Desde su estreno en el festival de Cannes, esta película de Alejandro González Iñárritu ha generado muchos comentarios, la mayoría elogiosos, y le ha resultado al director -joven y mexicano- en premios internacionales.

El estreno de la cinta coincide con el lanzamiento de un libro del mismo título en que varios fotógrafos que visitaron los distintos puntos del rodaje -mismo que se llevó a cabo en cuatro países distintos- presentan su obra, con comentarios y anécdotas del director, que se compilan para complementar la experiencia del espectador en pantalla.

Personalmente, yo siempre he creído que una película y un libro de arte deben ser independientes uno del otro.

No obstante, creo que en esta ocasión es importante documentar lo que ha sido, según me entero, una filmación larga y agotadora en Marruecos, Japón, San Diego y la frontera norte. Realizar un proyecto alterno que muestra en imágenes el rodaje es una manera de hacerlo trascender para que el espectador interesado pueda tener una idea más amplia del panorama que González Iñárritu buscaba captar en su propia lente.

Babel muestra un mosaico de situaciones profundamente humanas: no hay protagonistas y la trama gira en torno de personajes que se ven involucrados en situaciones que salen de su control y los obligan a encarar sus temores en territorios inhóspitos.

La película no tiene las resoluciones habituales que los estudios suelen obligar a los directores a poner al cierre. No hay final feliz, porque no hay final ni desenlace: las historias que se han presenciado, uno supone, continúan todos los días en esos mismos lugares del mundo y en muchos otros.

El propósito de todo director de cine, como narrador con imágenes, es mostrar su propia interpretación de la vida. Este joven director mexicano lo ha logrado, presentándonos una experiencia dolorosa, sin duda, pero auténtica, que además se ve reflejada en un libro, demostrando que la unión entre el cine y la literatura sigue siendo algo fundamental.