Lo más rescatable del concierto fue la obertura Las Avispas, inspirada por la comedia del griego Aristófanes, con la que Ralph Vaughan Williams abrió una música incidental estrenada en Cambridge en 1909, que después fue convertida en suite. Areán supo imprimir el carácter juguetón y el sabor británico propios de esta joyita, que debiera programarse con frecuencia.

El concertino mexiquense Fernando Mino se atrevió a echarse a la uña uno de los trompos más arduos del repertorio violinístico. La monumental obra que Brahms pergeñó asesorado por Joachim, y que fue llamada peyorativamente “sinfonía con violín” y “concierto contra violín”, reúne mayúsculos problemas técnicos e interpretativos.

A partir de su estreno en 1879 ha sido reto para una larga lista de violinistas eminentes, encabezada por Kulenkampf, Oistrakh, Stern y Perlman. Mino exhibió destreza y pulcritud, a falta del fruto maduro que es la hondura requerida.

La Sinfonía Polaca de Tchaikovski (1875) es traicionera. En lo que la eficiente batuta de Areán hizo con ella, hubo ausencia casi total de lo que la Filarmónica de Leningrado alcanzó con Sanderling y con Mravinski, y que Otto Mayer-Serra bautizó como “rubato eslavo”. No es ocioso suponer que, bajo la apariencia folclórica, subyacen gérmenes del drama que viviría el compositor dos años después, con un absurdo matrimonio y un intento de suicido. Tampoco esos elementos fueron audibles, aunque pueda llegarse a un balance positivo sobre el desempeño de la orquesta.

¿Quién recuerda a la Malibrán?

A 200 años de su llegada al mundo, la diva que conquistó los escenarios yace olvidada. Evocarla es revivir toda una época que nos interesa mucho porque se relaciona con México.

En 1827 vino de Nueva York un elenco que formaban Manuel García y sus hijos María, Pauline y Manuelito. El papá fue maestro de muchos cantantes que hicieron época; María, cuyo nombre de pila era Felícitas, había nacido en París al igual que su hermana, en tanto que el menor de la dinastía era madrileño. Presentaron aquí una temporada cuyo plato fuerte fue El barbero de Sevilla, ópera que tres años antes había sido debut de la Malibrán en Londres.

La serie de actuaciones no tuvo el éxito que se esperaba, porque el público se había acostumbrado a las óperas traducidas, y García insistió en los idiomas originales. A pesar de ello, la novedad acabó siendo costumbre. El hijo, un bajo de buen nivel, pasó a la historia más como impulsor del laringoscopio, que usaba de manera obsesiva para cuidar sus cuerdas vocales.

No tenía el papá de la cantante nada de García ni tampoco de Manuel, pues se llamaba Vicente del Popolo Rodríguez.

María tomó el apellido de su primer esposo, banquero de supuesta opulencia, quien en lugar de mostrar el oro pronto enseñó el cobre y acabó viviendo a costillas de su mujer. Pauline, por su parte, usó también el Viardot de su marido.

María Malibrán hizo su primera aparición en Nápoles, a los cinco años de edad, interpretando un papel de la ópera Agnese del compositor italiano de fines del XVIII, Ferdinando Paër.

Sal y pimienta de la historia, estos recuerdos reviven hechos y personajes que forman parte de nuestro sustento; de un pasado que cada vez explica menos nuestra actualidad, donde cada uno se siente creador de todo lo que nació con él.

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