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El pequeño auditorio del Museo Carrillo Gil estaba a reventar. Era 12 de marzo y nos habíamos reunido para la presentación oficial del Muma, el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (http://www.museodemujeres.com). La mesa era espléndida. Estaba la escultora Helen Escobedo, quien amadrina el proyecto y pertenece a su consejo consultivo. Participaban la crítica e investigadora Sylvia Navarrete y la artista visual Magali Lara, que también son cómplices del Muma y responsables de las primeras dos curadurías de exposiciones virtuales. Naturalmente, se contó con la presencia de la fotógrafa Lucero González, instigadora y creadora de este museo virtual independiente dedicado al trabajo de las artistas de México a partir del siglo XX. La moderadora era Marta Lamas, pilar del feminismo contemporáneo. Oír hablar a las ponentes fue un placer, pero me sorprendió. Aunque todas apoyan el trabajo de las artistas, sus estrategias son muy diferentes. Me quedó claro que cada generación ha ido abriendo brecha de acuerdo a los planteamientos políticos y sociales de su momento. A veces creemos que nuestras opiniones son tan sólo nuestras, pero pertenecen a plataformas de pensamiento que nos anclan. Helen Escobedo habló de que en su juventud ella no se pensó como mujer artista ni consideró que serlo fuese un impedimento para su desarrollo porque simplemente sabía que su trabajo escultórico era excelente. Esta actitud aguerrida, individualista —muy sesentera— permitió que unas cuantas artistas de las nacidas en la mitad del siglo XX se abrieran paso. Su presencia sirvió de modelo para que las creadoras nacidas en la segunda mitad vieran que era posible ser artista, aún cuando en sus clases de historia o en los museos hubieran visto un mínimo de obras de sus congéneres. En los 70 las cosas cambiaron. Para Magali Lara ya era claro que además de la excelencia individual, era importante contextualizar el trabajo de las mujeres artistas desde una visión de género. Había que entenderlas dentro del sistema patriarcal para percatarse de los obstáculos que enfrentaban, pero también de sus aportaciones particulares por el hecho de ser mujeres con una experiencia física y social diferente. El pensamiento de Lara está influenciado por el feminismo de la diferencia, así como por una concepción social de la historia. Por lo mismo, a la hora de desarrollar Cuerpo y Territorio, la curaduría con la que participa en el Muma y que aún puede consultarse en el sitio, tiene como eje el cuerpo. En su propuesta reúne la obra de artistas de varias generaciones, evidenciando los cambios en su manera de representarlo. Sylvia Navarrete voltea su mirada hacia las artistas novísimas. Para ella, la historia es algo que se construye desde el presente. De ahí que su curaduría, que es la más reciente en el Muma, se llama Las Chidas e incluye obra de artistas como Perla Montelongo (Puebla, 1980), Marcela Armas (Durango, 1976), Alejandra Contreras (DF, 1980) y Tania Ximena Ruiz (Hidalgo, 1985). Hoy que todo cambia tan vertiginosamente y las plataformas de pensamiento de las que hablaba cada vez se empalman menos, es básico ver lo que están haciendo las jóvenes para conocer sus inquietudes y sus propuestas. Hablar de mujeres artistas es enfrentarse a concepciones de arte y de género muy diferentes, incluso contrarias. Sin embargo, en este proyecto el entusiasmo de Lucero González y su manera suave de convocar a sus cómplices están logrando que se discutan en un tono amable. Está puenteando. Su objetivo es cambiar mentalidades, las de hombres y las de mujeres y ella sabe bien que eso sólo se logra a la buena. pintomiraya@yahoo.com
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