La muestra Embracing Mexico: Mariana Yampolsky, Life and Art explora la estrecha relación de la artista con México, su país de acogida, y su legado como fotógrafa, curadora, grabadora y coleccionista.

Yampolsky nació en Chicago en 1925, y atraída por los ideales del Taller de la Gráfica Popular, a los 19 años viajó a México, donde encontró su lugar ideal para encauzar su vocación artística. Una década después se nacionalizó mexicana y dedicó gran parte de su vida, hasta su muerte en 2002, a promover y preservar la cultura mexicana.

La retrospectiva, que se presenta en la galería UBS del oeste de Manhattan, y patrocinada por el Instituto Cultural de México en Nueva York, hace un recorrido por las distintas facetas del trabajo de Yampolsky, quien fue una de las fotógrafas más destacas del siglo XX en México.

Desde sus primeros contactos con el Taller de la Gráfica Popular en 1945, hasta la serie de fotografías que tomó en la década de los 90 en distintas regiones de un México que percibía en evolución constante, pero arraigado a sus raíces. Como miembro del Taller trabajó con Raúl Anguiano y Pablo O´ Higgins, y ganó notoriedad por su convicción de que el arte debía favorecer causas políticas y sociales. Se alejó del taller en 1961, pero mantuvo una relación con muchos de sus miembros el resto de su vida.

Entre las obras de Yampolsky en la muestra, la primera en Estados Unidos desde su muerte, están las fotografías Mujeres mazahuas (1989), Huipil de Tapar (1962) y Columna salomónica (1955).

En tanto que algunos de sus grabados en esta exhibición son: Cine, genios y abogados y La Bomba Atómica, por nombrar algunos.

La exposición fue curada por Elizabeth Ferrer y Jerald Green, quienes incluyeron también objetos de la colección personal de artesanías de la fotógrafa, así como algunas obras de los creadores que más la influenciaron, entre ellos, Paul Strand, Flor Garduño y Manuel y Lola Alvarez Bravo.

Yampolsky "fué un icono de la fotografía en México, por su capacidad para retratar a indígenas y mestizos, y por el respeto con que lo hizo", dijo Green.

"No hay nostalgia, ni sentimentalidad en sus fotografías, sólo evocación en la realidad de los marginados", añadió. La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 3 de agosto.