra época, por una poética que busca comparaciones y metáforas, José Alfredo es sencillo hasta el agotamiento. “Lo que ha pasado con los dos es que cada día José Alfredo se oye más, se le reinterpreta y hay un culto en torno de él. Lara se quedó como en un limbo y no está tan regrabado; sus canciones resultan un poco estrambóticas en este momento. Es por la sencillez por lo que José Alfredo crece cada vez más. Aquí sentados en esta sala –la entrevista tiene lugar en su apartamento de Bogotá- Monsiváis y yo llegábamos a esto; él patentizaba que el de José Alfredo es el lenguaje que cada vez más usa la gente para el amor”.
El escritor reconoce que existe una abundante documentación de esta historia: “en materia de tango hay una tangología sofisticadísima, los argentinos se han preocupado por hacer una cosa muy seria, académica, e historias anecdóticas y periodísticas. En México, en Cuba, en Colombia, se ha hecho más investigación de campo. En trabajos de interpretación, creo que el gran ensayista es Carlos Monsiváis”.
Creció con tangos y boleros
Jaramillo, que ama la música, pero no sólo la popular latinoamericana, creció precisamente en un pueblo donde hubo “casi un amamantamiento por la vía de la oreja”. Vivía a media cuadra de la plaza del municipio de Santa Rosa de Osos (departamento de Antioquia), cerca de las cantinas que a todo volumen ponían tangos y boleros. La primera canción se la enseñó una tía, y fue Piensa en mí de Lara, cuando tenía cuatro años.
“La forma de sentir que tenemos los latinoamericanos pasa por el bolero, el tango y la ranchera. Por eso es que cuando está enamorado o desenamorándose todas las canciones salen. En lo personal -explica el autor-, todas las músicas me interesan, tal vez con excepciones como el vallenato, y aunque no condeno todo el vallenato, espero que a mí no me condenen con él, como pasa en los taxis de Bogotá que durante 45 minutos tienen la misma canción”.
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