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Otro modo de ver
Se dice que una obra de arte sólo existe cuando dialoga con los espectadores y se completa el proceso de comunicación propuesto por el artista. Hoy quiero plantear que lo mismo sucede con las investigaciones académicas sobre arte, refiriéndome a una tesis doctoral que se convirtió en una serie televisiva que se esta transmitiendo los miércoles a las 19:30 horas por canal 22 o puede adquirirse en DVD en la librería Pegaso en Casa Lamm. Se trata de Otro modo de ver, 10 documentales sobre la plástica contemporánea en Oaxaca, basados en la tesis doctoral para la UNAM que está preparando la historiadora del arte Germaine Gómez Haro. Albino Álvarez se encargó de la dirección y la producción. Este trabajo parte de la premisa de que Oaxaca es un foco de atracción para los artistas. Su arte es el que realizan los creadores que ahí nacieron, pero también el de los que llegaron de otros lugares y ahí se asentaron. Los artistas incluidos en la serie, nacidos a partir de los años 50, son Alejandro Santiago, Luis Zárate, Sergio Hernández, Filemón Santiago, José Villalobos, Rubén Leyva, Laurie Litowitz, Jonathan Berbieri, Guillermo Olguín, Demián Flores y el grupo Plan B, integrado por Luis Hampshire, Jessica Wozny, Alberto Barranco, Joel Gómez y Rolando Martínez. Esta selección muestra que la producción artística en Oaxaca es muy diversa. Algo que me gusta de la serie es que todos los programas tienen una estructura propia, de acuerdo con el artista, aunque cada uno enfatiza el proceso creativo individual y el contexto. Para mí siempre es fascinante ver una obra artística en proceso. En el caso de algunos artistas en esta serie, esto implica verlos pintando con las manos, como sucede en el caso de Olguín, o saliéndose a la calle con una plantilla del peinado de Benito Juárez para intervenir un muro, que es lo que hace Rolando Martínez. Es la cocina del arte. Pero también es resolver los problemas prácticos de almacenaje de Proyecto Migrantes, la mega instalación de Alejandro Santiago que actualmente se expone en el Fórum Mundial de las Culturas en Monterrey. Como en todos los estudios en los que el eje es la geografía, el personaje central es el contexto. Afortunadamente, en este caso es un tejido que se nos presenta de manera sutil y compleja. Para algunos de los artistas, el contexto es la relación con la materia, como se ve en la fascinación que muestran tanto Litowitz como Villalobos con las piedras. Pero también son los recuerdos de infancia, la familia, los sitios de encuentro con los amigos, los talleres, el medio artístico oaxaqueño o la situación social y económica de Oaxaca que ha orillado a sus habitantes a una violenta migración. La voz predominante en los documentales es la de los artistas, pero están enriquecidas por los comentarios de especialistas, amigos, parientes y hasta el público en general. Esto nos acerca a los artistas y ayuda a trazar un retrato más fino de Oaxaca. Al terminar de ver la serie me quedé con la sensación de que la investigación de Gómez Haro partió de un verdadero interés por escuchar a los artistas. Lejos de estereotipar sus propuestas bajo una idea preconcebida de lo que debería ser el arte contemporáneo oaxaqueño, plantea que hay que estudiar lo que existe. Quizá por eso nunca se ostenta como poseedora de la verdad sobre el arte oaxaqueño, sino simplemente como una mirada atenta a la diversidad que ofrece su amplia realidad. El viernes de la semana entrante, el 19, se va a presentar la serie en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y se inaugura una exposición con obra de sus artistas. Será interesante cómo la reciben en casa. www.pintomiraya.com.mx
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