Su trabajo por más de una década con cadáveres humanos o de animales y fluidos corporales, como parte del colectivo Semefo, a través de fotografías, videos, instalaciones y performances, la hizo blanco de críticas y hasta agresiones.

Teresa Margolles (1963) hizo caso omiso y logró consolidarse como una de las artistas contemporáneas más importantes dentro y fuera de México.

En los últimos años, a decir del crítico de arte Cuauhtémoc Medina, dejó el laboratorio de la morgue, que había sido su punto de partida, su estudio, para ir de manera más directa al territorio de los signos sociales, de las materias y sustancias que se localizan en la calle, haciendo más visible su interés por el tabú, el dolor, la memoria, la desigualdad social y la violencia de género y clase.

Teresa también ha marcado una gran diferencia en la escena del arte actual, al negarse a ser un espectáculo público en sí misma. Casi nunca da entrevistas y sus apariciones públicas se limitan a la presentación de su obra.

En junio próximo, el proyecto ¿De qué otra cosa podríamos hablar?, propuesto por el propio Cuauhtémoc Medina, con obra de Teresa Margolles, representará a México en la 53 Bienal de Venecia, que este año llevará el título de Hacer Mundos, donde tendrá disponible a manera de pabellón el Palazzo Rota Ivancich.

Margolles “ha sido una observadora y una codificadora muy exquisita de temas actuales como la violencia. Es una artista que nunca ha caído en los estereotipos de lo que podría ser un arte feminista, político u oportuno”, comenta en entrevista Guillermo Santamarina, curador del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM e integrante del Comité Curatorial que seleccionó el proyecto que representaría a México en Venecia, entre ocho propuestas más.

Sobre el proyecto que Medina presentará en Venecia, Santamarina dice que se trata de una serie de piezas que representan el trabajo de Margolles de los últimos tres años y que ocuparán las siete u ocho salas que constituyen el Palazzo Rota Ivancich.

“Una de las instalaciones que llevará requiere todo un sistema de irrigación, que ocupará prácticamente dos cuartos, en los que habrá dos piezas más, amén de que están incluidas unas joyas y el Decálogo, entre otras propuestas de reciente creación”.

Al respecto, Medina va más allá: “El trabajo actual de Margolles aborda las consecuencias de algo más difícil de percibir: la información periodística sobre la violencia. Está hablando del mundo en el que en este momento, de una u otra manera, por efectos de lo que llaman el crimen organizado, guerra del narcotráfico, o violencia de género y de clase, hay una generación entera, sobre todo en el norte del país, que está muriendo y con ella su potencial, los afectos que los rodean y un cierto espíritu”.

Teresa, agrega el también curador, más que registrar la violencia, “nos está llamando la atención para no tolerar la noción de que hay una generación desechable”.

Si a principios de los 90 la artista nacida en Culiacán, Sinaloa, con estudios de Medicina Forense y Ciencias de la Comunicación, visitaba las morgues en busca de cuerpos inertes para darles otra vida en sus obras, en los últimos años algunos de sus trabajos han consistido en recoger los cristales rotos de los automóviles después de un “ajuste de cuentas”, incluso los ha sustraído de los propios cadáveres para luego convertirlos en las piedras preciosas de una serie de joyas “irónicas” que esconden historias de violencia.

O bien, la creadora ha cincelado un muro en una galería de arte, para dejar testimonio de un Decálogo que da cuenta de las secuelas de la violencia del narcotráfico, incluyendo los mensajes cotidianos que acompañan a las ejecuciones: “Para que aprendan a respetar”, “Ver, oír y callar”, “Venganza eterna”, “Te alineas o te alineamos” y “Así terminan las ratas”, por mencionar algunos; aunque también ha hecho una instalación con cobijas utilizadas para envolver los cadáveres de víctimas de la delincuencia organizada.

“La realidad supera a la estética y la poética”, ha dicho la propia artista al presentar su obra.

Con una proyección internacional —su obra forma parte del catálogo de la galería Peter Kilchmann en Suiza—, Margolles “es alguien que no solamente ha roto los límite temáticos, políticos y éticos sobre lo que debe representarse en relación con el destino de los cadáveres, sino que ha demostrado una extraordinaria habilidad para modificar su aproximación a ese territorio, negociando entre el minimalismo y el arte conceptual, desde un punto de vista casi de invisibilidad y de la presencia fantasmal de los muertos”, explica Medina.

Margolles va a Venecia, entre otras razones, porque su obra ha tenido, de una manera constante, “una significación política por el modo en que la violencia, por desgracia, se ha convertido en uno de los ejes fundamentales de la vida de este país. Su obra ha tenido el efecto de descorrer una serie de velos y de preguntas en torno a dicho tema”.