Este, sin duda, sigue siendo un buen año para las mujeres artistas.

La aportación del feminismo al arte ha sido rescatada por importantes exposiciones como Wack: Art and the Feminist Revolution (actualmente en el Museo Nacional de las Mujeres artistas en Washington) o La Batalla de los Géneros (Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela). También han habido grandes homenajes internacionales para artistas como Frida Kahlo y Carolee Schneemann y se han creado herramientas de investigación como la base de datos de arte feminista del Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art del Brooklyn Museum, que pueden consultar en www.brooklynmuseum.org/eascfa/feminist_art_base.

Los efectos no se han dejado esperar e incluso una institución tan importante como la Tate Modern en Londres, hace unos meses admitió un terrible desequilibrio en términos de género, ya que de 2 mil 914 artistas representados en su colección, sólo 348 son mujeres.

En México también hay buenas noticias, como el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (www://museodemujeres.com), que recientemente se inauguró en internet.

Se trata de un proyecto independiente, no lucrativo, que está desarrollando la fotógrafa Lucero González gracias a un premio que recibió en 2005 de la Sociedad Mexicana Pro Derechos de la Mujer A.C., SEMILLAS por su larga trayectoria en esta organización. Es una iniciativa generosa de una artista que no se cansa de pensar en otras mujeres.

La idea del museo es ir reuniendo documentación sobre artistas mexicanas de diferentes generaciones a través de imágenes y una semblanza. En muchos casos estas últimas son las que ha escrito Angélica Abelleyra en su columna Mujeres Insumisas en La Jornada. Para empezar, hay información de 40 artistas como Lola Álvarez Bravo, Helen Escobedo y Ximena Cuevas.

Además de ser archivo, el sitio se está contemplando como espacio en el que confluyan opiniones, por lo que también hay textos teóricos y exposiciones virtuales.

La primera exposición se llama Cuerpo y territorio. La curó Magali Lara y parte de dos preguntas que muchas nos hacemos: ¿Por qué no hemos incluido dentro de la historia del arte mexicano a las artistas sino como excepción? y ¿Por qué no hay análisis sobre las relaciones entre los trabajos de nuestras artistas de diferentes épocas?

Lara incluyó creadoras de diferentes épocas, desde María Izquierdo hasta Lorena Wolffer. Cada imagen está acompañada por una cita relevante de alguna escritora como Pita Amor y Carmen Boullosa, o una teórica, como Marta Lamas. Lara también escribió un breve comentario en el que explica cómo aborda cada una de las artistas incluidas el tema del cuerpo.

Por otro lado, en el DF se están presentando varias exposiciones relacionadas con la mirada femenina. En el Museo Tamayo está Elipsis, una espléndida exposición de Chantal Akerman, Lili Dujourie y Francesca Woodman. Se trata de artistas de circunstancias y generaciones distintas que comparten una manera tan sutil, íntima y pausada de mirar que, aunque son obras hechas a lo largo de varias décadas, el paso del tiempo apenas se percibe. En el Centro Cultural de España están las muestras Constructo: la construcción del cuerpo femenino de Adriana Calatayud y El oficio de Aracne de Marianela de la Hoz.

Por último, les adelanto que está recién salidito de prensa Crítica feminista en la teoría e historia del arte, un libro compilado por Karen Cordero e Inda Sáenz que rescata textos básicos de la teoría del arte feminista. Lo editó la Universidad Iberoamericana, con apoyos del PUEG y del Fonca.

*Artista visual

www.pintomiraya.com.mx