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¿Los felicito o no los felicito?
El 18 de mayo fue el Día Internacional de los Museos. No sé si me atrevo a felicitarlos, por lo menos a los de arte contemporáneo, porque las dificultades que enfrentan son enormes. Los tiempos han cambiado y con ellos el arte. Hoy, además de obras realizadas sobre soportes tradicionales como la pintura o la escultura, encontramos una gran producción de obras no objetuales cuyo carácter es efímero, como el performance, o están basadas en el tiempo, como el video. Cuando el arte se limitaba a propuestas sobre soportes tradicionales para resguardar el patrimonio a su cuidado, los museos sólo necesitaban bodegas adecuadas y especialistas en su conservación. Los museos del INBA no siempre han tenido los recursos ideales, pero ha habido esfuerzos en esta dirección. Sin embargo, la pesada e ineficiente estructura cultural, bajo la batuta de la Secretaría de Educación Pública, no acaba de asimilar que el arte efímero también es parte del patrimonio nacional. Su descuido hacia esta producción raya en la negligencia. Esta ceguera sería más o menos entendible en espacios como el Museo de Arte Moderno o el Museo Carrillo Gil ya que, aunque desde los 70 presentaban obras efímeras, no fueron concebidos para registrar y conservar este tipo de propuestas. Hoy, sin embargo, es urgente rescatar por lo menos las obras no objetuales que se realizaron en sus instalaciones y encontrar formas para visibilizarlas en sus colecciones. Lo grave es que ni siquiera los recintos especializados en arte no objetual, como el Laboratorio de Arte Alameda o Ex Teresa Arte Actual cuentan con las instalaciones, los presupuestos o los especialistas necesarios para conservar sus acervos. Las causas son varias. Una de ellas ha faltado claridad conceptual. Un museo no es una salota de exposiciones de cosas, sino una estructura que reúne, conserva, articula y difunde ideas artísticas. Esto puede hacerse, entre otras formas, a través de obras o de su documentación. El museo es un espacio de reflexión, cimentado en una colección. Aún así, durante décadas, los videos, CD, fotografías y otros materiales que documentan el arte no objetual, o no se guardaron o, si bien nos va, están arrumbados en sus archivos. Por otro lado, existen severos vacíos legales que no obligan a los museos a conservar esta parte de nuestro patrimonio. Lo he comentado anteriormente, en los museos están inventariados los basureros y las sillas, pero la documentación de la obra, que en muchos casos es la obra, ni siquiera tiene esa protección. A pesar de esto, la gente de museos hace enormes esfuerzos por rescatar y resguardar estos materiales. Por ejemplo, en Ex Teresa acaban de abrir la Oficina de Postproducción del Centro de Documentación, que coordina Edith Medina. Para Ex Teresa, que se dedica al arte efímero, la documentación es fundamental. Para ello requieren del equipo para digitalizar materiales antiguos, documentar los nuevos y realizar la postproducción necesaria de ambos para que se puedan consultar. Curiosamente, esto se concretó por el puritito entusiasmo de quienes están comprometidos con el arte, entre ellos Gerardo Sánchez, la persona dedicada a esta tarea que prestó su equipo porque la institución no ha podido conseguirlo. Hoy quiero felicitar a los empleados y funcionarios de museos que encuentran formas de lidiar con una estructura que cada vez es más piramidal, burocrática y pauperizada. A los que acercan al público a sus museos a pesar de que tantos medios están limitando sus espacios para la cultura. A los que saben que el arte es importante. pintomiraya@yahoo.com | 
